Европейская культура средневековья

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО СВЯЗИ

 

Федеральное государственное

образовательное бюджетное учреждение

высшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕЛЕКОММУНИКАЦИЙ

им. проф. М.А. БОНЧ-БРУЕВИЧА»

 

Т. С. Комиссарова

КУЛЬТУРА СТРАН ЕВРОПЫ

Учебное пособие

 

 

СПбГУТ )))

 

 

Санкт-Петербург

2012

УДК 008(075.8)

ББК 71.4(3)я73

  К63

 

Рецензенты:

кандидат культурологии, доцент СПбгуТ
Е. В. Васильева

кандидат искусствоведения, доцент ГМА им. адмирала С. О. Макарова

А. И. Черняк

Утверждено

редакционно-издательским советом СПбГУТ

в качестве учебного пособия

К63

Комиссарова, Т. С. Культура стран Европы: учебное пособие / Т. С. Комиссарова. – СПб. : Изд-во СПбГУТ, 2012. – 79 с.   Пособие позволит познакомить бакалавров по направлению (специальности) 032000.62 с актуальными проблемами теории и истории культуры, показать панораму и своеобразие развития европейской культуры и более рационально использовать время при самостоятельной подготовке к практическим занятиям и зачету по дисциплине «Культура стран Европы».   УДК 008(075.8)                                                                                       ББК 71.4(3)я73

 

Ó Комиссарова Т. С, 2012

Ó Федеральное государственное образовательное

бюджетное учреждение высшего профессионального

образования «Санкт-Петербургский

государственный университет телекоммуникаций

им. проф. М.А. Бонч-Бруевича», 2012

ВВЕДЕНИЕ

Основу дисциплины «Культура стран Европы» составляют знания, полученные студентами-бакалаврами при изучении таких социогуманитарных дисциплин, как «История стран Европы», «История Великобритании», «История мировой и отечественной культуры», «Основы зарубежного регионоведения», «Экономика и экономическая география изучаемого региона». Новая ступень предполагает систематизацию знаний о развитии культуры, о важнейших явлениях и артефактах, культурном коде как ключе к пониманию конкретного типа культуры.

В этой связи следует обратиться к такому фундаментальному и необходимому для рассмотрения проблем дисциплины понятию, как культура.

Понятие, содержание культуры. В современной научной и учебной литературе справедливо отмечено, что слово «культура» – одно из наиболее употребляемых, так как отражает многогранные явления человеческой истории.

Культура может выражаться в разных результатах деятельности людей:

- предметных (орудия труда, предметы быта, машины, сооружения, нормы права и т. п.),

- способах деятельности, потребностях, способностях (знания, умения, формы общения, нравственное развитие и т. п.).

Содержание культуры определяется не только тем, что сделано, но и тем, как сделано, то есть тем, какие ценности она вырабатывает (жизненные ориентиры, моральные нормы, художественные идеалы), поэтому культура отличается многозначностью смыслов и значений. Не случайно, по разным подсчетам, в литературе приводится от 500 до 1000 определений этого понятия.

Возникнув в античности, слово «культура» (лат. cultura) превратилось в научное понятие, совокупность существенных признаков которого стала предметом исследования со второй половины XVIII в.

Уже тогда формируется разное понимание культуры:

культура – это господство над природой с помощью знания и ремесел;

культура – это духовное богатство личности, сфера развития «человеческой природы» (развитие способностей человека, его разума и духовного мира) в противоположность природному, стихийному животному бытию.

За прошедшие двести с лишним лет социокультурная ситуация* в Европе радикально изменилась, следствием чего явились:

- перемены в самой культуре,

- формирование самостоятельных подходов к рассмотрению культуры (табл. 1),

- возникновение социогуманитарной науки, объектом которой является культура во всем множестве ее проявлений, – культурологии (вторая половина XX века).*

Таблица 1

Аксиологический (ценностный) (др. греч. ξία – ценность)	Культура представляет собой совокупность достижений, ценностей как организованной системы смыслов и идеалов, накопленных и передаваемых людьми
Технологический (деятельностный)	Культура представляет собой совокупность «технологий» (способов, при помощи которых человек совершает любые действия)
Имажитивный (imagination – воображение)	Культура есть высший человеческий инстинкт, удовлетворяющий неполноценно реализованные потребности человека с помощью воображаемой реальности, иначе говоря, посредством создания иллюзий
Адаптивный	Культура – особый вид деятельности, посредством которого люди приспосабливаются к природным условиям
Социологический	Культура – социальный институт, обеспечивающий системность и устойчивость общества (она предлагает образцы, в соответствии с которыми человек должен строить свое поведение в различных областях)
Семиотический (др. греч. σημεον – знак, признак)	Рассматривает культуру как небиологическую знаковую систему, помогающую передать социальный опыт (примеры знаковых систем, называемых иначе системами символов или кодов: язык, миф, картина, фильм, ритуал, манера поведения и т. д., т. е. любой объект, несущий в себе информацию)

 

В современных условиях термин «культура» употребляется преимущественно в двух смыслах:

- широкий (к культуре относят все утвердившиеся в обществе формы жизни: обычаи, нормы, социальные институты, в том числе государство, экономику, религию, науку, семью, право). В этом случае акцент сделан на социологических, антропологических, этнографических методах;

- узкий (сфера духовного творчества: история и теория художественной культуры, искусство, интеллектуальная деятельность). Акцент сделан на философских и искусствоведческих методах.

Исходя из этого, предлагается определение, органично соединяющее оба смысла: культура – совокупность символов, верований, ценностей, норм и артефактов, выражающих характерные черты данного общества, нации, группы [1].

Проблема определения культуры тесно связана с проблемой культурогенеза (происхождения культур). Культуру можно определить и как совокупность признаков, кардинально отличающих поведение человека от поведения других животных. Но тогда возникает вопросы: какое же отличие является принципиальным, решающим? Что стало тем толчком, который сделал из древнейшего человека культурное существо? Почему он не остался в животном мире? Эти вопросы не получили окончательного ответа (табл. 2).

Культурогенез

Таблица 2

Концепция	Представители	Причина культурогенеза
Предметной (орудийной) деятельности	Г. Гегель (1770–1831), Ф. Энгельс (1820–1895)	Культура возникла в силу того, что человек начал целенаправленно трудиться (животные не способны к целенаправленной деятельности). Кроме того, только человек способен согласовывать свои действия с другими людьми, действует разумно (животное подчиняется инстинкту). Задача согласования действий разных людей привела к появлению языка (без него нельзя объяснить, что и как должен делать человек). Разделение и рациональная организация труда создали условия, т. е. появилось свободное время, для возникновения элементарных форм искусства (первоначально украшение одежды и жилища)
Игровая	Й. Хейзинга (1872–1945)	Причина «выхода» человека из природы – игра. Специфика игры (свободное действие, наличие правил и т. д.) определили ее функцию как основу культуры. Игра старше культуры, ее основные черты присутствуют в мире животных. Но игра перешагнула биологические рамки. Она присутствует во всех формах рациональной деятельности человека
Натуралистическая	З. Фрейд (1856–1939), К. Юнг (1875–1961), К. Лоренц (1903–1989)	Согласно австрийскому психиатру Зигмунду Фрейду, культура – результат вытеснения инстинкта сохранения рода. Искусство, наука, политика – преобразованное (сублимированное) половое влечение. Швейцарский психолог Карл Юнг полагал, что в основе культурных моделей лежат архетипы – представления, запечатленные в структурах мозга и передаваемые по наследству. Австрийский этолог* Конрад Лоренц утверждал, что в основе поведения человеческих и животных сообществ лежат одни и те же механизмы. Таким образом, происхождение культуры – работа биологических механизмов

Окончание табл. 2

Концепция	Представители	Причина культурогенеза
Символическая	Ф. де Соссюр (1857–1913), Э. Кассирер (1874–1945), К. Леви–Стросс (1908–2009), Л. Уайт (1900–1975)	Образующий элемент культуры – способность людей формировать искусственные знаковые системы (не данные природой), удерживать с их помощью информацию и осуществлять коммуникацию. Так образуется неприродная информационная среда – культура. Первый культурный феномен – язык, без которого невозможно накопление и передача опыта. Способность к символьной деятельности – принципиальное отличие человека от животных, выводящее его за рамки животного мира

             

Таким образом, можно предположить, что культурогенез связан с несколькими причинами, в силу чего все известные концепции правы в той или иной степени.

Культура как совокупность символов, верований, ценностей, норм и артефактов во многом определяет видение, определенный способ осознания мира ее носителем. Результатом видения мира, в котором обитает человек, является  культурная картина мира – система образов, представлений, знаний об устройстве мира и месте человека в нем.

В культурной картине мира можно выделить узкий смысл (первичные интуиции, национальные архетипы, образный строй, способы восприятия времени и пространства, самоочевидные, но недоказанные утверждения, вненаучные знания). Таким образом, она включает в себя лишь те представления, которые необходимы человеку в обыденной жизни. Например, человеку в обыденной жизни не обязательно знать, к какому биологическому виду принадлежат кошки; важнее знать, что кошки – это ласковые домашние животные [2].

В широком смысле в культурную картину мира наряду с перечисленными элементами включают и научные знания.

Рациональное осмысление такого многопланового явления, как культура, приводит к необходимости создать ее типологию, т. е. способ научного познания, в основе которого лежит группировка объектов на основе обобщающей модели.

Применительно к культуре типология означает упорядоченное описание, систематизацию и объяснение отдельных культурных комплексов, выявление типов культуры, закономерностей их строения и развития. Главное методологическое условие типологизации – единство критерия (признака), на основе которого выделяются типы культуры. В силу чрезвычайной сложности и многогранности культуры таких критериев может быть много (табл. 3).

Таблица 3

Критерий	Тип культуры
Хозяйственный уклад	Культура охотников, собирателей; культура скотоводов и земледельцев
Религиозный	Языческий, христианский, мусульманский
Многообразие видов деятельности	Материальный (выражен в артефактах); Духовный (выражен в знаковых системах)
Повседневная практика, которой не нужно специально учиться	Обыденный
Специальное образование для освоения профессии	Специализированный, профессиональный
Ограничение местными особенностями	Локальный
Социальный признак	Этническая культура, национальная,  доминирующая, субкультура, маргинальная, массовая, элитарная

 

Методологическую основу классификации культур по историческому типу составляют концепции культурно–исторического процесса, основные из которых приведены в табл. 4.

                                                                                 Таблица 4

Теории	Представители	Сущность
Эволюционизм	Э. Тайлор (1832–1917), Г. Спенсер (1820–1903), Дж. Фрезер (1854–1941), Л. Г. Морган (1818–1881)	Процесс культурного развития человечества – однолинейный, универсальный; проходит общие этапы – от простого к сложному (эволюционный ряд). Все страны встраивались в единую схему исторического движения на пути от низших, неразвитых, к высшим, развитым формам. Культурный стандарт Европы принимался за образец, все остальные цивилизации оценивались в соответствии с этим стандартом
Формационная	К. Маркс (1818–1883), Ф. Энгельс (1820–1895)	Также исходила из линейности историко-культурного развития. Различные культурные типы выделялись на основе социально-экономических критериев, характерных для разных типов общественно-экономических формаций. В итоге для каждого типа формаций (первобытный, рабовладельческий, феодальный, капиталистический, коммунистический) характерен свой особый тип культуры
Циклические теории (цивилизационные; теории культурно-исторических типов)	П. А. Сорокин (1889–1968); Н.Я. Данилевский (1822–1888); О. Шпенглер (1880–1936); А. Тойнби (1889–1975)	Отказ от универсальной истории человечества, линейности развития, преемственности культур. Основа типологии – принцип цикличности и многолинейности развития культуры История – чередование культур, круговорот цивилизаций

В самом общем виде историческая типология рассматривает три основных типа культуры, которые имеют место в европейской культуре (табл. 5).

Таблица 5

Доиндустриальное общество	Архаический тип культуры – первобытность (общинно-племенной образ жизни с одинаковым принципом социальной организации). Традиционалистский – античность, средневековье, эпоха Возрождения	Общество с аграрной экономикой и патриархальной, традиционной культурой
Индустриальное (впервые возникает в Западной Европе, распространяясь со временем на другие регионы)	Новое время	Характеризуется ускоряющимся ростом промышленного производства, увеличением городского населения, формированием и развитием национальных культур. Главная характеристика – научно-технический прогресс, который трансформирует все сферы общественной жизни
Постиндустриальное («сверхиндустриальная цивилизация»: О. Тоффлер; «информационное общество»: М. Маклюэн, Е. Масуда; «неотехническая эра»: Л. Мемфорд; «технотронное общество»: З. Бжезинский)	Новейшее время	Главный объект человеческой деятельности – информация

 

В исторической типологии культур используются географический принцип (локализация культур в географическом пространстве) и хронологический (выделение самостоятельных этапов в историческом развитии, т. е. локализация во времени). Одной из особенностей периодизации истории европейской культуры является выделение культуры эпохи Возрождения как самостоятельного периода развития культуры, в то время как в исторической науке данная эпоха считается поздним Средневековьем или ранним Новым временем.

