Этап поиска модели советской культуры (1917-1920-е гг).

Тема 16. КУЛЬТУРА РОССИИ

1. Национальное своеобразие русской культуры.

2. Культура Древней Руси (до XIII в.).

3. Культура Руси в период Средневековья (XIII-XVI вв).

4. Русская культура Нового времени (XVII-XVIII вв).

5. «Золотой» век в контексте культуры XIX столетия.

6. «Серебряный» век русской культуры.

7. Феномен советской культуры.

Основные понятия: менталитет, геополитическое положение, славянская мифология, язычество, двоеверие, архетип, социоцентризм, авторитарность, антиномичность, традиционализм, дихотомичность, кириллица, фольклор, монументализм, имперсональность, каноничность, централизм, икона, фреска, ересь, юродство, теократический абсолютизм, ярусность, узорочье, многоглавие, шатровый храм, раскол, парсуна, вестернизация, барокко, классицизм, сентиментализм, западники, славянофилы, романтизм, критический реализм, передвижники, «Могучая кучка», ампир, эклектика, символизм, модернизм, авангардизм, декадентство, вождизм, тоталитаризм, социалистический реализм, диссидентство, самиздат.

 

1. Россия относится к типу обществ, подверженных перекрёстным цивилизационным влияниям. Она размещена между Западом и Востоком, включает 3 культурных мира – христианский, мусульманский, буддистский. При каждом новом витке исторического развития наблюдалось нарушение преемственности традиций. Кризисные эпохи, когда господствовало нигилистическое отношение к ценностям предыдущего периода, проявлялась анархия, неспособность властей и народа к конструктивному сотрудничеству.

К числу наиболее характерных черт средневековой русской культуры относится исключительно сильное влияние религии на все ее сферы. В условиях длительной борьбы двух укладов, патриархального и феодального, имела место и борьба двух форм религиозного мировоззрения — языческого и христианского (период так называемого двоеверия), что налагало печать противоречивости и двойственности на всю русскую куль­туру на протяжении веков. Не менее существенными особенностя­ми средневековой культуры Руси являлись традиционализм и локаль­ность, которые соответствовали господству консервативных форм хозяйствования и разобщенности людей и земель в условиях натурального хозяйства. Авторитарность мышления сред­невекового общества связана с длительным господством внеэкономического принуждения (в виде крепостного права).

Суровая природа Восточно-Европейской равнины с её монотонным ландшафтом и небольшим населением, разбросанным по огромной территории, явилась мощным фактором, повлиявшим на формирование русского архетипа. Жизнь требовала солидарных, коллективных усилий. Поэтому устойчивыми установками являлись «навалиться всем миром» и «аврал». Отсюда и особое отношение к земле-матушке. Русский человек никогда не был суверенным хозяином земли, на которой работал. Поэтому он не научился заботиться о ней добросовестно. Как кочевой колонизатор он пользовался ею хищнически, как крепостной обрабатывал землю помещика «из-под кнута». В силу этого трудовая этика развита слабо. Как общинник, крестьянин не чувствовал себя хозяином из-за постоянных переделов земли. Всё это привело к тому, что в сознании русского человека не сложилось понятие собственности. Это дало иностранцам основания говорить о том, что русские склонны к воровству. Страх, порождённый капризностью природы, опыт суровой жизни выработали преклонение перед правом силы и восхищение природой. Всё это веками воспитывало пассивно-созерцательное отношение к жизни, фаталистичность. В мышлении доминировал не рационализм, а интуитивизм.

Центральное место в русском архетипе занимает социоцентризм. Его происхождение связано с русской историей. В Киевской Руси господствовал демократический тип социальных связей, но в конце XII века княжеская власть приобретает монархические черты. К XIII в. термин «дружина» исчезает, уступая место слову «двор». Итак, накануне татаро-монгольского завоевания стал складываться вассально-подданнический тип связей, усиленный во времена ордынского ига. Сложилась новая, холопская психология: пренебрежительное отношение к подданным и рабское – к господам. В таком обществе человек не осознаёт себя личностью, хочет «быть как все». В России сложился лжеколлективизм, основанный не на взаимопомощи, а на подчинении. Русский человек обнаружил поразительную способность приспосабливаться. Понятие свободы заменено волей, что блокировало активность.

Особое место в русской истории занимает православие. Его проникновение в культуру не было всесторонним. Христианизация была поверхностной, религия влияла только на религиозное оформление быта, регулировало времяпрепровождение, семейные отношения, не меняя национальный характер. Земное существование не представляло ценности, основной жизненной задачей была подготовка к смерти. Человек должен был стремиться к смирению и благочестию, чувствовать свою греховность. Отсюда идёт пренебрежение к земным благам, отношение к труду не как к средству созидания (земные блага скоротечны), а как к способу самоуничижения. В православии обнаружилось стремление к вскрытию истинного, мистического смысла событий. Русский человек стремится действовать во имя абсолютного добра, живёт не настоящим, а прошлым и будущим.

Н.А.Бердяев описывает русскую культуру через характеристику национального характера. Согласно концепции автора, в культуре действуют 2 полярных начала – мужское и женское, которые о определяют особенности менталитета. Женское начало: мягкость, пассивность, это безличная природно-родовая стихия. Мужское – активное, персонально-личное. Развитие нации возможно только когда существуют оба начала, так было в Европе, где национальный дух оформлен в сильные государства. В России этого не произошло. Русский характер – сочетание противоположностей, эту антиномичность автор объясняет тем, что русская душа не признаёт никаких ограничений, устремлена в бесконечность. С развитием самосознания национальный характер может обрести цельность.

По мнению Бердяева, национальная культура дуалистична, он называет её раскольничьей. Ей свойственны конфликтность и прерывистость. В период принятия христианства – конфликт между народно, природно-языческой культурой – и православием с его аскетизмом. Для России всегда было характерно противостояние между народом и правителями. Мощный раскол на народную и дворянскую (западную) культуру произошёл после реформ Петра I. Интеллигенция оказалась между ними и изначально была обречена на раскол. В связи с этим в России отсутствует единая непрерывная линия культурного развития. Можно говорить о 5 самостоятельных периодах русской истории:

 - киевском,

- татарском,

- московском,

- петровском,

- советском.

Антиномичность национального характера, по мнению Н.А.Бердяева, связана с геополитическим положением России на границе Востока и Запада. Для того, чтобы обрести себя, России необходимо соединить эти 2 начала и стать единым Западо-востоком.

Схема 16.1. Антиномии русской культуры

2. Первые упоминания о славянах в греческих, римских, арабских и византийских источниках относятся к рубежу 1 тыс. н.э. К VI в. произошло выделение восточной ветви славян. В VI-VIII вв. в условиях нараставшей внешней опасности протекал процесс политической консолидации восточнославянских (поляне, древляне, северяне, кривичи, вятичи и др.) и некоторых неславянских племен (весь, меря, мурома, чудь), завершившийся образованием Древне­русского государства — Киевская Русь (IX в.). Русь исторически представляла собой контактную зону между) Скандинавией и Византией, Западной Европой и Арабским Востоком. В летописных свидетельствах XII в. Русская земля – это пересечение бассейна Днепра полосой лесостепи. Водораздел Днепра и Буга – западная граница. Центром объединения славянских племён становится Киев.

Религия древних славян – языческое многобожие. Термин «язычество» условный, его используют для обозначения того многообразного круга явлений (анимизм, магия, тотемизм и др.), которые входят в понятие «ранние формы религии». Спецификой язычества является характер его эволюции, при которой новое не вытесняет старое, а наслаивается на него. Религия древних славян родственна другим религиям ведического корня – индийской, иранской, греческой. Древнейшие славянские слова, обозначающие священное (бог, род, свет) восходят к индоевропейской праоснове.