Исходя из этого, в культуре Европы выделяют следующие этапы:

архаический тип культуры (культура первобытного общества),

античный тип культуры,

европейская культура средневековья,

культура Возрождения,

европейская культура Нового времени,

культура XX века.

Вопросы для самопроверки

1. Дайте определение понятиям «культура» и «цивилизация», объясните, чем вызвано многообразие их определений.

2. В чем причины культурогенеза?

3. Дайте определение понятию «культурная картина мира», объясните широкий и узкий смысл этого понятия.

4. Что означает понятие «типология» и какие принципы лежат в основе исторической типологии?

5. Охарактеризуйте основные концепции культурно-исторического развития.

АРХАИЧЕСКИЙ ТИП КУЛЬТУРЫ

1. 1. Антропогенез, социогенез

В современной науке все большее количество сторонников получает концепция, согласно которой появление человека и появление культуры совпадают во времени, хотя и имеют различную природу. Но человек – это существо социальное, общественное, каковыми не являются другие живые существа. Таким образом, мы имеем три почти одновременно происходящих процесса: антропогенез, культурогенез, социогенез, понимаемый в широком смысле слова как исторически сложившуюся совокупность всех видов взаимодействия и форм объединения людей.

Ответить на вопрос, когда появилась культура, можно, только ответив на вопрос о времени появления человека и общества, то есть осветив проблемы антропогенеза, включающие разные подходы (табл. 6).

Таблица 6

Теория антропогенеза	Суть теории	Культурогенез
Теория креационизма (лат. creationis – творение) (возникла с появлением теистических религий – иудаизм, христианство, ислам)	Божественное сотворение человека	Культура в этом контексте понимается как проявление в человеке божественного дара, как получение верующими высших духовных ценностей, как приобщение к богоугодной жизни. Основу данной позиции составляет божественное откровение и вера
Накопление эмпирического материала, появление научного представления о происхождении человека (XVIII – первая половина XIX вв.)	Создание единой системы классификации растительного и животного мира, определение понятия биологического вида (К. Линней, шведский ученый-естествоиспытатель)

 

Окончание табл. 6

Теория антропогенеза	Суть теории	Культурогенез
Естественно-научная (эволюционная) теория	Осуществление механизма эволюции (Ч. Дарвин)	Каждый антропологический тип означал в целом появление более развитого в физическом и умственном отношении человека
«Трудовая теория» (вторая половина XIX в.)	«…сущность человека … есть совокупность всех общественных отношений» [3]. Животное приспосабливается к естественным условиям существования. Человек, объединяясь в совместном труде, преобразует эти условия, создает мир материальной и духовной культуры в соответствии со своими развивающимися способностями	Общение с орудиями труда привело к развитию мозга и, соответственно, развитию творческого воображения (табл. 2)
Подражательно-символическая теория антропогенеза (рубеж XIX–XX вв.	В результате мутаций человек стал слабее животных, а также освободился от прирожденных инстинктов (например, преодолел страх огня). Он стал присматриваться к поведению других животных, например, к бобрам, строящим плотины и обрабатывающим дерево. При этом человек стал познавать мир с помощью символов (слов-понятий, жестов, знаковых систем). Они заменили конкретные предметы и действия. В отличие от животных, обладающих прямой реакцией на внешние раздражители, человек мысленно обрабатывает ответные реакции (Э. Кассирер)	Культура – продукт символической деятельности человека (табл. 2)

 

Когда появились человек и его культура? Ученые отмечают, что в первобытном обществе. Под этим понимается эпоха от появления первых людей до появления первых государств. Однако существуют разные схемы периодизации первобытности в зависимости от выбранных критериев (табл. 7).

 

 

Таблица 7

Ученый	Критерий периодизации	Схема периодизации первобытного общества
Г. Л. Морган, американский этнограф (1818–1881)	Характеристика материальной и духовной культур	1-й период: дикость, время становления человека и раннего родового строя; 2-й период: варварство, начинается с изобретения гончарного производства; 3-й период: цивилизация
А. И. Першиц, В.П. Алексеев	Эволюция форм собственности, степень разделения труда и т. д.	эпоха первобытного стада; эпоха родового строя; эпоха разложения общинно-родового строя
Археологическая периодизация	Материалы и техника изготовления орудий труда, формы жилищ, захоронений	3 века: каменный, бронзовый, железный

 

По археологической периодизации первобытность делится на три века (табл. 8).

Таблица 8

Каменный век как самый продолжительный в истории человечества делится на ряд эпох (у различных культур хронологические рамки эпох отличаются): палеолит (древнекаменный) – ранний (нижний); мезолит (др.-греч. μέσος – средний и λίθος – камень, среднекаменный); неолит – поздний (верхний); энеолит (меднокаменный, переходный к следующему веку)	3 млн лет назад – 4 тыс. до н. э.
бронзовый	IV–начало I тыс. до н. э.
железный	с начала I тыс. до н. э.

               

Человек современного вида – homo sapiens – есть результат длительной биологической эволюции (почти 3 млн лет), завершившейся сорок тысяч лет назад – поздний (верхний) палеолит.

Общая схема эволюции человека (табл. 9).

Таблица 9

Физические типы человека	Особенности
Общий предок человека – дриопитек	Широкие, низкие резцы, длинные нижние клыки, короткие примитивные коренные зубы
Австралопитек (лат. australis – южный и греч. – обезьяна)	Рост 1,2–1,5 м; вес – 50 кг; хождение на двух ногах; объем мозга – до 880 куб. см. Впервые начал изготавливать каменные орудия
Архантропы (древнейшие люди): питекантроп, синантроп (пекинский человек), Гейдельбергский человек (европейская разновидность человека прямоходящего, родственная восточно-азиатскому синантропу и индонезийскому питекантропу)	Рост 1,5–1,8 м; вес – 40–72,7 кг; объем мозга –880–1100 куб. см; изготавливал каменные орудия и пользовался огнем

Окончание табл. 9

Физические типы человека	Особенности
Палеоантроп (древний человек): неандерталец (homo sapiens – «человек разумный»)	Рост 1,7 м; вес – 70 кг; большой объем черепа
Неоантроп (человек новый): кроманьонец; ряд ученых говорят о популяции homo sapiens sapiens (человек дважды разумный, или разумнейший)	Рост 1,69–1,77 м; вес – 68 кг; объем мозга – 1500 куб. см; прямостоящий скелет; ходьба на двух ногах; разнообразие функций рук; трехмерное цветовое зрение; уникальный по своей сложности мозг (обладает способностями к обучению, логическому мышлению, управлению речью, к точной координации зрения и движений рук)

 

По мнению ученых, мезолит стал первой бифуркацией (перестройкой), сыгравшей особую роль в становлении цивилизации: произошло затухание внутривидовой борьбы и естественного отбора, характер эволюционного процесса коренным образом изменился: чисто биологическая эволюция уступила место эволюции социальных (общественных) форм бытия человека.

1.2. Социальная эволюция

Каким был человек первобытного общества?

Человек раннего (нижнего) палеолита являлся стадным животным. Изготовление орудий труда возможно было только в коллективе, так как коллектив – хранитель и передатчик навыков и примитивного производственного опыта. Первобытный человек не знал слова «я», ему было знакомо только «мы». Оборотная сторона такого коллективизма – отсутствие чувства личной ответственности и самокритичности.

Первобытная мораль не требовала от взрослых мужчин, чтобы они делились последним куском с детьми и женщинами.

Человек был верен традициям своих предков. Оборотная сторона традиционализма – отсутствие личной инициативы, недоверие и вражда ко всему новому.

В стаде существовал промискуитет (лат. prоmiscuus «смешанный», «общий», неупорядоченные половые связи).

В позднем (верхнем) палеолите с появлением родовой организации произошло разделение труда по полу и возрасту: мужчины выполняли одни функции (охота, рыболовство), женщины – другие (собирательство, организация быта, воспитание детей и др.).

К этому времени относится возникновение брака и семьи как особых социальных институтов. Первая форма брака – парная (сравнительно легко заключаемый и легко расторжимый союз мужчины с женщиной с сохранением права на связь с «дополнительными» женами или мужьями).

Главная социальная инновация позднего палеолита – исключение из брачных отношений ближайших родственников. С появлением рода вводится экзогамия (запрет брачных связей в пределах одной родственной группы). Но поощрялись брачные связи с представителями других родов, т. е. вводится эндогамия. Эндогамной группой было племя. Эндогамия племени сочеталась с экзогамией родов, которые в него входили. Понятия отцовства не было: дети знали только свою мать. Счет родства велся по материнской линии, а мужчины переходили при заключении брака в род жены, то есть существовал матриархат.

Положительным результатом введения экзогамии стало совершенствование физического облика неандертальца, его потомки стали более здоровыми и постепенно превратились в людей современного типа. 

Изменения в семейных отношениях произошли в неолите и бронзовом веках с развитием производства (земледелие, домашнее скотоводство, ремесла). Основной доход в семью приносил мужчина, он стал ее главой. В этих условиях появился новый тип семьи – моногамная.

Возникло требование к мужчине заботиться о матери своих детей, о самих детях, то есть произошел переход от матриархата к патриархальным отношениям.

Новый тип семьи расшатывал родовую общину: основной производственной ячейкой становится семья, а не большой трудовой коллектив. Объединение семей приводит к появлению соседской, территориальной общины. В ней на смену родовой демократии приходит новая форма общественной организации – военная демократия. Положение вождя укрепилось, должность становится наследственной, с большими полномочиями. Таким образом, организация первобытного общества эволюционировала от стада к родовой демократии и дальше – к государственному устройству.

В литературе отмечено, что в позднем палеолите  появилось и многоженство (полигамия) [4]. Причины полигамии: привилегия племенной верхушки, диспропорция полов, социально-экономические стимулы – у многих народов женщины выполняли основные трудоемкие работы в поле и в домашнем хозяйстве, а число жен нередко являлось своего рода показателем социального положения или ранга мужчины.

Как редкая форма брака существовала полиандрия (многомужество), основной причиной которой являлась нехватка женщин.

Уже «человек прямоходящий» (питекантроп) начал систематически использовать огонь для обогрева, приготовления пищи, защиты от хищников, для охоты на диких животных. Следы огня встречаются повсеместно в конце раннего палеолита. Возможно, в это время человек научился добывать его искусственно. По этнографическим данным известно 5 древних способов добычи огня: выскабливание (огневой плуг), выпиливание (огневая пила), высверливание (огневое сверло), высекание огня, получение огня сжатым воздухом (огневой насос) [5]. Самый распространенный способ – высверливание. А способ высекания искр из кремня был усовершенствован с начала железного века с помощью огнива и применялся до изобретения фосфорных спичек в XIX в.

Овладение огнем упрочило социальные связи первобытного коллектива, так как:

- поддержание огня требовало согласованных коллективных действий,

- очаг стал центром, вблизи которого происходила вся жизнедеятельность коллектива.

Употребление огня недоступно для любого животного. Его овладение человеком «…впервые доставило человеку господство над определенной силой природы и тем окончательно отделило человека от животного царства» (Ф. Энгельс).

Изменения произошли и в сфере материальной культуры.

1.3. Материальная культура

Ученые выделили культуры, имеющие единообразный комплекс артефактов. Создателями культур раннего (нижнего) палеолита были архантропы, среднего – неандертальцы, позднего (верхнего) – кроманьонцы.

К ранним следам материальной культуры относят орудия «олдованской» (2 млн лет назад) культуры из Олдувайского ущелья (Танзания) и ашельской культуры (Франция; первая человеческая культура, покинувшая пределы Африки): чопперы (грубые ручные рубила, оббитые с одной стороны) и чоппинги (оббитые с двух сторон). С их помощью можно было и убить животное, и разделать его тушу для употребления в пищу. «Олдованскую» культуру называют еще рубило-осколочной или галечной.

Получены доказательства того, что в этот период наши предки становятся праворукими. Такое доказательство является важным для теории развития мозга, для понимания значения левого и правого полушарий в деятельности человека.

Орудия неандертальцев стали шагом вперед по сравнению с культурами чопперов: появились отщепы (от ядрища – нуклеуса – откалывали отщепы-остроконечники), скребла, нож, зазубренная пилка, рубила приобрели более миниатюрную форму. По находкам (пещера Ле-Мустье во Франции) эти орудия называются мустьерскими.

Время позднего палеолита связано с дальнейшим совершенствованием технологической стороны жизни общества, то есть развитием орудий труда. Появились наконечники стрел, копий, дротиков, метательные орудия и иглы для изготовления одежды. Возникли и сооружения, которые уже могут быть названы искусственными жилищами: землянки и наземные строения. Вероятно, этому способствовало знакомство с огнем и оседание на одном месте. Конечно, такие жилища были еще очень примитивными. В них отсутствовали такие функциональные элементы современных строений, как стены, покрытие, фундамент. Однако это уже были сооружения, созданные человеком, исходя из его потребностей.

К этому времени человек широко расселился в Европе, на Кавказе и Средней Азии, в Сибири. По мнению ученых, из Сибири в конце палеолита была заселена Америка.

В культурах кроманьонцев позднего палеолита, как и в мустьерских культурах неандертальцев, преобладали каменные инструменты и оружие для охоты. На основании орудий и других предметов ученые выделили пять основных культур позднего палеолита для Западной Европы:

- перигорская культура (Франция): 35–32 тыс. лет назад;

- граветтийская (поздний перигор);

- ориньякская культура (33–29 тыс. лет назад), одновременна перигору;

- солютре (22–18,5 тыс. лет назад);

- мадлен (ок. 18,5–11 тыс. лет назад).

Для граветтийской культуры, например, характерны острия из пластин с притупленными краями; для ориньяка – пластины с ретушью (специальный прием подправки заготовки) и выемками, скребки, костяные изделия; для солютре – типичны орудия лавролистной формы, превосходно отретушированные с двух сторон; для мадлена – превосходные изделия из кости: гарпуны, выпрямилки (жезлы начальника).

В мезолите на жизнь и эволюцию человечества сильное влияние оказал экологический кризис. Орудия труда стали более сложными. Выдающееся изобретение мезолита – лук, стрелы, лодка. В этот период человечество расселилось с юга на север. Человек мезолита прошел пространство, освободившееся от ледника, и дошел до северной кромки материка Евразии, где началась охота на морского зверя. 

Новшеством стало появление режущих и колющих орудий со вставленными в край деревянного предмета большого количества острых кусков кремня. Новые орудия усиливали власть человека над природой. Среди орудий преобладали микролиты – мелкие (до 2–3 см в ширину и не более 0,1 см в толщину) изделия из ножевидных пластин (кремень, обсидиан и другие твердые породы камня). Они часто имели правильную геометрическую форму (трапеция, треугольник, ромб) и служили для бритья, а также вкладышами для кинжалов и других орудий из дерева и кости. Такой технический прием используется и сегодня. Идея микролита заложена в безопасной бритве: если лезвие затупилось, его можно сменить. У некоторых современных резцов (или сверл), с которыми работают токари, имеются вкладыши. Сверло может быть из мягкого металла, а на его кончике – кусочек из очень твердого сплава. Делается это для экономии дорогих твердых и прочных сплавов.

Новые образцы крупных каменных орудий помогли людям эпохи мезолита изготовить челны, весла, лыжи и сани. В целом это позволяло освоить водные участки для ловли рыбы, облегчало передвижение по снегу и заболоченной местности.

Если мезолит можно назвать первой бифуркацией, то вторая бифуркация – неолитическая революция, начавшаяся около 10 тыс. лет назад (в литературе используются и другие термины этого выдающегося события: неолитический переворот; аграрная революция; экономическая революция) – переход от присваивающего (охота, рыболовство, собирательство) к производящему типу хозяйства.

Неолитические культуры, по-видимому, возникали в разное время, в разных местах и независимо друг от друга. Ряд исследователей выделяют 3 центра: около 10 тыс. лет назад первые земледельцы занимались возделыванием пшеницы, ячменя, чечевицы и гороха (Египет, Юго-Западная Азия, побережье Персидского залива); около 7 тыс. лет назад китайцы стали выращивать просо, рис, сою, таро; около 5 тыс.лет назад в Мезоамерике стали возделывать кукурузу, фасоль, тыкву, хлопок.

Развитие земледелия привело к новым орудиям: топор с лезвием из полированного камня, деревянная мотыга, серп с лезвием из кремня, глиняный горшок, жернов и мельничный камень, ткацкий станок.

Охота привела к одомашниванию животных. 5 тыс. лет назад одомашненные быки, верблюды, ослы, лошади в Юго-Западной Азии уже перевозили грузы. В Южной Америке для этого использовали лам. До прихода европейцев (XV в.) Южная Америка лошадей не знала. Самые древние останки домашней лошади найдены в Южном Предуралье на стоянках Муллино и Давлеканово (рубеж VII–VI тыс. до н. э.). На Ближний и Средний Восток лошадь попала уже одомашненной (II тыс. до н. э.) [6].

Важнейшим открытием стало также начало обработки металлов (VIII тыс. до н. э.). Археологические материалы показывают, что человек прежде всего стал использовать медь. Первые медные орудия (кирка, кинжал, небольшой топор) относятся к энеолиту.

Особую роль в развитии общества сыграли два открытия, сделанные в IV тыс. до н. э.:

- открытие процесса выплавки металлов (прокаливание некоторых пород камней вместе с древесным углем давало медь);

- открытие литейного процесса, т.е. зарождение металлургии (медь выплавляли в специальных печах, выливали в особый сосуд заранее выбранной формы). Без этого процесса наиболее ценные свойства меди были бы не использованы.

Исследователи отмечают, что именно неолитическая революция стала важнейшей предпосылкой генезиса цивилизаций как нового социокультурного феномена. Почему? Неолитическая революция включала ряд условий, необходимых для возникновения цивилизации (табл. 10).

Таблица 10

Природно-климатический фактор	Долины крупных южных рек с благоприятным для земледелия климатом и возможностями ирригации (лат. irrigatio – искусственное орошение)
Амальгамация племен и культур на относительно компактной территории	Сплав, смешение
Исчезновение однородности культуры	Ее распад на множество этнических культур
Зарождение зачатков научных знаний	География – топография места обитания; минералогия – породы камней и их месторождения; ботаника и зоология – повадки зверей, различия растений; химия – изготовление лекарств, красок, обработка шкур; физика – изготовление лука, стрел, копьеметалки, различные рычаги; медицина – лечение ран, вывихов, удаление зубов
Зарождение других явлений современной жизни	Земледелие, скотоводство, жилище, одежда, брак, семья

                  

Археологические находки и этнографические материалы позволили реконструировать и духовную культуру первобытного общества. В чем проявилась духовная культура? В появлении таких форм культуры, как мифология, религия, художественное творчество.

1.4. Духовная культура

Первобытный человек сделал попытку систематизировать взгляды на мир. Способом понимания мира стало мифологическое мышление.

Миф (греч. – предание, сказание) – это сказание о «первопредках», о мифических временах «первотворения». Миф был связан с традициями племени, утверждал принятую в данном обществе систему ценностей. Он составлял как бы священное духовное сокровище племени и объяснял существующий в обществе и мире порядок.

По мнению Б. Малиновского*, мифология являлась аналогом теоретического знания, которого в первобытном обществе еще быть не могло. Любая информация о явлениях природы, различных сторонах жизни коллектива закреплялась в вербальных и в ритуально-предметных формах воспроизведения мифа. Любая деятельность людей (хозяйственная, социальная) находила в мифе высшее объяснение и высшую санкцию. Все инновации могли использоваться в обществе только после мифологической интерпретации.

В мифах нет мотива творения, есть просто сообщение о превращении, например, животных в людей. С развитием общества содержание мифа менялось. Мифические образы первопредков трансформировались в духов, а позже – в богов. В мифе, в отличие от религии, нет разделения на объект веры и верующих. В мифе все слито, человек и природа слиты воедино. Таким образом, миф синкретичен. Синкретизм – единство, нерасчлененность человека, общества и природы.

К среднему палеолиту относится и зарождение религиозных представлений. Уже у неандертальцев сложился своеобразный обряд погребения.
В погребальную камеру помещали съестные припасы и орудия труда, необходимые в загробной жизни. Таким образом, идея смерти и воскрешения была известна человеку еще 100 тыс. лет назад. Однако вопрос о причинах возникновения религии в науке является спорным (табл. 11).

Таблица 11

Ученый	Причина возникновения религии
Критий, афинский философ (V в. до н. э.)	Религия возникла из обмана. Ее выдумали люди, стоящие у власти, чтобы держать в повиновении рабов и бедняков
Тит Лукреций Кар, римский поэт и философ (I в. до н. э.)	Религия возникла из страха людей перед силами природы. Воображение и страх рождали образы всемогущих богов
Л. Фейербах, немецкий философ (1804–1872)	Основа религии – страх смерти и невежество первобытных людей
К. Маркс, немецкий ученый (1818–1883)	Религия – одна из форм общественного сознания, в которой превратно отражена социальная действительность

                  

Первый шаг к религии – это верования первобытного человека:

- анимизм (лат. anima – душа) – вера в духов и душу. Вера в управляющие божества, душу и будущую жизнь позже стали важнейшими элементами религии. Английский этнограф Э. Тайлор (1832–1917) считал анимизм начальной формой религиозных верований;

- тотемизм – вера в кровнородственную связь с растением или животным;

- фетишизм (франц. идол, талисман) – вера в сверхъестественные свойства неодушевленных (в современном понимании) предметов. Фетишами становились орудия труда, деревья, плоды, камни и т. д. Э. Тайлор считал фетишизм учением о духах, воплощенных в каких-либо предметах, в отличие от анимизма как учения о духах вообще. Фетишам поклонялись, приносили жертвы, требовали от них выполнения тех или иных желаний в зависимости от того «типа» духов, который «вселился» в данный предмет. Этот предмет (природный или изготовленный человеком) наделялся особыми, то есть сверхъестественными свойствами, что отражало новый, более высокий уровень развития сознания человека и общества. Пережитки фетишизма – вера в амулеты, обереги, талисманы. Сохранился в современных религиях: почитание черного камня в Мекке (ислам), креста и мощей (христианство);

- магические верования (греч. магия – колдовство, волшебство). В основе магических действий лежал принцип: подобное производит подобное. Например, во многих племенах женщинам запрещалось прясть во время заседаний старейшин. Считалось, что вращение веретена, запутывание ниток вызовет аналогичные процессы в головах старейшин.

Человек считал, что с помощью магических приемов (действий, слов) можно вызвать дождь, обеспечить успех на охоте, помочь больным людям. Со временем исполнителями магических приемов стали колдун, знахарь, шаман. Шаман стал выполнять роль хранителя народной памяти, творца мифологии, наблюдателя-астронома, следящего за календарем.

Существует мнение о том, что магия имела два ответвления в своем развитии: одна ветвь вела к религии как сверхъестественному взгляду на мир, а вторая – к науке.

Таким образом, члены общины еще не выделяли себя из окружающей среды. Все то, что их окружало, воспринималось как единое целое (территория обитания, люди, животные, растения). Первобытный человек (кроманьонец), не отделяя себя от природы, относился к животным и растениям как к себе, одушевлял их, нередко приписывал себе возможность оказывать сверхъестественное воздействие на природу – это проявление синкретизма мышления.

Высшим уровнем развития религии в первобытном обществе стал политеизм (многобожие).

У каждого племени складывался культ богов, предков и вождей. Почему?

Человек всецело подчинялся своей социальной группе. Понятные ему общинно-родственные отношения он переносил на окружающий мир. Этот мир представлялся ему в виде универсальной родовой общины. Так возникли мифологические образы богов. Они были покровителями природных стихий, земледелия, ремесел и т. п.

В ходе исполнения культов (лат. cultus – почитание) возникла система ритуальных действий. Отсюда – появление разных видов искусства: музыка, танец, пантомима, театрализованные представления с масками и костюмами. При этом мы опять видим проявление синкретизма (единства, нерасчлененности). Например, если танцор выступал в маске демона или бога, то он не подражал, а был убежден, как и наблюдающие за ним члены племени, что он является богом или демоном. Таким образом, не было деления на исполнителей и участников, все были участниками.

Искусство, как и миф, и религиозные верования, появилось в палеолите, то есть очень рано. В чем причины его появления? Ученые по-разному отвечают на этот вопрос (табл. 12).

 

Таблица 12

Ученый	Теории происхождения искусства
Ф. Шиллер (1759–1805), немецкий философ; Й. Хейзинга, голландский культуролог (1872–1945); Г. Спенсер, английский философ и социолог (1820–1903)	Игровая теория (искусство – игра, в которой человек расходует накопленную энергию)
С. Рейнак (1858–1932), французский археолог, филолог	Искусство возникло из религии, в первую очередь из магических верований
З. Фрейд (1856–1939), австрийский врач-психиатр и психолог	Психоаналитическая теория (источник искусства – в бессознательном)
Ф. Энгельс (1820–1895), немецкий ученый	Одновременное развитие трудовой деятельности и искусства (в ходе эволюции наряду с развитием руки у человека возникает членораздельная речь, появляются более совершенные органы чувств, вырабатываются человеческие эстетические чувства)

                  

Зарождение искусства происходит в периоды, которые названы по местам первых находок (поздний палеолит): ориньяк (35–29 тыс. лет назад), солютре (22–18,5 тыс. лет назад), мадлен (ок.18,5–11 тыс. лет назад).

Уже в ориньяке появились разные виды изобразительного искусства: гравированный рисунок на камне и кости; рельеф (выпуклое изображение на плоскости); живопись (изображения краской на стенах пещер). Вероятно, первой краской была кровь. Затем было замечено, что такие же яркие следы оставляет охра. К тому же она долговечнее. К ней присоединились уголь и глина.