 

 

Схема 16.2. Этапы развития славянского язычества

 

К концу IX века стали проявляться негативные моменты славянского язычества:

- языческие культы требовали огромных расходов на жертвоприношения, что не способствовало развитию феодального государства;

- язычество мешало установлению международных связей с христианизированной Европой;

- язычество стало тормозом для развития торговли Руси со странами христианизированной европы;

- Язычество мешало осуществлению культурных связей с соседними странами и проникновению культурных ценностей на Русь;

- Язычество как религия многобожия затрудняло духовное объединение разноплеменного населения Киевской Руси

 

 

 

 

 

 

Схема 16.3. Особенности славянского язычества

 

Официальной датой крещения Руси князем Владимиром Святославовичем является 988 год. Правда, существует мнение, что впервые в качестве государственной религии христианство было принято в Киеве еще в 860-е годы первыми русскими князьями-хри­стианами Диром и Аскольдом. Вторжение варягов-язычников во главе с Олегом временно привело к победе язычества, тогда как христианство было оттеснено на задний план, но не исчезло с Русской земли, яркое тому свидетельство, например, крещение княгини Ольги. Кроме того, по меньшей мере столетием ранее второго крещения, Русь имела связи с христианской Болгарией времени Симеона (864—928) и, возможно, с Великоморавской державой, где болгарские просветители и миссионеры Кирилл и Мефодий в 869 (870?) году создали славянскую церковь. Есть основания предполагать, что более ранним и при этом довольно значительным могло быть болгарское, а не прямое византийское влияние.

Наиболее существенным следствием крещения Руси явилось утверждение взамен древнего языческого мышления нового исто­рического сознания с присущим ему иным представлением как о космической гармонии, так и о человеческой морали. Но христианизация часто была только формой. Народом и знатью она понималась наивно и зачастую прагматично. Многие миряне и духовенство стояли на позициях двоеверия. Образы христианских богов соединились с языческими: Илья Пророк – с Перуном, Власий – с Велесом, Праскева Пятница – с Мокошью, Георгий Победоносец – с Хоросом, Иоанн Креститель – с Иваном Купалой. Волхвы упоминаются в качестве организаторов восстания в Киеве в 1113 году. В период двоеверия языческая традиция, гонимая в сфере официальной идеологии и искусства, нашла прибежище в фольклоре, прикладном искусстве (миниатюра) и т.п. Несмотря на официальное неприятие дохристианской культуры, именно взаимовлияние языческой и христианской традиций в домонгольский период способствовало «обрусению» византийских художественных норм и таким образом созданию самобытной культуры средневе­ковой Руси.Христианизация Руси в основном закончилась к XIII веку.

 

 

Схема 16.4. Принятие христианства на Руси и его последствия

 

Письменность и литература. С незапамятных времен развивалась устная народная поэзия древних славян. С далеким языческим прошлым связано и происхождение сказок. Особое место в устном народном творчестве занимали «ста­рины» — былинный эпос. Былины не создавались единой волей, единым творцом, это искусство коллективное. Былины киевского цикла, связанные с Киевом, с Днепром Славутичем, с князем Владимиром Красно Солнышко, богатырями, начали складываться в Х-XI веках. В них выразилось общественное сознание эпохи, нравственные идеалы народа, сохранились черты древнего быта, событий повседневной жизни. Важнейшие памятник древнерусской литературы – летописи, например, «Повесть временных лет». Создавались «слова» (речи): «Слово о полку Игореве», «Слово о князех»; «Моление Даниила Заточника» - памятник дворянской общественной мысли.

Письменность у славян существовала с глубокой древности. Об этом сообщают арабские и немецкие источники Х века. Черноризец Храбр в сказании «О письменах» (рубеж IX-Х веков) отмечал, что славяне использовали «черты» и «резы» (пиктографическое письмо), при помощи которых читали и гадали. Так как область применения такого письма весьма ограни­чена (календарные знаки, знаки собственности и т.п.), для записи сложных текстов использовали так называемую «протокириллицу» (запись славянских слов с помощью греческого алфавита). Параллельно существовала узелковая письменность.

При создании славянской азбуки братья-миссионеры Кирилл и Мефодий использовали древнерусские письмена. Первоначально во 2-й половине IX века ими был создан глаголический алфавит, а на рубеже IX-Х веков появилась кириллица, возникшая в результате упрощения глаголицы. Ки­риллица получила на Руси наибольшее распространение. Принятие православия, допускающего богослужение на национальных язы­ках, способствовало распространению письменности. Грамотность была широко распространена не только среди феодалов и служи­телей культа, но и среди простых горожан. Об этом говорят многочисленные берестяные грамоты, обнаруженные в Новгороде, Пскове, Смоленске, а также надписи на стенах, сохра­нившиеся в храмах Киева, Новгорода и других городов. При Владимире Святославиче и Ярославе Мудром началось «учение книжное» детей «нарочитой чади», «старост и поповых детей», были созданы первые школы для девочек. Происходило накопление научных знаний в области математики, географии, механики и медицины.

Искусство Древней Руси. Особое место в древнерусском искусстве занимала архитектура. Для домонгольской Руси характерен монументализм форм. С принятием христианства в качестве образца был заимствован византийский крестово-купольный тип храма. Широко использовалась кладка со скрытым рядом, при которой ряды кирпича на фасад здания выходили через один, а промежуточный ряд отодвинут вглубь и прикрыт слоем розова­того раствора с примесью цемянки (толченой керамики).

Национальной чертой русского зодчества были ступенчатость и многоглавие. Композицию ступенчатой пира­миды имели уже Десятинная церковь, Спасо-Преображенский собор, София Киевская. Характерная черта древнерусского зодчества – сочетание деревянных и каменных форм. Хотя каменное строительство на Руси в Х-XI веках велось главным образом византийскими зодчими, эти постройки существенно отличались от византийских, так как приезжие мастера решали на Руси новые задачи (возводили храмы с очень большими хорами, а также использовали непривычные строительные материалы). Приходилось им считаться и со вкусами заказчиков, воспитанных в традициях древнего деревянного зодчества.

Искусство Киевской Руси связано с религией тематикой, для него характерно следование канону (использование устойчи­вого набора сюжетов, типов изображения и композиционных схем, освященных вековой традицией и апробированных церковью). По­рождением средневекового мировоззрения и культового назначения искусства является его имперсональность (роль творца церковь отводила себе, признавая художника лишь исполнителем).

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи — мозаике и фреске. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма. Мозаики покры­вали наиболее важную в символическом смысле и наиболее осве­щенную часть храма — центральный купол, подкупольное про­странство, алтарь (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта в алтарной апсиде). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изо­бражения проповедников, мучеников и др.). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Муд­рого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.).

 

 

Схема 16.5. Особенности древнерусского искусства

 

В XI в. было создано много произведений станковой живописи — икон. Задолго до крещения Руси христианские богословы обосновывая культ почитания икон (икона стала рассматриваться как видимый символ невидимого мира, как «изображение тайных и сверхъестественных зрелищ»), выработали жесткую систему их написания — иконографический канон. Согласно преданию, древнейшие христианские иконы либо появились) чудесным образом («Спас Нерукотворный»), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лукой, изображения первых христианских святых художниками, которые лично знали и помнили их облик). Поэтому православная церковь никогда не допускала писание икон с живых людей или по воображению художника и требовала четкого соблюдения иконописного канона, который закреплял те особенности иконописных изображений, которые отделяли «горний» (божественный) мир от мира «дольнего» (земного).

Условность письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность, духовность. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными, использо­валась особая система изображения пространства (обратная перс­пектива) и временных отношений (вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет. Все изображение на иконе пронизано этим светом, и фигуры не отбрасывают теней, ибо в Царствии Божием нет теней. Чтобы неукоснительно следовать канону, иконописцы пользо­вались в виде образцов либо древними иконами, либо иконопис­ными подлинниками: толковыми, которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета.