Конечно, рельеф появился не сразу. Победа над зверем вызывала целый комплекс действий: «пантомима» вокруг звериной туши, затем – композиция из костей зверя, далее создавался «натуральный макет». Постепенно он заменялся глиняным, затем – барельефом.

Не сразу появился и рисунок. Сначала человек оставлял отпечатки ладоней на стенах пещер и «макароны» – разнообразные переплетения линий, проведенных пальцами по сырой глине или резцами по камню. Такими следами человек хотел символически утвердить свою способность победить зверя, т. е. осуществлял магические действия. Постепенно из движения пальцев по глине или резца по камню рождались изображения животных. Контурный рисунок животного появился в ориньяке.

Ведущая тема первобытного искусства – изображение зверя, что объяснялось зависимостью человека от окружающего мира, от сил природы.

Сегодня в Европе известно около 300 пещер с изображениями. Из них около 100 – во Франции (Нио, Трех братьев, Фон де Гом, Ляско и др.).

Одно из крупных открытий было сделано в 1879 г. на севере Испании в пещере Альтамира. Европа не сразу поверила, что такие изображения создал человек в то время, когда его речь была примитивной и он постоянно вел борьбу за выживание. Изображения в названных пещерах относятся к периоду мадлен – это период расцвета искусства палеолита (табл. 13).
В чем достижения мадлена?

Таблица 13

Реализм	Рисовали конкретные виды животных, часто в натуральную величину. Глубокое знание животных было вопросом жизни и смерти. От этих знаний зависело благополучие рода. Отсюда реализм в рисунках первобытных художников
Полихромность	Изображение исполнено уже не одной краской, а несколькими
Отличие от рисунков в ориньяке	Животные изображены в движении. Изображение приобрело объемность

                  

На территории России известна одна пещера с росписями – Каповая (Башкирия, Южный Урал). В 1959 г. здесь было обнаружено более 40 рисунков, исполненных красной краской (мамонты, лошади, бизоны).

Иногда рисунки носили характер знаковой информации: геометрические фигуры (палочки, треугольники, трапеции). Они давали более широкую информацию. Например, направление пути, план местности, число убитых животных – это зачатки письменности в форме пиктографии.

В позднем палеолите, кроме пещерной живописи, возникает так называемое мобильное искусство – это небольшие женские статуэтки. Их характерные черты: подчеркнуто обобщенное начало в трактовке женского образа; преувеличение частей тела, связанных с рождением и вскармливанием ребенка. Ряд ученых объясняет такую трактовку женского образа магическим значением: он был связан с культом плодородия, воплощал заботу о продолжении рода.

В мезолите изменения в жизни общества, связанные с экологическим кризисом, отразились и в искусстве. Появляются петроглифы (др.-греч. – πέτρος – камень, скала и γλυφή – резьба) – многофигурные изображения, высеченные на скалах и открытых местах (охота, сражения, сбор меда, ритуальные действия), где появляется изображение и самого человека. Таким образом, искусство мезолита существенно отличается от палеолитического искусства: человек стал отображать более сложные и широкие явления; ослабело нивелирующее общинное начало и возросла роль отдельного охотника.

Мы отметили также, что в неолите в результате аграрной революции произошел переход от присваивающего типа хозяйства к производящему, что потребовало оседлого образа жизни и постоянных поселений. Изменилось и искусство: начал преобладать схематизм изображений, уменьшился их размер, чаще изображались мелкие животные и птицы. Почему? Они стали основным объектом охоты. Человек стал чаще изображать и себя. О чем это говорило? Отход от принципа натурализма говорил о том, что изменился хозяйственный уклад древнего населения; развивалось абстрактное мышление художников.

В этот период человек впервые создал материал, которого не было в природе: он научился обжигать глину. В искусстве появился новый вид – расписная керамика. В этой связи особое внимание уделяли орнаменту, который также был условным выражением представлений человека о природе и мире. Он составлялся из геометрических элементов: линии, полосы, кресты, свастика. В изображениях неолита свастика означала счастливый объект. Нам более известно древнеиндийское толкование свастики как символа солнца, света и щедрости. Археологи и этнографы по характеру орнамента определяют территории миграции различных племен.

В этот период произошли значительные перемены в мышлении людей: человек понял важность смены времени года, взаимосвязь этого процесса с расположением светил на небосклоне. Появляются первые очень своеобразные календари, астрономические обсерватории.

В неолите появилась и так называемая мегалитическая архитектура (греч. μέγας – большой, λίθος – камень), получившая наибольшее развитие в эпоху бронзы. Она имела религиозно-культовые цели. Известны 3 типа мегалитов (они впервые были открыты на территории Западной Европы, поэтому названы кельтскими* словами):

- менгир (вертикально поставленный камень. Возможно, обозначал место, где происходили какие-то ритуалы);

- дольмен (два вертикальных камня с перекрытием. Служил местом захоронения членов рода);

- кромлех (камни или столбы – менгиры и дольмены, расположенные по кругу. Окружал жертвенный камень).

Один из самых крупных и знаменитых кромлехов – Стоунхендж (Южная Англия), имел культовое и астрономическое значение.

Ученые отметили, что с мегалитов начинается путь архитектуры: элементы разделены на несущие и несомые (опоры и перекрытия). В дальнейшем происходит усложнение конструкции дольмена: вертикальных опор становилось больше. Они смыкаются и появляется стена, появляется перекрытие в несколько слоев каменной кладки [7].

Выводы

Эпоха антропогенеза (от австралопитека до кроманьонца) – эпоха, когда человечество приобретает биологически-видовое единообразие. Внешний облик человека неолита практически не отличался от современного. Но в облике человека отчетливо проявились расовые отличия: негроидно-австралоидная (экваториальная) раса, европеоидная (европейско-азиатская), монголоидная (азиатско-американская). Отличия в расах были вызваны миграцией homo sapiens в различные регионы, следовательно, неодинаковой естественной средой обитания, заложены в генетическом коде и не влияли на умственный и физический потенциал человека.

Homo sapiens в сравнении со своими предшественниками имел не только биологические отличия, но и социальные:

- появился тот уровень интегрирующих связей, который называется культурой. Сознание, речь, религия, искусство возникли примерно одновременно в итоге мощного переворота, закончившего эволюцию гоминид. По мнению К. Ясперса*, присущая только человеку способность выражать осознаваемый в речи и передаваемый ею смысл предметного мира, который служит объектом мышления и речи, составляет радикальное отличие от взаимопонимания животных посредством спонтанного выражения своих ощущений;

- появление каменных орудий давало человеку возможность активно, в форме труда подчинять природу. Таким образом, начало трудовой деятельности (сознательное изготовление искусственных орудий) превратило предков человека из животного в homo sapiens. Несмотря на различные теории становления человека, роль труда остается значимой в этом процессе;

- совместный труд, постоянное изготовление и применение орудий труда создавало возможности воздействия на природу и изменяло самого человека. Появилась необходимость в накоплении производственного и другого опыта, в передаче его последующим поколениям. Постепенно возникает социальный механизм передачи опыта, включающий в себя процессы мышления; 

- овладение огнем стало одним из важных шагов в формировании социальных связей внутри первобытного коллектива, в культурном развитии человечества;

- эпоха социогенеза (формирование общественных форм жизни) – эпоха первобытной общины и предклассового общества. Укрепление родовых связей, накопление знаний приводит к господству социального над биологическим, проводит грань между животным и человеком. Средством «шлифовки» этой грани становится культура. С помощью культуры человек обуздал свои инстинкты, выступил как культурное, социальное существо;

- в первобытном обществе возникло множество явлений современной жизни: жилище, одежда, земледелие, скотоводство, брак, семья;

- «картиной мира» (способом понимания мира, представлениями человека о мире) стало мифологическое мышление. Миф был тесно связан с религией (культом и ритуалом), являясь в этой связи формой суггестивного (лат. suggestio – внушение) знания;

- различные виды искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, музыка, танец, декоративно-прикладное искусство), зародившиеся в верхнем палеолите, складывались в ходе ритуальных действий. Появление искусства справедливо оценивается как огромный прогресс в познавательной деятельности людей, осмыслении окружающего мира. Искусство укрепляло социальные связи, становилось средством передачи опыта, помогало формированию первобытной общины;

- на основе длительных наблюдений за природой возникли зачатки научных знаний (в области географии, минералогии, ботаники и зоологии, физики химии, медицины;

- с эпохи неолита культура перестает быть однородной. Она распадается на множество этнических культур, каждая из которых становится самобытной.

В целом первобытная культура (древнейшая, архаическая) – тип коллективной культуры. Она имеет безличностный и синкретичный характер (неразделенный), когда формы сознания, хозяйственные занятия, общественная жизнь, искусство не отделялись и не противопоставлялись друг другу. Но именно в ней были заложены характерные особенности древних культур, возникших, по мнению К. Ясперса, почти одновременно в 3-х регионах: шумеро-вавилонская, египетская и эгейская культуры IV тыс. до н. э.; доарийская культура долины Инда III тыс. до н. э., связанная с Шумером; архаическая культура Китая II тыс. до н. э., оставившая скудные следы.

К. Ясперс ввел понятие «осевое время» (середина I тыс. до н. э.), включавшее в себя духовный процесс между 800 и 200 гг. до н. э. В это время возникают духовные движения в Китае, Индии, Палестине и Древней Греции, сформировавшие тип человека, который существует и сегодня.

К доосевым культурам он отнес культуры Месопотамии (греч. – Μεσοποταμία – Междуречье, Двуречье) и Древнего Египта в период с III тыс. до н. э. до 800–200 гг. до н. э., не перешедшие на новую ступень развития в осевое время и обреченные на умирание.

К послеосевым культурам К. Ясперс отнес те, которые совершили духовный прорыв от мифа к логосу и продолжили свою историю: Китай, Индия, Иран, Иудея, Греция, каждая из которых имела свои особенности, особенно в социокультурном сравнении «Восток – Запад». Следствием обновления традиций прошлого и развития на основе рационального сознания стал культурный прогресс, достижениями которого мы пользуемся и сегодня (философские концепции, мировоззренческие подходы, научно-технологические достижения, шедевры искусства). Таким образом, уже в истории древних цивилизаций* и культур выделяют два основных варианта развития: древневосточный и западный (античный).

Вопросы для самопроверки

1. В чем заключается различие между понятиями «антропогенез» и «антропосоциогенез»?

2. Кого из отдаленных предков вы можете назвать?

3. В чем состояли истоки материальной культуры человека?

4. Назовите первобытные формы духовной культуры.

5. Подумайте, изжили ли себя ранние формы верований или продолжают существовать в современной культуре?

6. В чем взаимосвязь неолитической революции и зарождения цивилизаций?

7. В чем значение знаний о первобытной культуре в наши дни? Почему необходимо изучать доисторический период развития общества?

Античный тип культуры

Истоками европейского типа культуры стала античная культура (Средиземноморье). Название «античная (лат. antiqus – древний) культура», которое относится к греко-римской культуре, появилось в эпоху Возрождения (XV в.). Тогда из известных культур она считалась самой древней.
С эпохи Возрождения достижения античной культуры принято считать классическими для всей Европы (лат. classicus – образцовый). Почему? Все достижения европейской цивилизации сводятся к идеям и образам античной культуры.

В отличие от Древнего Востока характер античной культуры отличался стремительным развитием. На Востоке в течение тысячелетий образ жизни оставался почти неизменным, действовали одни и те же правила: в быту – установленный порядок поведения (этикет), в искусстве – каноны. В античности за несколько веков произошли значительные изменения.

В античной культуре выделяют следующие периоды (табл. 14).

Таблица 14

Греческая античность	Римская античность
Эгейский (крито-микенский, минойский) – III–II тыс. до н. э.	Архаический (царский) – VII–V вв. до н. э.
Гомеровский – XI–VIII вв. до н. э.	Республиканский – V в.–30-е гг. до н. э.
Архаический – VIII–VI вв. до н. э.	Имперский – 30-е гг. до н. э.–476 г. н. э.
Классический – V–IV вв. до н. э.	–
Эллинистический – IV–I вв. до н. э.	–

 

Исходным пунктом достижений европейской культуры стала Древняя Греция. Характер и черты ее культуры формировали политический, географический, природно-климатический факторы.

Политический фактор – это особая форма государственного устройства, зародившаяся в Греции, – полисная демократия (город-государство с гражданской общиной, в котором все граждане имели определенные права и обязанности). Здесь не было чиновничье-бюрократического аппарата и жреческой касты.

Государство защищало жизнь и имущество своих граждан, свободу их личности. Граждане имели право издавать законы, выбирать должностные лица, их нельзя было превращать в рабов. Полисный строй учил ценить реальные возможности и способности каждого гражданина, для которого самым страшным становится изгнание из родного города, то есть отнятие гражданских прав (римляне называли это «Aquae et ignis interdictio» – «лишением огня и воды»).