 

 

Схема 16.6. Русское иконописное искусство

 

Период зрелого средневековья стал трагическим для русского народа и его культуры. В XIII веке Русь оказалась под монгольским игом и утратила государственную самостоятельность. Она была насильственно изолирована от мира. Во многих районах культурные достижения были полностью уничтожены, в других - не могли разви­ваться. В этих условиях особое значение получило народное творчество. Уцелевшие монастыри зачастую оставались единственными культурными центрами. Татаро-монгольскос иго во многом разрушило княжескую власть. Княжеские вотчины были колонизированы татарской ордой.

С падением политического значения уменьшилась интегрирующая роль Киева в области культуры, несколько ослабло влияние Византии на многочисленные столицы вновь появившихся государств, зато местные особенности проступили более ярко. Единый историко-культурный процесс разделился на несколько потоков, возникли самостоятельные художественные школы, связанные с региональ­ными бытовыми и художественными традициями. Летописание, оставаясь ведущим жанром литературы, приобрело местный характер. Летописи, которые велись не только в каждом княжестве, в отдельных городах, монастырях и даже при некоторых церквах, отражали местные политические тенденции.

 

3. Вторая половина XIV – XV века отмечены подъёмом национального самосознания и возрождением русской культуры. Центром этого движения стала Москва. Свержение монгольского ига в XV веке привело к формированию общерусской культуры. Другим фактором, способствовавшим становлению московской государственности, стал экономический кризис, вызванный длительным неурожаем и быстрым ростом населения. Особенностью Московского царства был восточно-бюрократичсский централизм, основанный на насилии. Народ не был в состоянии влиять на центральную власть. Он отчуждался от власти, а власть от народа. Торговля, купечество, производство не признавались достойными занятиями. Древнерусский традиционализм усилился православным традиционализмом. Община, общество значили больше, чем судьба отдельного человека. Огромное значение придавалось правилам и ритуалам. На рубеже XV-XVI вв. образованием единого государства завершился процесс объединения русских земель. Российское государство изначально формировалось как многонациональное; процесс объединения на Руси опирался не столько на экономические и культурные связи, сколько на военную мощь московских князей. Недостаток экономической объединяющей силы, которой на Западе являлось «третье сословие» процветающих городов, в России с лихвой восполнило государство. Все это породило специфическую форму самодержавия и особую социально-психологическую атмосферу. Культура в конце XV - XVI в. была подчинена задачам служению «государеву делу».

Особым явлением культуры Московской Руси было юродство. За их презрение к материальной жизни, за готовность смириться с неуважением окружающих к их чело­веческому достоинству и уму юродивые почитались как святые. Шутовство, «безумие» юродивых было формой обличения, критики и призыва к правде и справедливости. Одним из самых ярких проявлений умственной жизни средневековья в Европе являлись ереси. В 70-60-х годах XV в. в Новгороде и Москве возникло еретическое движение, получившее название «ересь жидовствующих». По мнению одних, название связано с тем, что ересь занес из Литвы ученый еврей Схария, другие связывают название с тем, что в своей полемике с официальной церковью еретики обращались к Ветхому завету, как известно являющемуся священной книгой не только христиан, но и иудеев. Умеренная часть движения ограничивала свою борьбу правом на свободомыслие в литературе и науке, более радикальная доходила до отрицания церковной иерархии (требование дешевой и праведной церкви) и основных богословских догм (о троичности Бога). Некоторые идеи еретиков (отрицание монашества и церковного землевладения) вызывали симпатии государственной власти, видевшей в крупном церковном землевладении источник пополнения земельных фондов казны.

Идеи еретиков конца XV в. нашли свое продолжение у «нестяжателей». Учители нестяжательства (идеологи Нил Сорский и Вассиан Патрикеев) высказывались за реформу монастырей для поднятия их авторитета, призывали монахов к аскетизму и нравственному самосовершенствованию, указывали на несоответствие церковной практики принципам христианства. Эти идеи нашли поддержку у боярства, служилого дворянства и великого князя, но со стороны церковников встретили враждебное отношение. Игумен Волоцкого монастыря Иосиф, формулируя позицию высших иерархов, оправдывал наличие у церкви материальных богатств, изображая церковные земли как «убежище для бедных и разоренных крестьян». Осифляне добились союза с великокняжеской властью на условии сохранения своих позиций. Иосиф Волоцкий развил теорию теократического абсолютизма, согласно которой власть великого князя имеет божественное происхождение.

В 1518 г. в Россию для исправления богослужебных книг был приглашен грек Михаил Триволис (в монашестве - Максим, прозванный на Руси Греком). Реальная жизнь русской церкви неприятно поразила его несоответствием проповедуемым ею идеалам. Со страниц его произведений зазвучал голос публициста, обличавшего обман, подлог, ростовщичество церковников. В эту эпоху византийские ценности как никогда ранее влияли на формирование национального сознания на Руси. В 1453 году Константинополь был завоёван мусульманами. В связи с этим оплотом мирового православия становится Русь, а Москва – 3 Римом. Идеологическая доктрина русского самодержавия «Москва – 3 Рим» опиралась на идею преемственности власти московских государей от византийских императоров и римского кесаря Августа. Её распространению способствовала женитьба великого московского князя Ивана III на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог. Развил теорию в конце XV в игумен Филофей.

 

Основными жанрами русской литературы периода Средневековья были:

- сказание, основной темой которого была борьба против иноземных завоевателей (о рязанском партизанском отряде Евпатия Коловрата, «Сказание о мамаевом побоище»);

- воинская повесть («Повесть о разорении Рязани Батыем», «Сказание о подвигах и житии великого князя Александра Ярославича Невского»);

- историческая песня (об Авдотье-Рязаночке, возглавившей строительство новой Рязани; поэтическая легенда о невидимом граде Китеже, «Взятие Казани», «Смерть Ивана Грозного»;

-  летопись («Лицевой», «Никоновский общерусский летописный свод», повесть о Куликовской битве);

- народная баллада («Княгиня и змей», «Беглый книжич»);

- религиозно-исторические сочинения («Четьи-Минеи», жития святыхЮ, сочинения богословов);

- морально-этическая литература («Домострой»).

 

Церковная монополия на образование придавала ему преимущественно богословский характер. Многочисленные берестяные грамоты говорят, что русские горожане, в том числе и женщины, широко использовали свои знания как в деловой практике, так и в быту. Обучение сводилось к усвоению элементарной грамоты. В школах более высокого типа изучали арифметику, грамматику, Закон Божий и другие предметы. Специальных учебных пособий еще не существовало, обучение велось в основном с помощью рукописных «Псалтыри» (одна из книг Библии, содержит 150 псалмов), «Часослова» (православная богослужебная книга, содержащая молитвы и песнопения суточного круга богослужения, в том числе служб, называемых «часами»).

В XIV — XV вв. на Руси развивалось книжное дело. Постепенная замена дорогого пергамента бумагой делало книги более доступными. К XV века известны уже многие библиотеки. Говоря о распространении «книжной премудрости», надо иметь в виду коллективное использование средневековых книг. Чтение вслух было тогда широко распространено во всех странах и в разных слоях общества.

Развивались научные знания. Математические знания в XIII-XV веках. не получили особого развития. Древнерусская цифровая система была крайне неудобной: для каждого разряда чисел (единиц, десятков, сотен) существовали особые буквенные обозначения с титлом'; отсутствовало понятие нуля; простые дроби обозначались словесно (1/6 — «полтрети»; 1/12 — «полполтрети») и т.п. Десятичные дроби не применялись. Все это затрудняло точные математические действия. Наиболее древним из дошедших до нас русских учебников геометрии является «Руководство писцам» 1556 г.С постепенным развитием в XIV-XV веках торговли, восстановлением дипломатических связей, возрождением паломничества происходило расширение географического кругозора русских людей. Появляются рукописные сборники с описаниями Царьграда, Палестины, Западной Европы: «Сказание о святых местах о Костянтинеграде» Василия Калики, 1323 г.; «О Египте, граде велицем (путешествие Мисюря Мунехина)», ок. 1493 г.; «Хожение за три моря» Афанасия Никитина, 1466-1472 гг. Получила развитие русская картография. С укреплением государственности значительных успехов достигло историческое знание.

 

Схема 16.7. Художественные школы XVI века

 

Особенность русской живописи XVI века состоит в следующем:

- интерес не к церковным темам, а к историческим;

- прославление и возвышение царской власти и церкви;

- большое влияние на идейное содержание живописи оказывает официальная идеология;

- расширяется круг художественной тематики.

 

4. XVII век вошёл в русскую историю под названием «бунташного века». Русская культура проходила сложный этап трансформации, переходя из Средневековья в Новое время. Факторы, определившие культурное развитие России в XVII веке:

- иностранная интервенция;

- крестьянские войны;

- формирование абсолютизма;

- консолидация сословий;

- Никонианская реформа в церкви и раскол;

- образование всероссийского рынка;

- городские восстания;

- юридическое зкрепощение крестьян и посадских людей;

- возрастание регламентации общественной жизни;

-расширение связей с Западной Европой, размывание представлений о русской исключительности.

 

Схема 16.8. Зарождение культуры Нового времени и её «обмирщение»

 

Религиозная жизнь. В середине 40-х годов XVII века патриарх Никон видоизменил традиционные обряды, провёл редактирование церковных книг. Целью реформы была унификация богословия, централизация церковного управления, подчинение церкви светской власти, сближение русской и украинской православной церкви после присоединения к России украинских земель, укрепление церкви. Противников реформы возглавил протопоп Аввакум, призывавший своих сторонников, раскольников, к сомосожжению и бегству в малонаселённые места.

Развивалась система образования. Действовали начальные церковные школы, возможно было обучение у частных учителей, в том числе иностранцев. Царских детей обучал приехавший из Речи Посполитой Симеон Полоцкий. Он и его ученик Сильвестр Медведей возглавили прозападнически настроенный кружок – «латинствующих», который пользовался поддержкой при дворе. Противоположную группировку составляла «греческая партия», выступавшая за сохранение традиционной русской культуры. В 1687 году братья Софроний и Иоанникий Лихуды создали в Москве Славяно-греко-латинскую академию по примеру прогрессивных западных учебных заведений. В XVII веке на Руси были грамотны 65 % дворян, 96 % купцов, 40 % посадских и 15 % крестьян. Наука. Для России наступил век великих географических открытий, осуществлённых землепроходцами Е.Хабаровым, посетившим Даурию, П.Бекетовым, описавшим Забайкалье, С.Дежнёвым, дошедшим до Анадыря и В.Атласовым, изучившим Камчатку.

Искусство. Обмирщение русской культуры проявилось, среди прочего, в появлении придворного царского театра Артамона Матвеева (70-е годы). Здесь выступали ученики монастырских школ, ставились спектакли на евангельские и житийные сюжеты. В музыке появилось полифония (партесное пение), впервые введённое в капелле купца Сторганова.

На московское зодчество XVII века сильное влияние оказало «нарышкинское барокко» (церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани и др.). Его черты:

· ярусность

· центричность

· симметрия

· равновесие масс

· богатое декоративное убранство (наличники, кокошники, изразцы, золочёное кружево металлических подзоров под куполом.

 

 

 

Схема 16.9. Типы храмов деревянного зодчества XVII века

 

Икона начала утрачивать религиозно-мистический символизм. Наиболее известные иконописцы эпохи – Назарий Савин («Успение Богоматери») и Симон Ушаков («Спас Нерукотворный», «Отечество» (Троица)). Популярность приобретает декоративный стиль, при котором орнаменты и фрески покрывают всю поверхность внутри церкви (деревянный царский дворец в Коломенском, Грановитая палата). Проявляется интерес к деталям повседневной жизни. Появляется портретная живопись (парсуна князя Скопина-Шуйского). Красота ассоциируется с затейливостью, изысканностью, богатством узоров. В моде полихромные изразцы, особенно изумрудные с растительным орнаментом «павлинье око» - христианский символ бессмертия.

Стиль барокко распространился также и в литературе. Для сочинений С.Полоцкого характерна живописность, светскость, декоративность, обилие деталей (панегирики, прославляющие царствующий дом). Он был автором оригинальной пьесы на русском языке «О Навуходоносоре царе», стихотворного сборника «Ветроград многоцветный». Распространяются новые жанры: бытовая повесть, демократическая сатира.

 

XVIII век принято называть фундаментом Нового времени. Продолжается процесс секуляризации, начинается ломка привычного образа жизни и стиля мышления. Новый культурный переворот, начатый реформами Петра I, означал сближение с Западом, принятие его культурных образцов (вестернизация культуры), преодоление национальной замкнутости. Быстрый переход от Средневековья к Новому времени обусловил «спрессованность» культурного процесса: параллельное существование различный стилевых направлений, в Европе разделённых столетиями. Быстро развивается рационализм. Восторжествовал принцип свободы творчества, независимости от церковных и светских авторитетов. В публицистике обосновывалась ценность личности. Возникла идея о скоротечности жизни, что привело к распространению искусства, созданного на потребу публике.

Происходит секуляризация церкви. При Петре I она потеряла политическую, а при Екатерине II экономическую самостоятельность. Питательной почвой православия оставалась народная среда: старчество, сектантство (хлысты, духоборцы, молокане, скопцы). XVIII век – время новаций в культуре. Появляется печатная газета, первый музей – Кунсткамера, регулярное градостроительство, светское времяпрепровождение – ассамблеи. С 1 января 1700 введено новое летоисчисление, стали использоваться арабские цифры. В 1717 году увидело свет наставление о правилах поведения «Юности честное зерцало». В 1712 детище Петра, блестящий город западного типа Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, стал столицей.

30-50-е годы вошли в историю как эпоха дворцовых переворотов, которая характеризовалась засильем иностранцев и распространением института фаворитизма. 60-90-е годы – время Просвещённого абсолютизма, которое ознаменовалось развитием общественной мысли и борьбой с крепостничеством, появлением демократической оппозиции влести (А.Радищев, Н.Новиков). Политика Просвещенного абсолютизма способствовала проникновению в Россию демократических идей французского просвещения, развитию новой российской словесности (В.Жуковский, Г.Державин, М.Ломоносов). Она способствовала прогрессу в области техники и науки, дала толчок гуманитарной науке (Татищев, Ремизов, Шувалов). Средством познания стали путешествия (Радищев, Н.Карамзин). свидетельством демократизации культуры стало открытие новых учебных заведений, библиотек, музеев, театров, издательского дела. Именно в это время сложилось единство русской национальной культуры.

 

 

Схема 16.10. Особенности русского Просвещения

 

Динамично развивается система образования. При Петре I были основаны сначала в Санкт-Петербурге, а затем и в Москве Навигацкие школы; Морской корпус; Горный корпус; Артиллерийская и Инженерная школы; Медицинское училище; первый университет при Академии наук в Санкт-Петербурге, позднее – второй в Москве. В губернских городах были открыты цифирные школы. Дети духовенства посещали епархиальные, а солдат – гарнизонные школы. Изданы первые учебники – «Арифметика» Л.Магницкого и «Грамматика» М.Смотрицкого. В 30-50-е годы основаны Шляхетский корпус, в котором готовили будущих офицеров и Пажеский корпус, который открывал дорогу к придворной карьере. Начали работать Смольный институт благородных девиц и Благородный пансион при Московском университете. В 60-90-е годы были открыты гимназии в Москве и Казани, народные училища в уездных городах. Стали работать Академия художеств, три медицинских училища.