В силу этого доминантой сознания гражданина становится ощущение свободы, патриотизм, готовность защищать свое государство.*

Идеал Древней Греции – свободный, гармонически развитый, прекрасный духом и телом человек. Как достичь идеала? Через воспитание, образование, гимнастику. Воспитание понималось как единство физического и умственного одновременно. К умственному воспитанию относились все искусства: поэзия, театр, музыка, скульптура, искусство речи и счета, философия. О необразованном человеке говорили: он не умеет ни читать, ни плавать.

В этом состоит одна из заслуг древних греков – создание института образования, нацеленного на воспитание гармонической личности (не подготовка профессионала в какой-то области, а воспитание полноценного гражданина).

У греков появились специальные понятия: калокагатия (стремление к гармонии тела и духа); пайдейя (воспитание, образование, которое могло реализовать способности человека); агон (борьба, состязание). Отсюда – культ тела (совершенное тело – часть гармоничной личности) и агон (состязательное начало подчеркивало идею гармонии духа и тела, утверждало идею о победе как высшей ценности). Поэтому большое значение в греческом обществе имели музыкальные, поэтические, конные, атлетические состязания. Позднее эти состязания превратились в Олимпийские игры (массовые общегреческие игры). Считается, что первые Олимпийские игры состоялись в 776 г. до н. э. В этом году впервые на мраморной доске было записано имя победителя в беге. Они проводились раз в 4 года, продолжались 5 дней. На это время по всей Греции провозглашался священный мир. В честь победителей устанавливали статуи, в родных городах их почитали как героев.

Формированию гармоничной личности способствовали природно-климатический и географический факторы. Красота окружающей природы говорила о ее гармонии.

Приморское положение требовало особых качеств характера и физической подготовки (благодаря морю, греки освоили рыболовство, судостроение, создали торговый и военный флот, были прекрасными мореходами). Географическое положение позволяло Греции поддерживать обширные связи с другими странами и умело использовать достижения других культур.

Таким образом, характерными чертами греческой культуры стали: культ тела, агон, гуманизм (культура прославляла и возвеличивала человека). Эти черты стали зарождаться еще в переходный, эгейский (крито-микенский) период.

Знакомство мира с крито-микенской культурой началось со второй половины XIX в. благодаря двум археологам: Микены и Трою открыл Г. Шлиман (1822–1890), культуру Древнего Крита – А. Эванс (1851–1941).

Один из главных памятников эгейской культуры – дворец в Кноссе (о. Крит). Его создание говорило о высоком уровне строительного мастерства на Крите. Во дворце имелись водопровод, канализация, продуманная система вентиляции и освещения. Комнаты создавали длинные ряды – анфилады. В будущем такое расположение залов стало популярным принципом дворцовой архитектуры.

Стены парадных залов расписаны фресками. Условность изображения показывает связь с Востоком. Однако появилось и новое: нет строгих канонов в изображении, военной тематики, отстраненной повествовательности о загробном мире. Главный герой фресок – человек. Таким образом, искусство предвосхитило одну из черт античности – интерес к человеку.

Среди достижений этого периода – появление письменности: линейное письмо А на Крите (система письма с условными символами, но не рисунками, дешифровано в основном); линейное письмо Б в Микенах (дешифровано).

Важнейшим источником информации о Греции XI–IX вв. до н. э. стали поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». С него начинается период собственно античной культуры. С именем Гомера связан жанр эпической поэмы (содержанием жанра является повествование о прошлом).

В основе его поэм – ахейский эпос, сказание о походе ахейских греков в Трою (греки называли ее Илионом, отсюда название поэмы – «Илиада»). Герой поэм – знатный воин, высшей ценностью для него являлась посмертная слава, память о доблестных подвигах. Эпос учил греков быть похожими на героев Гомера: значит, быть воспетыми за свои подвиги, заслужить посмертную славу. Таким образом, поэмы были не только источником знаний, но и каноном поведения.

Культура архаической Греции отразила огромные сдвиги в миропонимании. Об этом говорит, например, появление нового жанра – лирика. Раньше поэтов привлекали подвиги героев, теперь – чувства и переживания отдельного человека. В новом жанре появляется личность, а слово обретает своего автора (Архилох, Сапфо, Анакреонт). В этот период возникли и различные виды искусства.

Интерес к человеку, открытие мира его чувств дали мощный импульс развитию пластики (скульптуры). Она становится ведущим вида искусства в Древней Греции. Почему? Именно в ней можно было воплотить совершенную красоту. Вспомним, в представлении греков – это гармония, слитность добродетели души, силы ума и красоты тела.

Первые образцы греческой скульптуры появились в архаике: куросы (обнаженная мужская фигура), коры (женская задрапированная фигура).

Уже на этом примере видно, что искусство обретает новое значение. Вспомним: в первобытности цель скульптуры – магия; в Египте скульптура – двойник фараона. Греческий скульптор ставит другую цель: выявить земную, видимую красоту, которая понимается как духовное и физическое совершенство. Архаическая скульптура показывает целостность внутреннего и внешнего; человеческое рассматривается, прежде всего, как природное, естественное, как продолжение закономерностей космоса.

Задача куросов и кор: пластическое изображение идеального, обобщенного образа. В силу этого они похожи друг на друга. Их характерные черты напоминают еще раннее искусство Древнего Египта (фронтальность, неподвижность, широко распахнутые глаза, «архаическая улыбка»).

Период расцвета скульптуры – классический (V в. до н. э.). Этот период связан с подъемом античной рабовладельческой демократии. Успешная борьба за независимость против персов сплотила греческие полисы под руководством Афин, показала преимущества общественного строя городов-государств, укрепило чувство единства личного и общественного.

Вторую половину V в. до н. э. называют «золотым веком» Афин, когда стратегом (главнокомандующим) становится Перикл (ок. 490–429 гг. до н. э.), один из «отцов-основателей» афинской демократии. Его дом стал притягательным центром для талантливых людей. Здесь бывали историк Геродот, философы Анаксагор и Протагор, драматург Софокл, скульптор Фидий. Перикл обладал широким кругозором, глубокими познаниями, тонким художественным вкусом и олицетворял собой идею величия эллинского духа. Он страстно желал видеть простых греков высококультурными людьми, но невольно переоценил роль культуры в обыденной жизни. Одним из негативных следствий его преобразовательной деятельности стал рост числа праздных горожан в Афинах, постоянно требовавших от государства «хлеба и зрелищ». Платон писал об этом периоде, что лучшие помыслы Перикла оказались бессильными перед худшими притязаниями афинского демоса [8].

В скульптуре воплощается то, что больше всего ценили эллины (самоназвание греков): красота, разумность, мера и гармония. Основным сюжетом становится совершенный мир богов и героев. Образцом для древнегреческих мастеров являлись работы Фидия, Мирона, Поликлета.

Идеал человека Фидий воплотил в скульптурах Афины-девы и Зевса Олимпийского. Мирон и Поликлет прославились созданием образов атлетов-победителей. Обычно изображения атлетов воспринимались как нравственный идеал. Статуя Мирона «Дискобол» показала, как быстро и далеко ушло вперед греческое искусство за 100 лет (после архаических куросов). Он одним из первых среди греческих скульпторов показал динамику тела, преодолел статичность архаических «Аполлонов» – куросов. Третий классик греческой скульптуры – Поликлет был и теоретиком искусства. Стремясь воплотить идеал мужской красоты, он установил канон (пропорции) тела. Одна из его работ – «Дорифор» (Копьеносец) – имеет и второе название: «Канон».

Эпоха эллинизма связана с концом классической культуры античной Эллады. Захват Греции Александром Македонским разрушил полисную демократию. Рядовой гражданин уже не мог заниматься политикой, появилось резкое имущественное расслоение. Человек фокусирует внимание на самом себе и своих потребностях, на смену общественным идеалам приходит индивидуализм. Эти тенденции нашли воплощение в творчестве мастеров поздней классики: Праксителя, Скопаса, Леохара, Лисиппа.

Искусство эллинизма лишилось внутренней цельности, которая была основана на единении частного и общественного в демократических Афинах. Величие и строгость высокой классики сменяет мир человеческих чувств и страстей. Воплощением остродраматического, эмоционального стиля стали статуя «Ника Самофракийская» и композиция «Лаокоон». Появилось направление, которое проявляло интерес к обыденному, земному, к житейским подробностям («Мальчик, душащий гуся», «Приглашение на танец» и др.).

Приверженцы классических традиций стремились возродить прежний канон красоты. В эту эпоху создается скульптура «Венера Милосская», одно из величайших творений Древней Греции.

Греческие традиции оказали сильное влияние на римскую скульптуру. Но среди римлян не было выдающихся скульпторов. Почему? После завоевания Греции римляне вывезли статуи и стали делать с них копии. В римских мастерских работали преимущественно греческие мастера. В большинстве случаев именно римские копии, а не греческие подлинники дошли до наших дней. Таким образом, поток шедевров из греческих городов и их массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры.

Но римляне значительно продвинулись в искусстве скульптурного портрета. Этот жанр был связан с традициями заупокойного культа, с обычаем снимать с умерших восковые маски (египтяне, этруски). Особенностью римской скульптуры стало создание индивидуальных скульптурных портретов (греческая скульптура отражала идеал, римский портрет – черты оригинала, внутренний мир человека). Римляне также первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях (устанавливали на форумах конные и пешие статуи выдающимся личностям).

Ведущим видом искусства в Риме была архитектура. Ее выделяли такие особенности, как масштабность, внешние эффекты, введение инженерных сооружений как архитектурных объектов в городской ансамбль (мосты, дороги, гавани, крепости, каналы, акведуки), переработка принципов греческой архитектуры, изменение технических основ строительства.

Стремление к масштабности вытекало из характера римской культуры. Она была культурой военизированного государства, должна была подчеркивать военную мощь римской империи, возвеличивать власть императоров. Вспомним, в Египте архитектура отражала пафос борьбы со смертью, в Греции – пафос красоты, облагораживающей мир.

Изменение технических основ строительства было связано с масштабностью, поэтому в Риме были разработаны принципиально новые конструкции – кирпично-бетонные (они позволили во много раз ускорить строительство, ограничить применение квалифицированных мастеров: стройпроцессы легли на плечи неквалифицированных рабов). Это вызвало переворот в строительстве. Такая кладка не только быстро выполнялась, но позволяла экспериментировать с формой. Римляне знали все преимущества обожженной глины, применяли металл вместо дерева для обеспечения пожаробезопасности зданий, рационально использовали камень при кладке фундамента.

В Риме главными элементами архитектуры стали купол и арка. В Греции – ордер, который сложился еще в архаический период. Ордер – конструкция из двух частей: несущая и несомая (опора с балкой, колонна с перекрытием). Вспомним: опора и балка появились уже в первобытности (мегалиты). На Древнем Востоке основу дворцовой и храмовой архитектуры также составлял ордер.

В Греции в архаике появилось три типа ордера: дорический, ионический, коринфский. Как и скульптура, ордер наиболее полно отразил телесный характер греческой культуры (культ тела). При всяких сооружениях мерой выступало тело человека (пальцы, ладони, стопа, локти). Колонна уподоблялась фигуре человека, отсюда – греческие кариатиды и атланты. Дорическая колонна уподоблялась фигуре мужчины, ионическая и коринфская – женской фигуре.

На основе ордера появились разные типы храмов, но основным был периптер: храм, окруженный колоннами со всех сторон. Греческая архитектура подчеркивала, что идеалом культуры были гармония, соразмерность, красота. Поэтому греческие храмы были небольшими по размерам, строились как жилище бога, во всем похожего на человека. Одно из высших достижений греческой архитектуры – ансамбль афинского Акрополя.

В поздней классике в архитектуре постепенно исчезают сложные ансамбли типа Акрополя. На смену приходит жилой дом частного человека. В общественных сооружениях греческие традиции переплелись с традициями Древнего Востока (гробница царя Мавсола в Галикарнасе. Галикарнас – греческий город на побережье Малой Азии, родина Геродота).

Римляне не отказывались от колонн, но часто использовали отдельно стоящую колонну или арку как триумфальные – в честь военных побед. Наиболее важный тип римских строений, как и в Греции, – храм. Высшее достижение храмовой архитектуры в Риме – Пантеон (II в.), храм всех богов, покровителей императорского дома. Пантеон прославлял объединительную мечту империи, которая включала разные национальности, верования, культуры. По сути, он стал пластическим эквивалентом римского мировоззрения.

Арочные формы нашли развитие в сооружениях, вмещавших большое количество людей: амфитеатры, термы, базилики.

Самый большой амфитеатр античного мира – амфитеатр Флавиев (Колизей, лат. colosseus – громадный. 75–80 гг. н. э.). Арена использовалась для боев гладиаторов, для поединков людей и животных и между различными видами животных). Главная идея этого зрелища – слава, добытая в честном бою. Гладиаторские бои проводились до V в., а травля зверей – до VI в. С принятием христианства в Риме эти игры были запрещены.

Термы – общественные бани – это наиболее оригинальное творение римлян, включавшее комплекс построек (бассейны, стадионы, библиотеки) и игравшее большую роль в повседневной жизни римлян. В римских термах были бассейны с прохладной водой – баптистерий. С принятием христианства баптистерием стали называть часть храма, где проходил обряд крещения. С IV в. это название закрепилось за храмами, построенными в честь Иоанна Крестителя. Наиболее значительные баптистерии V в. сохранились в Равенне (Италия).

Базиликой в Древней Греции называли дом архонта (правителя полиса), в Риме – торговый или судебный зал. С принятием христианства базилика стала основным типом храма (прямоугольное по форме здание).

Ряды арок (аркады) применялись и при строительстве акведуков (лат. aqua – вода и ducere – вести, каменные мосты, внутри которых находились трубы, подающие воду в город).

Искусство древних греков, как и культура в целом, были связаны с религиозным культом и мифологией. На стадии родовой общины греки, как и другие народы, населяли природу духами и божествами. Они имели полуживотный облик: сирены – полуженщины, нереиды – полурыбы, кентавры – полулошади и т. д. Греки почитали женские божества земного плодородия: Гея (богиня животворящей земли, Деметра – богиня земледелия и плодородия и т. д.). Важную роль играл культ предков. Возникли мифы о браках богов с земными женщинами.

Римская религия на ранней стадии тоже была пронизана верой в духов и домашних божеств. Домашний очаг опекали Лары и Пенаты, дверь жилища – Двуликий Янус. От его имени – название первого месяца года (январь).  

В период расцвета греческого полиса появился общегреческий пантеон богов. Появились мифы о богах, которые жили одной семьей на горе Олимп. Глава божественной семьи – Зевс. В семью входили Посейдон, Аид, Деметра, Гера, Аполлон, Артемида, Афина, Афродита и т. д. Римляне переняли греческих богов, но дали им свои имена (Зевс – Юпитер, Афина – Минерва, Афродита – Венера и т. д.).

Олимпийские боги отличались от хтонических (деспотичных, загадочных) восточных богов. Их мир был подобен миру людей, а мотивы поступков – чисто человеческими (богов отличало от людей лишь бессмертие). Таким образом, греки очеловечивали богов, поэтому изображение богов было антропоморфным (на Востоке – зооморфное).

Греческая религия, в отличие от Древнего Востока, не знала ни могущественной касты жрецов, ни вероисповедной догматики. Греческие культовые обряды были простыми. Главные религиозные церемонии проводили выборные магистраты. Это также определило свободный характер образования, системы воспитания и интенсивное развитие всей культуры,  возвышало человека, возвышало его силы и способности. В греческой мифологии появилось множество героизированных образов сильных людей.

В честь богов устраивались ритуалы и праздники, во время которых разыгрывались сцены из мифов. С праздниками в честь богов связано рождение театра. Крупнейшие праздники: Великие Дионисии, Большие Панафинеи.

Мы уже говорили о синкретическом (нерасчлененном) характере первобытной культуры. В Греции театральное действие впервые превратилось в самостоятельный вид искусства. Театр отделился от религиозных обрядов, спорта и охотничьих тренировок. В архаике появился жанр трагедии, сюжеты которой были основаны на мифах*. У ее истоков стояли Эсхил, Софокл, Еврипид. В V в. – жанр комедии, «отцом» которого является Аристофан. В театре, как и в других областях культуры, присутствовал агон. Зрители должны были определить лучшую постановку и лучшего актера. Софокл, например, 24 раза признавался лучшим трагиком.

Театр играл особую роль в жизни греков. Он был школой воспитания, поэтому театры были рассчитаны на все население города, а его содержание оплачивало государство.

С развитием полисной системы от религии отделился не только театр, но и философия, и наука. Это означало, что произошел переход от мифа к логосу, то есть от древней мифологии к философскому пониманию мира.

Вспомним, что миф – это произвольный рассказ, где «истина» не раскрывается, а сообщается. Логос – это аргументация и доказательство, разумно-логические соображения.

В архаической Греции философы – люди, которые искали ответы на вопросы не в мифах, а в размышлениях, наблюдениях за явлениями жизни. На ранней стадии  развития предметом интереса для греков выступала природа (натурфилософия, лат. natura – природа). В VI–IV вв. до н. э. предметом интереса философии стали человек и его дела (софисты, Сократ, Платон, Аристотель и др.).

В новой картине мира появился образ космоса. В представлении древнего грека космос – огромное, сферическое одушевленное тело. Тело человека является разумным и одушевленным, поэтому и космос – разумен и одушевлен.

Для античного человека космос был пределом всякой истины и красоты, лучшим из произведений искусств, абсолютным божеством (позже, в средние века, таким абсолютом был бог; в новое время – человек, которого объявили царем природы). Он воплотил в себе порядок, гармонию, красоту.

В отличие от греков римские философы больше ориентировались на политику и на этику (этика должна была показать, каким должен быть человек в условиях, когда существует вечная, как космос, Римская империя).    

Популярным в Риме был стоицизм (философская школа Стои). Идеал стоиков – невозмутимость и спокойствие, простота образа жизни, презрение к смерти, готовность пожертвовать всем ради правого дела. Многие идеи стоиков разделял римский философ Сенека (сенатор, воспитатель Нерона, автор ряда трагедий). Его называют предшественником христианства. Сенека развивает идею космополитизма, идею великой идеальной божьей общины, которую позже назвали вселенской церковью.

Понятие космополитизма появилось еще у древнегреческих философов (киники). С потерей независимости и значения городов, особенно во время македонского, а затем римского владычества, человек стал сознавать себя гражданином мира (раньше человек сознавал себя гражданином своего города).

Космополитизм формируется в условиях римской империи, когда былое единство гражданина и общины было утрачено. Полис стал космополисом, взамен коллективизма стал развиваться индивидуализм, взамен патриотизма – космополитизм. Существование крупных держав облегчало переселение из города в город, и никакой патриотизм не удерживал людей от переезда, если это было выгодно.

Идеи космополитизма (человеческой общности) совпали в первые века нашей эры с распространением в Риме христианства. Христианство усилило ощущение разрыва человека с узким полисным миром. При этом человек оставался наедине с чем-то всеобщим и абсолютным. Христианство принесло новые ценности, провозгласило равенство всех перед богом. Это имело особое значение для людей, которые в условиях обострившихся противоречий жаждали справедливости. Сначала христианство появилось в восточных провинциях Римской империи (Иудея, Малая Азия, Египет). В IV в. оно стало государственной религией империи.

Основные положения христианства вошли в Новый Завет (4 Евангелия: от Матфея, Марка, Луки, Иоанна; «Деяния апостолов»; 21 послание Апостолов; «Апокалипсис»). Центральный образ Нового Завета – образ проповедника из Галилеи, которого римляне казнили в 30-е гг., Бога и спасителя человека Иисуса Христа.

Главная особенность имперского периода – сосуществование и борьба уходящей античной традиции и новой, христианской.

Таким образом, римская культура с ее темой величия государства, трагедией несовместимости имперской власти и свободы граждан завершает античную культуру. В чем причины ее гибели? Внутренние противоречия, разрыв между материальным прогрессом и отставанием духовного развития, падение нравов, набеги варваров ослабляют Римскую империю: в 395 г. она раскололась на 2 части (Западную и Восточную, которая позже получила название Византия), испытала разрушительное действие нашествия вестготов и вандалов, в 476 г. варвары сместили малолетнего римского императора. V век считается традиционной датой, отделяющей античность от средневековья.

Выводы

В греческой культуре преобладали многообразие и высокая, свободная духовность. Именно она побуждала другие народы подражать грекам, строить свою культуру по созданным ею образцам.

Полисная система интенсифицировала развитие культуры, в том числе искусства, отличительными чертами которого стали ясность, простота, благородство, гармония.

Создание института образования нацеливало на воспитание гармонической личности с определившимися ценностными ориентациями (единство умственного и физического). Идеал человека выступает целью культурного процесса, обращенность к человеку определила гуманистическую ценность культуры.

Греческая философия стала началом европейской науки, так как объяснение законов развития шло не через мифы, а через систему рационального знания, через логическое мышление, в борьбе рационального опыта с мифом.

Велик вклад греков в науку: почти до середины ХХ в. основополагающей теорией геометрии была геометрия Евклида, в механике использовались открытия Архимеда, в математике Пифагора. Возникла история как рациональная, а не мифологизированная форма познания общества (Геродот, Фукидид).

Культура Древнего Рима – культура военизированного государства (культ практицизма, государственности, закона), высшие ценности для римлян: политика, война, управление.

 «Золотой век» римской культуры дал прекрасные образцы литературы, науки, искусства, подчеркивавшего силу, мощь и величие Рима (правление Октавиана Августа, I в. н. э.).

Римская культура дала классические образцы военного искусства и государственного устройства, использованные современным европейским обществом (единая денежная система, единая система налогообложения, централизованное правительство и т. д.).

Римляне стали основоположниками правовой культуры (Кодекс Юстиниана). Одно из достижений римской юриспруденции (науки о праве) – принцип равенства всех людей перед законом. Он лежит в основе современной правовой культуры. Римское право стало образцом для последующих законотворцев (основа Кодекса Наполеона, ряд других нормативных документов Нового и Новейшего времени), идеи о господстве закона получили развитие у французских и английских просветителей, в России – у А. Н. Радищева, А. И. Герцена и др.

Культура Древнего Рима во многом определила развитие культуры романо-германских народов Европы.

Вопросы для самопроверки

1. Почему Грецию называют колыбелью европейской цивилизации?

2. Что было доминантой мироощущения гражданина древнегреческого полиса?

3. Что было главным фактором культурного развития Древней Греции?

4. В чем состоит общее и в чем различие культуры Греции и Рима?

5. В чем заключались основные тенденции развития греческого и римского искусства?

6. Почему греческое искусство V–IV вв. называют классическим?

6. Каковы главные достижения античной культуры?

7. В чем выразилось влияние античности на европейскую культуру?

 

Европейская культура средневековья

У истоков европейской (романо-германской) культуры находились два мира: культура варваров и культурные традиции Западной Римской империи. В этой связи в культуре западноевропейского средневековья выделяют 4 периода (табл. 15).

Таблица 15

1	V–конец VIII в. н. э.	Период «варварства»
2	Конец VIII–первая половина IX вв.	Каролингское возрождение
3	Х–ХII вв.	Романский период
4	XIII–XIV вв	Готический период

                  

Особенностью культурного процесса в первый период становится романизация* варваров.

Варвары – название, которое дали греки и римляне чужеземцам, говоривших на непонятном им языке и чуждых их культуре. Крупнейший варварский народ Европы – кельты (греческое название). Они не были кочевниками, но легко снимались с насиженных мест, занимались земледелием, разводили скот, славились высоким уровнем обработки металлов. Уже в V в. до н. э. они использовали гончарный круг. В керамике и металле ранние кельтские мастера подражали этрусским и греческим формам. Во всей Европе были популярны металлические застежки кельтов (фибулы).

Сохранились тексты так называемых ирландских саг. Это – одна из древнейших литератур, которая дает представление о кельтском эпосе.

Походы Юлия Цезаря в I в. до н. э. привели к включению в Рим огромных территорий – от Альп до Британии. Рим становится империей, а кельты (римляне назвали их галлами) – подневольными и неполноправными жителями провинций (лат. pro vincere – завоеванный, отсюда – Прованс).

По свидетельству римлян, кельты легко перенимали чужие достижения. В ходе романизации исчезает кельтский язык, местных богов вытесняет культ императора и богини Рома. Варвары осваивают язык и искусство римлян. Однако духовный потенциал кельтов сохранился там, где античное влияние было минимальным, – Британские острова. На основе древних традиций ирландские мастера и их ученики (бритты и англосаксы) создали уникальные памятники – манускрипты, посвященные новому Богу. Британские монахи распространили по всей Европе рукописи, украшенные магическими орнаментами. Эти рукописи оказали огромное влияние на язык средневекового искусства, а в начале ХХ в. дали новый импульс развитию стиля модерн.

В ходе великого переселения народов (IV–VII вв.), способствовавшего крушению Римской империи, Галлия вошла в состав франкского королевства (группа германских варварских племен). Один из франкских королей – Хлодвиг (ок. 466–511 гг.) – принял христианство, что дало ему поддержку галльского епископа и возвысило над соплеменниками.

Нашествие варваров на Римскую империю во многом привело к утрате культурных ценностей, оскудению духовной и материальной жизни. Очагами культуры оставались монастыри.

Второй период варварской культуры связан с именем франкского короля Карла Великого (742–814 гг.). Он отмечен культурным подъемом в его империи и в королевствах династии Каролингов (в основном на территории Франции и Германии). Выражением каролингского возрождения (VIII–IX вв.) стали: преклонение перед образованностью, организация школ, новое знакомство с античной культурой, перевод античных авторов, привлечение к королевскому двору образованных деятелей, развитие ремесла, городов, литературы, изобразительного искусства, архитектуры.