При поддержке государства расцветает наука. Знаменитые картографы эпохи – граф Зубов и Брюс. В связи с подъёмом национального самосознания усилился интерес к истории. Свой многотомный труд «История Российская» издал историк и географ Татищев. Это время М.Ломоносова, который прославился успехами в области физики (повторил закон сохранения материи Лавуазье), химии (учение о теплоте), геологии (теория выветривания), способствовал развитию понятийного аппарата науки (ввёл термины атмосфера, удельный вес, горный хребет), составил «Российскую грамматику» и «Древнерусскую историю», прославился как поэт. Развивалась русская этнография: проведены камчатские экспедиции Крашенникова и Беринга, проложен Северный морской путь из Архангельска в Тихий океан благодаря экспедиции Челюскина и братьев Лаптевых. В конце XVIII века стала активно развиваться техника. Своими изобретениями прославились Кулибин (мост, самобеглая коляска, протез, сеялка, телеграф) и Ползунов (паровой двигатель).

Искусство. С начала XVIII века в области архитектуры преобладало гражданское строительство: Петропавловская крепость, Биржа, Гостиный двор, Кунсткамера, Меньшиковский дворец. Архитектор Земцов создал ансамбль Летнего сада и Петергофа. Барокко активно проявляло себя как в архитектуре, так и в скульптуре. Его видными представителями были отец и сын Растрелли (конная статуя Петра I перед Михайловским замком, «Анна Иоанновна с арапчонком», большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец, Смольный институт); Д.Трезини (собор Петропавловской крепости, Летний дворец Петра I); Н.Мичурин (колокольня Троице-Сергиевой лавры, Андреевская церковь в Киеве), Д.Ухтомский (Красные ворота в Москве). Основными представителями классицизма были: А.Кокоринов (Академия художеств), Ж.Вален-Деламот (Госиный двор, Малый Эрмитаж), Д.Кваренги (Академия наук, Английский дворец), Ч.Камерон (ансамбль Павловска, «Храм дружбы»). Ведущие российское зодчие второй половины XVIII века – В.Баженов (Кремлёвский дворец, ансамбль Царинына, Михайловский замок), М.Казаков (Сенат в Кремле, дом-усадьба Демидова и Губина, Петровский дворец).

Икона XVIII века теряет свою каноничность - становится трёхмерной, в изображении появляются телесность и материальность. Для живописи характерна многожанровость. Историческая живопись представлена именами А.Лосева и Г.Угрюмова, бытовой жанр – И.Фирсова, И.Ерменёва и М.Шибанова, пейзаж представлен работами И.Иванова, Ф.Алексеева и С.Щедрина. Расцвет переживает портретная живопись: Ф.Рокотов («Неизвестная в розовом платье», портрет В.Е.Новосельцевой), Д.Левицкий (портреты Кокоринова, влспитанниц Смольного института, Екатерины II, Д.Дидро), В.Боровиковский («М.И.Лопухина», «А.Б.Куракин»).

В XVIII веке на русскую литературе продолжал оказывать влияние стиль классицизм, зародившийся во второй четверти XVII века. Его наиболее яркими представителями были А.Кантемир, В.Тредиаковский и М.Ломоносов. Особенности литературного классицизма:

· сатирическая направленность

· преобладание национально-сатирической тематики над античной

· высокий уровень развития жанра оды с её патриотическим пафосом

· развитие жанра военно-патриотической и философско-дидактической поэмы.

В становлении нового литературного языка, в котором становилось всё больше иностранных слов, важную роль сыграли писатели-сентименталисты, в частности Н.Карамзин. Сентиментализм порождал обращение к пасторальным мотивам, идею бегства к природе, воспевание простых человеческих чувств.

В области музыкального искусства происходит становление русской композиторской школы – Е.Фомин (оперы «Американцы», «Ямщики на подставе»), В.Пашкевмч (оперы «Несчастье от кареты», «Скупой»), Д.Бортнянский (оперы «Креонт», «Алкит», «Празднество сеньоры»), М.Березовский (опера «Демофонт», концерт «Не отвержи мене во время старости»).

 

5. XIX век – время великого культурного подъёма, который нередко называют русским ренессансом, а первую четверть XIX столетия – золотым веком русской культуры. Он уникален своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья. Это время синтезирующего, философско-морального характера русской культуры. Это проявляется во всём – от вселенско-космических исканий до почти практических инструкций-ответов на извечные русские вопросы: «Зачем? Кто виноват? Что делать? А судьи кто?». В XIX веке происходит этапное завершение развития культуры девяти веков, это очень важный рубеж в сложном, противоречивом взаимодействии традиций и новаций на пороге ХХ столетия. Это время небывалого развития художественной культуры, которая в этом веке становится классической. Это время уникально для христианского православного древа культуры девяти веков, объединённых общенациональной русской идеей, основой российского менталитета с его нацеленностью на будущее, со своеобразным мессианством, верой в особую миссию русского народа – объединителя великого евразийства.

 

Схема 16.11. Духовная культура России в период становления капитализма

 

Русская культура XIX века формировалась в сложной обстановке подрыва авторитета России на международной арене, с другой стороны – укрепления крепостничества и феодальной раздробленности русских земель. Во всех сферах жизни нарастает динамизм. Происходит распада старого феодального общества, рождается капиталистический строй. В Предреформенную эпоху социальный фон – патриотизм эпохи Наполеоновских войн, восстание декабристов, реакция эпохи правления Николая I. Нарастает революционно-освободительное движение.

В 40-х годах XIX века в спор о русской культуре включились “западники” и “славянофилы”. Оба этих направления отвергли и идею революционного преобразования общества, и возможности механического перенесения западных идей в Россию; сторонники обоих течений предлагали верхам общества добровольно отказаться от крепостного права. Но сама оценка пути, который должна избрать в своём развитии русская культура, у них различалась.

 

 

  

 

Схема 16.12. Течения в русской общественной мысли XIX века

Образование и наука. Власти стремятся «охладить» революционеров. Министр народного просвещения граф Уваров создаёт официальную идеологию «самодержавие, православие, народность». Усложняется получение образования для неимущих, полицейский и церковный контроль. В 1 половине века в России было 6 университетов, институт Восточных языков, Высшее ремесленное училище в Москве, Технологический институт и Главный педагогический институт в Санкт-Петербурге. В процесс буржуазных реформ 60-80-х годов XIX века открылись земские школы. Среднее образование включало гуманитарные классические гимназии, реальные и коммерческие училища. Девочки получали образование в женских гимназиях и епархиальных училищах. С 1859 года стали работать бесплатные воскресные школы. В Петербурге и Москве были открыты Высшие женские курсы. В 1862 основана первая публичная библиотека в Москве.

Развивается историческая наука, в этой области работают создатели многотомных сочинений по истории России Н.Карамзин, С.Соловьёв, В.Ключевский и медиевист Н.Грановский. Систематически изучается народное творчество, издаются фольклорные сборники. В.Даль издаёт «Словарь живого великорусского языка», «Пословицы русского народа», популярны «Сказки», обработанные Афанасьевым. В точных науках в трудах Лобачевского разработана неевклидова геометрия, Беллинсгаузен и Лазарев открыли Антарктиду. Выдающихся успехов добились географы П.Семёнов-Тян-Шанский, Н.Пржевальский и Н.Миклухо-Маклай. В области полевой хирургии работает Пирогов, составивший анатомический атлас. Якоби указал на возможности практического использования электричества. Зинин внёс важный вклад в изучение органической химии. Историческое значение имело открытие в 1869 году Д.Менделеевым Периодического закона химических элементов. А.Бутлеров заложил основы современной органической химии. Исследованиями магнетизма занимался А.Столетов, физиологии – И.Сеченов. П.Чебышев, М.Ляпунов и С.Ковалевская создали русскую математическую школу.