После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение. Империя была поделена между внуками Карла Великого, что положило начало первым государствам в Европе: Франция, Германия, Италия.

Таким образом, становление собственно западноевропейской культуры происходило на основе взаимодействия двух культур: традиционная языческая родоплеменная культура народов Северо-Западной Европы и культура Рима, которую варвары усваивали во время завоеваний.

Влияние римлян проявилось, в частности, в том, что в своих первых постройках варвары перенимали план римских базилик (христианские церковные здания). Однако варвары внесли ряд изменений: в античности колокольня стояла отдельно от храма. Теперь она сливается со зданием, часто помещается на перекрестье центрального нефа и трансепта (поперечный неф у алтарной части). Исчезает такое наследие античности, как атриум (закрытый внутренний двор с бассейном), а план церкви принимает форму латинского (вытянутого) креста.

Огромное влияние на средневековую культуру оказало христианство. Оно определило ее главные черты: религиозность, традиционализм, каноничность и символизм, дидактизм, самоуглубленность.

Христианство сформировало новый идеал человека (табл. 16), который был противоположностью античному язычеству.

Таблица 16

Античность	Христианство
Ориентация на внешний мир человека	Ориентация на внутренний мир
Вера в разум	Вера в чудо, авторитет
Культ тела	Приоритет духовного над телесным
Активность	Смирение человека
Радость бытия, полнота жизни	Аскетизм, греховность земной жизни

                  

Таким образом, вместо античного человека, который живет в гармонии с миром, появляется аскет (отшельник, человек, который презирает собственное тело и земные потребности. Он устремлен к духовному единству с богом).

Христианство разрушило античную гармонию тела и духа, гармонию человека и земного мира, поэтому оно отвергло идеалы античных мастеров (чувственность, телесность, правдивость). Однако церковь осталась главным заказчиком искусства. Почему? Население Европы было неграмотным, богослужение велось на латыни. В силу этого искусство (скульптура, живопись) было книгой для неграмотных, немой проповедью.

Земное существование не могло быть предметом изображения (оно ничтожно по сравнению с загробной жизнью), как и тело (оно – ничтожный сосуд греха и соблазна, уродливая тюрьма для души). Отсюда – каноничность и символизм: плоский силуэт (ничего телесного), тело закрывается с головы до пят (греховный сосуд), главное внимание – лицу и большим глазам (так передавалась красота души), из живописи надолго исчезает пейзаж (вместо него – золотой фон, символ божественного света). Новаторство считалось проявлением гордыни (один из семи «смертных грехов»)*, поэтому произведения анонимны.

Несмотря на доминирование религиозного идеала, в средневековье существовала и светская культура:

- народная (крестьянская и городская),

- элитарная (рыцарская, придворно-куртуазная).

Крестьянская культура сохраняла многие языческие черты, унаследованные от варваров и Рима (вера в духов, домовых, русалок, драконов). Духом язычества были пропитаны сельские праздники, карнавалы, обряды.
С ней была тесно связана культура городов, бурное развитие которых началось с XII в. Особенно это проявилось в литературе. Любимые жанры – новеллы, басни. Складывается городской сатирический эпос. Городской театр был тесно связан с церковной мистерией, но в XIII в. он удаляется от нее и сближается с карнавалами, сатурналиями, вакханалиями, которые сохраняли античные традиции. Героический эпос был тесно связан с жизнью варваров, насыщен языческими образами и представлениями («Песни о Роланде», «Песни о моем Сиде», «Песнь о Нибелунгах»). Поэты-скальды исполняли сказания-саги (Исландия, Скандинавия), в основе которых лежала древнегерманская мифология.

В середине XII в. появляется близкий к эпосу рыцарский роман. Главным источником стали кельтские сказания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, о трагической любви Тристана и Изольды, о подвигах Ланселота, Персеваля и т. д. Но герои романа живут уже в другой среде – при дворах королей и крупных феодалов. Здесь складывается куртуазность* – культура поведения, которая служила образцом всему рыцарству: рыцарь не отступает в бою, не просит пощады, дает противнику-рыцарю равные шансы, должен быть влюбленным и сражаться на турнирах в честь дамы сердца. Культ прекрасной дамы отразился и в поэзии: Южная Франция (поэзия трубадуров), Север Франции (труверы), Германия (миннезингеры).

Ведущим видом искусства в средние века была архитектура, в развитии которой выделяют два периода: романский – X–XII вв.; готический – XIII–XIV вв.

Основа для романского стиля сложилась к XI в. Название стиля появилось в XIX в., когда обнаружили связь между античной и средневековой архитектурой. Этот стиль связан с эпохой раздробленности в Западной Европе, которая наложила отпечаток на архитектуру. Замки и соборы напоминали крепости, их строили в местах, удобных для защиты, на холме, окружали рвами с водой. Стены собора служили защитой для жителей города, для феодалов – стены замка. Мощные стены делали соборы не только крепостями, но и цитаделями бога. Грубая простота и строгость форм напоминали о монолитной сплоченности церкви как войска Божия, внушали мысль о бессилии человека, помогали верующим сосредоточиться на богослужении.

С конца XII в. романский стиль сменяется готическим. Название стиля приписывают Рафаэлю (XV в.), для которого готика была синонимом варварского. Но готы не были его создателями. Готический стиль стал порождением синтеза романского наследия и христианских основ европейского Средневековья. Родина готики – Франция.

Готика связана с новым этапом в истории Европы – созданием централизованных государств и бурным развитием городов. Значительно увеличивается число светских сооружений. Наряду с собором в городах строится ратуша, появляются большие здания купеческих гильдий и ремесленных цехов, каменные дворцы богатых горожан, многоэтажные каменные дома, замки, укрепления. Символом вольности, богатства и силы города стали готические соборы (сравнительная характеристика романского и готического соборов (табл. 17).

Таблица 17

Соборы
Романский	Готический
Базилика (прямоугольное здание, разделенное продольными рядами колонн)	Базилика
Преобладание горизонтали	Преобладание вертикали, главный элемент – стрельчатая арка
Монументальные стены, маленькие окна	Большие окна

Окончание табл. 17

Соборы
Романский	Готический
Статуи непропорциональны, прижаты к стене	Огромное количество скульптуры, статуи пропорциональны, отделены от стены
Фрески, каменная резьба	Готическая роза (круглое окно, резьба напоминает раскрывшийся цветок); витраж
Множество башен, центральная – донжон	Исчезают башни с восточной стороны и донжон. Главными становятся две башни на западном фасаде
Возводился на средства церкви	Возводился на средства городской коммуны

                  

Шедевр романский архитектуры: Пизанский ансамбль (собор, баптистерий, Падающая башня. Италия, XI–XII вв.)

Шедевры готики: Собор Парижской богоматери, Реймский, Амьенский, Шартрский, Страсбургский, Вестминстерское аббатство и др.

Романская скульптура выражала эмоциональное состояние, она – приземистая, мощная. Вчерашние варвары в эпоху раздробленности видели святых именно такими.

Для готики характерен образ страдающего человека. Скульптура хочет передать трагические страдания Христа и мучеников, которые они перенесли в земной жизни. Это было близко средневековому человеку. Скульптура вызывала сострадание к мукам святых, призывала людей к терпению, славила победу духа над плотью.

Уже в XIII в. в искусстве появляется новая черта: вместе с библейскими персонажами появляются статуи донаторов (светские люди, жертвовавшие деньги на строительство храма) – Собор в Наумбурге, cреди статуй 12 донаторов выделяются фигуры графа Эккехарда и его супруги Уты.

С XIV в. алтари украшались живописными полотнами, на которых вместе с библейскими персонажами появились заказчики работы и другие современники художника. Отсюда получил развитие станковый портрет, а затем появилась и светская монументальная живопись.

Мировоззрение средневекового человека формировалось и в системе образования. Доминировали богословские знания. В V-IX вв. все школы находились в руках церкви. Христианская церковь использовала элементы светской культуры, оставшиеся от античной системы образования, так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Ученики читали и комментировали Библию и труды отцов церкви. Богословские знания доминировали и в светском образовании (городские школы, появлявшиеся в IX в.), и в университетах.

Первый университет был открыт в 1088 г. (Италия, Болонья). Способствовал возрождению норм римского права. В XII в. возникают университеты и в других странах Западной Европы: Парижский (1160), Оксфорд (1167), Кембридж (1209). Виднейшим университетским ученым в Англии XIII в. был Роджер Бэкон (ок. 1214–1292), который в качестве основного метода познания выдвигал не церковные авторитеты, а разум и опыт.

Средневековая университетская наука называлась схоластикой (лат. schola, греч. σχολή), то есть школьной наукой. Ее характерные черты: опора на церковные авторитеты, недооценка роли опыта как метода познания, доминирование теологической догматики.

К XV в. в Европе было уже 65 университетов. Но, кроме богословия, здесь уже изучали право, медицину, искусство, позже – естественные науки.

Выводы

У истоков средневековой европейской культуры стояли варварский и античный миры, взаимодействие которых создало стимул развитию собственно западноевропейской культуры.

Ее характер определяло христианство, подчинившее себе все общество, в том числе и сферу духовной культуры: образование, литературу и искусство (скульптуру, живопись, архитектуру). В отличие от античности, искусство охватило больший круг идей и образов, оно обратилось к нравственному миру человека. Впервые искусство показало, что духовная красота может сочетаться с телесным несовершенством, что изображению доступны милосердие, сострадание, борьба добра и зла.

Средневековая философия – это комментаторская философия, имевшая экзегенический* характер: обращаясь к священным текстам, философы не анализировали и критиковали их, а истолковывали.

Доминантой духовной культуры стал теоцентризм.

Другие характерные черты также формировались под влиянием христианства:

- традиционализм, ретроспекция – чем древнее – тем истиннее, тем ближе к Богу, «новаторство – смертный грех». Высшим авторитетом являлось Писание; к нему прибавлялся авторитет «отцов» церкви. Ссылка на авторитет становится главнейшей характеристикой средневековой культуры;

- символизм – церковь учила, что высшее знание, истина открывается не в понятиях, а в образах и символах. Средневековый человек рассматривал окружающий мир как систему символов, правильное истолкование которых позволяло постичь божественный смысл. Сложнейшая система архитектурных, скульптурных и живописных образов также была своего рода шифром. С его помощью записан рассказ о незримой красоте божественного надприродного бытия;

- дидактизм – задача состояла не только в познании истины, но и в передаче ее другим. Деятелями средневековой культуры являлись, прежде всего, проповедники и богословы.

Особенностью являлось также соседство, влияние друг на друга двух культур: культуры «господствующего меньшинства» (церковной и светской знати, использовавшей латынь) и культуры «безмолвствующего большинства» (народной, языческой, сохраняющейся еще с варварских времен, использующей наречие своего народа).

Термин «Средние века» (лат. medium aevum – средний век) введен гуманистами эпохи Возрождения, которым «срединный» период между античностью и современной им эпохой казался воплощением одичания античного мира, варварства и «кухонной» латыни. Действительно, в раннем средневековье на смену античной философии пришло богословие, переживали упадок математические и естественно-научные дисциплины, литература свелась к житиям святых.

Однако такая оценка не дает полной картины культурных изменений. Именно средневековая культура сформировала и предпосылки для нового типа культуры – Возрождение (Ренессанс).

Вопросы для самопроверки

1. Каковы главные факторы формирования средневековой культуры?

2. В чем состояла специфика средневековой культурной картины мира?

3. Подумайте, как повлиял на мировоззрение людей переход от политеизма к монотеизму.

4. В чем заключалась неоднозначность развития культуры в разные периоды средневековья?

5. Что такое схоластика? 

6. В чем заключались первые попытки секуляризации культуры в Средние века?

7. Охарактеризуйте архитектуру средневековья, вобравшую в себя многие приметы времени.

Культура Возрождения

Возрождение* – особый тип культуры, который сформировался при переходе от средних веков к Новому времени. С Возрождением связаны коренные сдвиги сознания, изменение картины мира, смена мировоззрения в предельно сжатые сроки, стремительное зарождение новых художественных идей. Предпосылки Возрождения формировались в средние века (табл. 18).