Расцветает мир искусства. В 1824 году открыт Малый художественный театр в Москве, в 1832 – Александровский театр в Санкт-Петербурге. Основоположником реалистической школы стал актёр Щепкин. Русский драматический театр прославили драматурги Н.Гоголь, А.Грибоедов, Сухово-Кобылин. Музыка 1 половины XIX века – это произведения основоположника русской музыки М.Глинки (опера-драма «Жизнь за царя», опера-сказка «Руслан и Людмила», романсы, симфонии), А.Алябьев (городской романс, комическая опера «Лунная ночь», песни), А.Варламов (песни «Горные вершины», «Белеет парус одинокий», «Красный сарафан»), А.Даргомыжский (оперы «Эсмеральда», «Русалка», песни, музыкальные пьесы). Во 1862 году в Петербурге сложилось музыкальное сообщество «Могучая кучка», идеологом которого был В.Стасов. Сюда вошли М.Балакирев, А.Бородин, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Программа «Могучей кучки» - борьба за развитие национального стиля, народность, идейность, реализм, развитие традиций М.Глинки и А.Даргомыжского. Невозжожно пероценить вклад в русскую музыку П.Чайковского, автора опер «Воевода», «Черевички», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», 6 симфоний, фантазий «Ромео и Джульетта», «Итальянское каприччио», музыки к спектаклям.

Изобразительное искусство первой четверти XIX века пронизано идеалами, рождёнными широким общественным подъёмом эпохи Отечественной войны 1812 года и нарастанием революционного движения. Инициатором практически всех художественных событий была Академия художеств. Во второй трети XIX века на художественной жизни сказалась общая демократизация русской культуры. Шире распространилось профессиональное образование. Классицизм проявил себя в историческом жанре (А.Егоров, В.Шебуев). Но поиски героического и возвышенного образа не исчерпывали художественных тенденций эпохи. Не менее сильным было стремление сблизить искусство с жизнью. В портретном искусстве обнаруживается развитие разнообразных форм дружеского, интимного изображения (О.Кипренский, В.Тропинин, А.Венецианов, К.Брюллов) в духе романтизма. Активно развитается бытовой жанр, в котром в поле зрения художника стали попадать самые различные общественные слои от городского простонародья до купечества (П.Федотов, Т.Шевченко). Среди пейзажистов особой популярностью пользовался И.Айвазовский.

Настоящую эпоху в русской живописи составило деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок» (1870-1923). Порвав с застывшим академизмом, передвижники руководствовались методом критического реализма, обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, освободительного движения в России, родной природы. Они находились под влиянием эстетики русских революционеров-демократов. Идеологическими вождями для передвижников были В.Стасов и И.Крамской. В состав общества входили русские, украинские, армянские и другие художники. Среди них И.Крамской, И.Репин, В.Суриков, В.Перов, В.Маковский, Н.Ге, Г.Мясоедов, А.Саврасов, И.Шишкин, В.Васнецов, А.Куинжди, И.Левитан.

В области архитектуры первая половина XIX века – период исключительного размаха русского градостроительства. Деятельность зодчих этого времени, опиравшихся на достижения В.Баженова, М.Казакова и И.Старова, составила отдельную эпоху в развитии городского архитектурного ансамбля. Свидетельство тому – творчество А.Воронихина, А.Бове, К.Росси, Тома де Томона. Теперь основное внимание уделяется возведению общественных – гражданских и административных зданий, как правило, относящихся к стилю высокого классицизма. Он влиял и на творчество старшего поколения скульпторов – И.Мартоса, Ф.Щедрина, И.Прокофьева. На смену классицизму пришёл трожетвенно-величавый ампир: Казанский собор (А.Воронихин), Адмиралтейство (Захаров). Возведены ансамбль Биржи, Зимний дворец и Сенатская площадь, проведена реконструкция Красной площади. 30-е годы – время эклектики, смелого, часто механического смешения наследия прошлых эпох – Исаакиевский собор (Монферран), храм Христа Спасителя, в котором проявился официально насаждаемый в середине XIX века русско-византийский стиль.

В первой половине XIX века в художественной культуре утверждается литературоцентризм, т.е. литература становится основным стрежнем русского искусства. Была осуществлена языковая реформа Н.Карамзина, благодаря которой руский язык стал более современным и обогатился заимствованиями, утратив многие устаревшие старославянские конструкции. Представители «золотого века» в русской литературе – А.С.Пушкин, В.Жуковский, М.Лермонтов, И.Гончаров, И.Тургенев, Ф.Достоевский, А.Островский, М.Салтыков-Щедрин, Л.Н.Толстой, А.Чехов. Они уделяли внимание преимущественно художественной прозе, подвергали осмеянию общественные пороки России, изображали нравы дворянства, выражали сочувствие простому человеку и реалистически отображали его жизнь. «Героем времени» был признан разночинец.

 

6. «Серебряным веком» принято называть необычайно яркую и плодотворную эпоху в развитии русской культуры, которая охватывает конец XIX – начало ХХ века. Мощный поъём промышленности и торговли оказал благотворное влияние на развитие архитектуры, дизайна, изобразительного и театрального искусств. В начале ХХ века российская культуры стала подлинно многонациональной. У всех народов, населявших империю, сформировалась собственная национальная интеллигенция, получили развитие самобытные формы культуры. Сильное воздействие на умы общественности оказала революция 1905-07 годов. Страна стала парламентской монархией, в ней существовали Государственная дума, профсоюзы, партии. Расцвет литературы определялся отменой предварительной цензуры.

 

«Серебряный век» как культурное явление обладает рядом специфических черт:

· это эпоха простонароднического покаяния, мышления, для которого понятна тупиковость всякого рода насилия, невозможность изменить внешние условия бытия без изменения самого человека. Концепция Вл.Соловьёва, призывавшего к активному контакту с Богом и межчеловеческому сотрудничеству становится основой мировоззрения большой части интеллигенции;

· концепция Вл.Соловьёва породила особое явление – религиозно-философский ренессанс, неохристианские поиски, своеобразное богоискательство;

· противоречивую позицию по отношению к новым веяниям «Серебряного века» занимали деятели культуры, творчество которых восходило к традициям XIX века: М.Горький, И.Бунин, А.Куприн, А.Толстой, Л.Андреев, В.Вересаев;

· ментальность «Серебряного века» - это культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцендентным реальностям, преодоление извечной российской «двоичности». Основной является тема смерти, поиска Бога, свободной воли, самосознания;

· «Серебряный век» в русской философии – это время отказа от «социального человека», эпоха тотального индивидуализма, сложной рефлексии, интереса к тайнам психики, бессознательному, иррациональному в человеке, безграничного субъективизма, господства мистического начала в культуре;

· «Серебряный век» - это время выдающихся художественных достижений, новых направлений, которые дали беспрецедентное многообразие поэтов, прозаиков, живописцев, композиторов, актёров. Символизм и акмеизм, модернизм и футуризм, авангардизм, неоантичность стали благодатной почвой для многих деятелей культуры того времени.

 

Схема 16.13. Особенности художественной культуры «Серебряного века»

 

Религиозно-философский ренессанс. Образованные круги российского общества увлеклись идеей религиозного возрождения страны и народа. Основы движения были заложены Вл.Соловьёвым («Философские основы цельного знания», «Повесть об Антихристе», «Оправдание добра», «Русская идея»). В основе этой системы лежали иде богочеловечества и всеединства, она преследовала цель создания единого синтеза философии, религии и науки посредством обращения их исключительно в плоскость духовных исканий и подвижничества. В русле этого мировоззрения развивались взгляды Н.Бердяева, С.Булгакова, Д.Мережковского, П.Флоренского, С. Франка, С.Трубецкого и Е.Трубецкой.