Таблица 18

Великие географические открытия	Расширяли границы мира, способствовали зарождению мирового рынка и процессу первоначального накопления капитала
«Техническая революция»	С XI в. повсеместно внедряется обожженный кирпич, кафель, черепица; к XII в. освоены разные методы обработки металла; в XII в. появились ручные и педальные станки – ткацкие и токарные; в XIV в. – кривошипные механизмы, зубчатые передачи, сверлильный станок и т. д.; появилось огнестрельное оружие

Окончание табл. 18

Появление новых социальных групп, ориентировавшихся на городскую культуру

Бюргеры (те, кто занимался организацией доходного производства); интеллектуалы (люди свободных профессий, получавшие средства за счет занятий науками, искусством, литературой и имевшие заказчиков из числа бюргеров; постоянные рабочие (жили продажей своего труда); часть духовенства, действовавшая среди горожан (новые монашеские ордены доминиканцев и францисканцев). Именно горожане в силу жизненных деловых интересов нуждались в развитии естественных наук, мореходства, нейтрализации мощного политического и экономического влияния церкви на общество

Вместе с изменениями в жизни города менялась картина мира, мировоззрение горожан, появлялась новая система ценностей. Постепенно снимается запрет на всякое новшество. Технический прогресс уже не отождествлялся с грехом. Труд из отрицательной ценности (такое отношение к труду сформировалось в Римской империи, когда труд был уделом рабов) превращается в позитивную: надо участвовать в деяниях, угодных богу. Вместо аскетизма, религиозного культа страдания приходит интерес к реальному миру, к человеку. Особенность ранней буржуазной культуры – обращение к античному наследию, его переосмысление.

Таким образом, культура эпохи Возрождения есть культура городская. Она выросла из культуры средневекового города. Ее носителями были социальные слои, которые не связаны или утратили непосредственную связь с феодальной собственностью.

Новое мировоззрение оформилось в идейное течение – гуманизм, который становится основой Ренессанса. В выработке нового мировоззрения участвовали многие выдающиеся мыслители: Николай Кузанский, Галилео Галилей, Томмазо Кампанелла, Томас Мор и др.

Содержанием гуманизма стал диалог двух предшествующих культур:

- античной, гуманистической (где человек ощущал себя в единстве с миром, находился с ним в гармонии),

- средневековой, мистически-религиозной (где мир был расколот на две части: земную и божественную, где человек утратил ощущение гармоничного единства мира, где он сам был расколот на две части: внешнюю, природную и внутреннюю, духовную).

Культура Возрождения стремится преодолеть этот раскол, синтезировать божественное и материальное, небесное и земное, религиозное и светское. Как это сделать? В античности над человеком и богами властвовала судьба. Отсюда задача человека – достойно выполнять предначертания судьбы. В средневековье подчеркивалось богоподобие человека. Гуманисты Возрождения уравняли человека и бога. В центр внимания они поставили человеческую личность: энергичную, устремленную на преобразование мира, личность с ярко выраженным волевым характером, чувством собственного достоинства (антропоцентризм). Идеалом эпохи Возрождения стал универсальный человек (цельная личность): образованный, способный к творчеству, к самовыражению в разных сферах науки и искусства. Человек – творец самого себя и своей судьбы.

В эпоху Возрождения вместо умозрительных принципов познания возобновилось опытное, естественно-научное познание. Вместо схоластической картины мира – гелиоцентрическая картина Николая Коперника и картина бесконечной Вселенной Джордано Бруно.

Гуманизм рождает новые политические идеи, например проблемы государственности. В политической культуре особая роль отводилась личности правителя (Н. Макиавелли, 1469–1527, «Государь»). Неслучайно почти все правители в XVI в. имели сильные характеры с яркими индивидуальными чертами.

Но гуманизм проявил и оборотную сторону: следствием стала поляризация таких понятий, как мораль и аморальность. Политические цели правителя утратили религиозные ограничения, в силу этого проявились с присущим эпохе размахом их худшие черты: вероломство, измена, политический расчет. Воплощением аморальности были Цезарь Борджиа, Генрих VIII, Франциск I, Екатерина Медичи [9].

Гуманизм Возрождения ярче всего реализовался в духовной сфере, особенно в искусстве. Ренессансные процессы (открытие мира и человека) первыми начались в Италии. Формирование раннебуржуазной культуры связано с интересом итальянского общества к культуре Древней Греции и Рима: разыскиваются рукописи античных писателей (так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия).

В культуре итальянского Возрождения принято выделять 4 периода (табл. 19).

Таблица 19

Проторенессанс (предвозрождение)	Конец XIII–XIV вв.
Раннее Возрождение	XV в.
Высокое Возрождение («золотой век»)	Конец XV–первая половина XVI в.
Позднее Возрождение	Вторая половина XVI в.

                  

Уже в проторенессансе творчество Данте Алигьери* (1265–1321), Франческо Петрарки** (1304–1374), Джованни Боккаччо (1313–1375) показало, как менялся тип личности. Вместо аскета и мученика возрождается античный идеал человека, образцом становится жизнелюбивый и мужественный человек.

Реформатором живописи художники Возрождения называли Джотто (1266/67–1337). Он вносит в религиозные сюжеты земное начало: вместо условного золотого фона  вводит пейзаж; фигуры обретают объем и почву под ногами; рядом со святыми – обычные люди. Его творчество – начало перехода от иконы к картине.

Тремя «отцами Возрождения» называют Мазаччо (1401–1428, живопись), Донателло (ок. 1386–1466, скульптура), Брунеллески (1377–1446, архитектура) – раннее Возрождение.

Донателло утверждает античный принцип круглой скульптуры, т. е. ее можно обозреть со всех сторон, она становится самостоятельным предметом искусства (в средневековье статуя – часть большего, т. е. собора), возрождает античное искусство изображения обнаженного тела, под влиянием античности создает первый конный памятник в эпоху Возрождения (статуя кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты – Erasmo Marzi da Narni). 

Брунеллески первым обратился к античной архитектуре: вместо готического нагромождения – ясная, строгая композиция, античный ордер, пространство с плоским потолком.

В творчестве С. Боттичелли (1446–1510) впервые появились картины на сюжеты античных авторов («Весна», «Рождение Венеры»), они становятся самостоятельным предметом искусства (в средние века живопись – священный предмет, алтарный образ).

Представления гуманистов о всемогуществе человеческой личности воплотило творчество титанов Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи (1452–1519), Рафаэля Санти (1483–1520), Микеланджело Буонаротти (1475–1564).

С появлением «Джоконды» (Леонардо да Винчи) утвердился жанр портрета, он становится в один ряд с религиозными и мифологическими сюжетами. Более всего главные качества классики отличает творчество Рафаэля: ясность, спокойствие, благородная красота, гармония. В образах сивилл, пророков, Адама Микеланджело выразил свое преклонение перед красотой совершенного человеческого тела (фрески в Сикстинской капелле).

Позднее Возрождение отразило кризис гуманистических идеалов. Жизнь показала, что до гармонического идеала далеко. Столкновение античных и христианских начал стало причиной раздвоения личности (Н. Бердяев): идеалы гуманизма пришли в противоречие с земной жизнью.

Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция. Она преследовала деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папа Павел IV составил «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно
(1504–1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения.

Таким образом, начинается крушение идеалов, распадается целостное восприятие человека. Уже в творчестве Микеланджело, затем Тициана и других мастеров появляются драматические, трагические тенденции.

В искусстве появляется маньеризм (завершающий этап итальянского Возрождения): дисгармония, иррационализм, творческие искания переносятся в область формы, усиливается тяга к пышности и декоративности.

Следует подчеркнуть – гуманистическое движение было общеевропейским яв­лением. В XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров, что отражено в понятии «Северное Возрождение»: Нидерланды (в них входили Голландия, Люксембург, Бельгия); Германия; Франция, Англия, Испания.

Расцвет Северного Возрождения происходит одновременно с кризисом итальянского Возрождения.

Общее в культуре итальянского и Северного Возрождения – открытие природы и человека. Их сближает глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру.

Отличием стали источники и пути этого открытия (табл. 20).

Таблица 20

Италия	Через освоение знаний и античное наследие с его красотой, гармонией, соразмерностью
Нидерланды	На фоне освободительной войны против феодально-католической Испании
Германия	На фоне мощного движения за церковную реформу
Франция	В обстановке борьбы против духовной диктатуры католической церкви, на фоне утверждения абсолютной монархии

 

Причина особенностей Северного возрождения: северные по отношению к Италии города Европы не имели такой самостоятельности, как итальянские. Они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора.

Это отразилось на характере культуры:

- искусство тесно связано с поздней готикой, акцент сделан на благочестии. Оно развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону мирского;

- в нем больше религиозного чувства, символики;

- оно менее знакомо с античностью. Сближение с античностью произошло через Италию в конце XV в.

Новаторская живопись нидерландского Возрождения связана с творчеством таких выдающихся мастеров, как братья Г. (ум. в 1426) и Я. ван Эйки (ок. 1390–1441), Рогир ван дер Вейден (1400–1464), Г. Мемлинг (1433–1494).

У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности, как у итальянцев. Они поэтизируют «среднего человека», религиозно-почтительно относятся к вещественным деталям, которые являются для них носителями тайного смысла, поэтому в их творчестве большое место занимает символизм.

Острые социальные конфликты второй половины XV в. отразились в беспощадно гротескном творчестве И. Босха (1450–1516). Вершиной нидерландского Ренессанса называют творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30–1569).

Огромное значение для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике имели произведения крупнейшего представителя культуры Возрождения в Нидерландах Эразма Роттердамского
(1469–1536).

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию.

Выдающийся представитель немецкой гуманистической литературы – Иоганн Рейхлин (1455–1522), стремившийся показать божественное в самом человеке.

Возрождение в Германии неразрывно связано с Реформацией – движением за реформу (лат. reformatio – преобразование) католической церкви: создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды; очищение христианского учения от неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483–1546, основатель лютеранства). Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви. Они выразили протест в ответ на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве.

Победа Реформации в середине XVI в. вызвала обществен­ный подъем и рост национальной культуры. В антикатолическом движении принимали участие самые широкие слои общества, поэтому широкое развитие получила графика как наиболее массовый и доступный народу вид искусства: Альбрехт Дюрер (1471–1528), Ганс Гольбейн младший (1497–1543).

Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство,  основными жанрами которого стали пейзаж, портрет, бытовая картина: Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший (1472–1553). Немецкий портрет отличался от итальянского: итальянские художники создавали идеал красоты, немецкие художники были безразличны к красоте. Они стремились передать характер, иногда в ущерб красоте и идеалу.

Заметного подъема достигла немецкая литература: Ганс Сакс
(1494–1576), написавший множество назидательных басен, песен, драматических произведений, шванков (короткий сатирический рассказ в стихах или прозе); Иоганн Фишарт (1546–1590), автор остросатирических работ.

Во Франции гуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающиеся представители французского гуманизма: Франсуа Рабле (1494–1553), написавший сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» и отразивший ренессансный идеал раскрепощенной личности; поэты Пьер де Ронсар (1524–1585), Жоакен дю Белле
(1522–1566), Агриппа д'Обинье (1552–1630), Луиза Лабе (1525–1565).

Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533–1592). Его основное произведение («Опыты») было размышлением на философские, исторические, этические темы. Монтень доказывал важность опытного знания, прославлял природу в качестве наставницы человека. «Опыты» Монтеня были направлены против схоластики и догматизма, утверждали идеи рационализма, эта работа оказала значительное воздействие на последующее развитие западноевропейской мысли.

В Англии центром гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени.

Развитие гуманистических взглядов в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478–1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все рав­ны, нет частной собственности, и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников.

Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564–1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», исторических пьес «Генрих II», «Ричард III», сонетов. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

Возрождение в Испании имело более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы: Мигель де Сервантес (1547–1616), автор бессмертного «Дон Кихота»; писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580–1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи».

Выводы

Культурный европейский процесс XV–XVI вв. – это становление буржуазного гуманизма, расшатывание феодального миросозерцания, растущее самосознание личности. Возрождение открыло миру индивидуальность человека, его неповторимость и способность к творческой деятельности.

Произошел разрыв со старым миром, что не означало разрыва с религией и церковью. Бог остается на втором плане, а человек, обладая неограниченными возможностями творчества, берет на себя божественные функции. Он – цельная личность: обладает всесторонними знаниями, навыками, интересами, сочетает различные черты: от великодушия и силы до порочности и корыстолюбия. «Человек обладает свободой воли изменять мир и себя самого по своему усмотрению и быть тем, кем он хочет» (Пико делла Мирандола (1463–1494), итальянский мыслитель, один из родоначальников гуманизма). Но свобода воли имела и обратную сторону: разгул страстей, своеволие, нравственную распущенность, беспринципность. Лозунг эпохи – «делай, что хочешь» (Рабле).

В европейской культуре усиливаются светские мотивы, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Культура Ренессанса была элитарной. Гуманистическая образованность была доступна небольшому слою. Основная масса населения оставалась глубоко религиозной. Влияние Возрождения на общество проявилось позднее, в эпоху Нового времени.

Вопросы для самопроверки

1. Что стало базой формирования культуры Возрождения?

2. В чем выражались характерные черты культуры Возрождения?

3. Каковы особенности ренессансного гуманизма?

4. Почему эпоху Возрождения называют эпохой открытий?

5. Чем отличалась культурная парадигма Средневековья и Возрождения?

6. Охарактеризуйте творчество титанов Возрождения.

7. В чем заключалась оборотная сторона титанизма?

8. В чем состояли особенности искусства Северного Возрождения?

---

Дата добавления: 2021-05-18; просмотров: 72; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!