Наука. Историческая наука пошла далеко вперёд. Первую попытку марксистского осмысления истории предприняли М.Покровский и П.Милюков. В числе видных буржуазных историков того времени Н.Павлов-Сильванский, А.Лаппо-Данилевский, А.Шахматов, Е.Тарле. Трудами естествоиспытателя В.Вернадского были заложены основы биохимии и геобиохимии. Его учение о ноосфере стимулировало развитие экологии и философии. Лауреатом Нобелевской премии стал академик И.Павлов, разработавший теорию рефлексов. Его идеи развивали С.Боткин, И.Сеченов, И.Мечников. В области квантовой теории ультразвука и астрофизики работал П.Лебедев. основы воздухоплавания были заложены Н.Жуковским, К.Циолковским, И.Сикорским.

 

 

 

 

Схема 16.14. Компоненты русского культурного ренессанса конца XIX – начала ХХ века

 

Образование продолжало развиваться. Оно продолжало оставаться трёхступенчатым, но было дополнено сетью коммерческих училищ (1896) и высших начальных училищ (1912). Была восстановлена автономия высших учебных заведений, разрешено студенческое самоуправление, выборы ректоров и деканов. В крупных городах появились новые университеты (теперь их было 9), технологические, политехнические и педагогические институты. В стране действовало более 30 высших женских курсов. К 1914 году в России насчитывалось 105 вузов и 127 тысяч студентов. Уровень грамотности повысился до 39 %. Сеть культурно-просветительских учреждений наряду с воскресными школами была дополнена рабочими курсами, просветительскими рабочими обществами и народными домами. В 1913 году выходили 1131 газета на 24 языках, 1263 журнала, только на русском языке было издано более 106 млн экземпляров книг. Новым явлением стало издание дешёвых книг: «Дешёвая библиотека» А.Суворина и «Библиотека для самообразования» И.Сытина. С 1902 года работало основанное М.Горьким издательство «Знание».

Искусство рубежа веков отразило сложные общественные настроения, в которых преобладали мотивы упадка. Распространение получило декадентство – течение, отмеченное отказом от гражданской тематики, погружением в сферу индивидуальных переживаний. Мотивы упадка стали характерной чертой ряда художественных направлений модернизма (от франц. «новейший»), литературно-художественного течения рубежа XIX–ХХ века, тяготевшего к разрыву с реализмом. В русской поэзии модернизм проявился как символизм, выводивший восприятие за пределы чувственных форм в мир идей, образов, символов (В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, З.Гиппиус). В условиях упадка поэзии в 90-е годы XIX века они выдвинули идею свободного творческого самовыражения и культ красоты. Младшее поколение символистов (А.Блок, А.Белый, Вяч.Иванов) сосредоточились на религиозно-философской тематике. На смену символизму в 1910-е годы пришли акмеизм и футуризм. Акмеизм выступал за возвращение поэзии к ясности и радостному мировосприятию. Эстетизируя действительность, акмеисты (Н.Гумилёв, А.Ахматова, О.Мандельштам) отошли от духовно-нравственных исканий своих предшественников. Футуризм – авангардное течение в искусстве 1910-20-х годов ХХ века, культивировавшее эстетику индустрии и города. Футуристы (В.Хлебников, В.Маяковский, И.Северянин, Б.Пастернак, Н.Асеева) отбросили традиции во имя созидания дня завтрашнего. Для этого направления характерна любовь к фантастике и документа листике, особое внимание к форме, деконструкция языка.

 

Схема 16.15. Основные представители мира искусства рубежа XIX – ХХ века

 

Русская вокальная школа достигла своего пика в творчестве М.Шаляпина (1873-1938), Л.Собинова (1872-1934) и Н.Неждановой (1873-1950). В 1898 в Москве был открыт Художественный театр, основанный К.Станиславским и В.Немировичем-Данченко. В 1904 в Петербурге – Демократический театр В.Комиссаржевской, В Москве - 3-я студия МХАТ Е.Вахтангова, камерный театр А.Таирова, частная опера С.Мамонтова. В 1902-1912 в Париже с успехом проходили «Русские сезоны» С.Дягилева. На них мировое признание получило творчество балетмейстеров М.Фокина, В.Нижинского, балерины А.Павловой. С 1900-х годов ведущим стилем в архитектуре становится модерн, характеризующийся неприятием классических форм. Он подчёркивал функциональное значение зданий, придавая большое значение конструкциям, фасадам, интерьерам, активно используя для декорирования фреску, мозаику, витраж, керамику и скульптуру. Постройки имели яркую индивидуальность, отличались специфической планировкой. В Петербурге в стиле модерн была затроена вся Петроградская сторона, в Москве такие здания разбросаны внутри Садового кольца. Ведущим архитектором был Ф.Шехтель (здание Ярославского вокзала, особняк Рябушинского у Никитских ворот). В неорусском стиле работал архитектор А.Щусев (здание Казанского вокзала), В.Васнецов (проект Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке). В Петербурге родился неоклассический стиль (И.Жолтовский, И.Фомин).

Русская живопись отличалась чрезвычайным разнообразием стилей. Представители художественного объединения «Мир искусства», группировавшиеся вокруг одноименного журнала (1899-1904) выдвигали лозунги «чистого искусства» и «преображения жизни искусством», отвергали и академизм, и позднее передвижничество. Они опирались на поэтику символизма, уходили в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Среди членов объединения Л.Бакст, Е.Лансере, А.Остроумова-Лебедева, И.Левитан, В.Серов, М.Добужинский. «Мирискусникам» противостояло объединение «Союз русских художников» (1903-1923), обратившийся к национальной тематике и пленэру, они развивали русский вариант импрессионизма, синтезируя бытовой жанр с архитектурным пейзажем (И.Грабарь, Ф.Малявин, К.Юон). Под сильным влиянием стилистики модерна находились объединения художников «Голубая роза» (1907, П.Кузнецов, М.Сарьян) и «Бубновый валет» (1910-1916, И.Машков, П.Кончаловский, М.Ларионов).

В целом для живописи был характерен отход от реализма в сторону «реализма поэтического» в творчестве В.Серова, постимпрессионизма у В.Борисова-Мусатова, живописного символизма у М.Врубеля. Появились новые жанровые разновидности: пейзаж настроения (И.Левитан), исторический пейзаж (А.Васнецов, М.Нестеров), историко-бытовой жарн ((А.Рябушкин). Развитие примитивизма связано с именами М.Ларионова, Н.Гончаровой, М.Шагала. Родоначальниками абстрактной живописи в России были В.Кандинский и К.Малевич, К.Петров-Водкин. Интерес к языческой древности отличал Н.Рериха.

 

1. XX век стал эпохой господства тоталитарных государственных режимов, подчинивших своему влиянию все сферы жизни. Не обошли эти процессы и огромную территорию бывшей Российской империи. Более того, здесь они приобрели особенно трагический характер. Феномен советской культуры не поддаётся однозначным оценкам. Культуру советского периода нельзя отождествлять с феноменом советской культуры. Рядом с официальной культурой на протяжении более чем 70 лет существовала культура свободомыслия, которая находила выход в «подцензурной» литературе, движении диссидентов, борьбе за права человека, фольклоре. Параллельно развивалась жизнь русского зарубежья, предложившего оригинальную парадигму культуры, яркую философскую традицию и имена, которые сегодня являются славой России. Б.И.Кононенко образно называет их «культурой тени» и «культурой подполья». Советский период можно осмыслить как особую уникальную форму цивилизации, существовавшую недолго, но наложившую глубочайший отпечаток на культурное развитие современного постсоветского пространства.

 

Своеобразие концепта «советская культура». Было бы ошибкой полагать, что марксизм был совершенно чуждым, насильно навязанным русскому сознанию явлением. Иначе он не продержался бы на 1/5 суши в течение более чем 70 лет и не породил бы особый тип личности, советского человека, homo soveticus, легко узнаваемого и в современной политической действительности. Марксизм представлял собой попытку гармонического устройства мира, основанного на развитии совершенного человека в идеальном обществе, где нет неравенства и несправедливости. Эта идея была близка русскому менталитету, который в рамках православной картины мира также стремился к установлению Абсолютного Добра – Царства Божия на земле. И коммунистическая идея, и христианство относят достижение этой цели в далёкое будущее, предполагают равнодушие к настоящему и возможность претерпеть любых испытаний ради светлой цели. Для советского человека типична «дихотомичность » сознания: революция - контрреволюция, белые - красные, мы - они, наши - не наши. Однако установки общественного сознания в ходе революции были заменены на противоположные: вера в Бога - на массовый атеизм, патриотизм - на интернационализм, упование на царя-батюшку – на поклонение вождям. Такие черты русской культуры как гибкость, адаптативность нашли отражение в развитии альтернативной культуры (культуры инакомыслия, зарубежной культуры) и народного творчества (самодеятельность, народные промыслы, анекдот).

 

Культ лич-ности

Дикта-тура парто-кратии

Раскол нацио-наль-ной культуры. Эми-грация

Воинствую-щий атеизм

Жестокое давление на лич-ность, творчество учёных, деятелей культуры

Идеологиза-ция всех сфер духов-ной жизни

Чрезмер-ное вме-шатель-ство гос-ударства в частную жизнь граждан

НЕГАТИВНЫЕ ЯВЛЕНИЯ

 

Схема 16.16. Советская цивилизация

 

Культ Государства, Отечества и Лидера занимал особое место в русском архетипе. Его существование в виде «вождизма» продолжилось и при советский власти; она создала мощный государственный организм, который эксплуатировал потребность в сильном государстве-империи. До Второй мировой войны были популярны лозунги создания мирового пролетарского государства, тиражировались утопические проекты. Когда вследствие тяжёлого духовного кризиса рубежа веков, обусловленного социально-политическими, экономическими и культурными факторами, наступил крах ценностей прежней эпохи, потребность в объединяющей идее была необычайно велика, и марксизму удалось её реализовать. Революция 1917 года стала попыткой гармонизации духовной жизни России, поэтому её приветствовали многие представители духовной элиты страны, впоследствии жестоко разочаровавшиеся в результатах этого движения.

 

 

 

Схема 16.17. Основные черты тоталитарной системы

 

Историю советской культуры можно разделить на следующие периоды:

Этап поиска модели советской культуры (1917-1920-е гг).

В первой половине 20-х годов в рамках политической монополии партии большевиков в культуре допускалось стилевое многообразие. Ещё сильно ощущалось дыхание Серебряного века. В Советской России находилось место и культурно-просветительской организации «Пролеткульт» (А.Богданов, В.Плетнёв, Ф.Калинин), которая отстаивала крайние классовые позиции в культуре, и российскому органу пролетарских писателей – РАППу (Ф.Гладков, А.Серафимович), который занимал умеренные позиции. С ними соседствовал разноликий авангард – супрематизм, конструктивизм, кубизм, ЛЕФ, многие представители которого настаивали на тесной связи между политикой и искусством, и элитарный русский модерн: символизм, акмеизм, имажинизм, совершенно аполитичные по своей сути. Особняком стояли неангажированные в политику «Серапионовы братья» (М.Зощенко, В.Каверин и К.Федин). Не относили себя ни к каким школам Б.Пастренак, С.Есенин, М.Цветаева, Е.Замятин, А.Платонов.

Стоило в конце 20-х годов победить сталинской военно-коммунистической линии, как в социокультурной жизни восторжествовало единомыслие. К середине 30-х сформировались нравственно-этические, эстетические и художественные каноны и стереотипы массового сознания, места для личностного выбора не оставалось. Период был богат политическими событиями катастрофического характера: гражданская война, НЭП, коллективизация. Он ознаменовался жёсткой борьбой с религией, изживанием традиций Серебряного века.

 

2) Этап канонического состояния советской культуры (1930-1950-е гг).

К концу 20-х годов число художественных течений сократилось, а в 1932 году постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» независимые течения распускались. Наступала моностилистическая эпоха социалистического реализма. В СССР была практически ликвидирована безграмотность. Заметен прогресс в области точных и естественных наук и отставание в гуманитарной сфере, особенно в философии, что можно связать с жёстким идеологическим диктатом, вульгарной трактовкой марксизма и внедрением диалектики не только в обществоведение, но и в хирургию, рыбное хозяйство, физику и химию. Были разработаны и проведены в жизнь генеральные планы реконструкции Москвы и Ленинграда, что связано с индустриализацией и урбанизацией СССР. Ежегодно около 3 миллионов крестьян отправлялось на промышленные стройки и в города, что привело к «окрестьяниванию городов». Началось строительство Московского метрополитена, канала Москва-Волга, шумно освещалась в прессе Всесоюзная выставка достижений народного хозяйства в Москве. В СССР вернулись некоторые деятели культуры, среди которых М.Цветаева, И.Билибин, А.Куприн.

40-е годы ознаменовались оживлением художественной жизни. Советское руководство допустило ряд «послаблений» в политике (либерализировалось отношение к церкви), стало апеллировать к русской народной традиции. Наблюдается необыкновенный патриотизм, в искусстве актуализировано героическое начало. Огромную роль в пропаганде играли стихи, теперь они нередко появлялись даже в газете «Правда». Не все они имели высокохудожественный уровень, но подкупали искренностью и простотой. Навсегда вписали свои имена в историю литературы М.Твардовский, А.Ахматова, К.Симонов, М.Исаковский. Искусство на время стало антропоцентричным, обратилось к душевным переживаниям простого человека, любящего, тревожащегося, страдающего от разлуки. Это проявилось в песенном жанре, переживавшем свой расцвет («Синий платочек», «Тёмная ночь»). В прессе стали появляться произведения опальных авторов, например, А.Ахматовой, и иностранных писателей. В прокат были пущены американские фильмы, на радио зазвучал джаз. В первой половине 40-х годов популярна проза В.Гроссмана, военные очерки И.Эренбурга, музыка С.Прокофьева и Д.Шостаковича.

50-е годы стали временем разочарования для тех, кто был обманут ослаблением административно-командных методов руководства культурой в годы войны. Укрепился тоталитарный режим, при котором вся структура власти базировалась на однопартийной системе и всеобщем проникновении государственной идеологии в экономику, культуру и личную жизнь людей. Создан всеохватный механизм контроля и управления искусством, формы художественной жизни в стране монополизированы. Борьба со стилевым многообразием доведена до победы, люди с оригинальным мышлением объявлены врагами и репрессированы. В художественной культуре искусственно насаждался образ строителя свободного и процветающего общества, мало внимания уделялось повышению уровня жизни. В архитектуре возобладали типовые проекты и стандарты, отставало развитие инфраструктуры. Активно развивалась наука в национальных республиках, с 1950 года ежегодно присуждалась Ленинская премия. Акцент сделан на технические науки, связанные с производством и оборонной сферой. Биологии серьёзный урон нанесли псевдонаучные искания Т.Лысенко.

 

3) Этап распада канона (1960-1991).

60-е годы вошли в историю под названием «хрущёвская оттепель». Новая эпоха ознаменовалась развенчанием культа личности Сталина. Потеплению в сфере политики предшествовала либерализация в области культуры. Литература оказалась особенно чутка к общественным переменам. Опубликованы произведения И.Эренбурга «Оттепель» и М.Дудинцева «Не хлебом единым», которые поставили вопрос об отношении к прошлому, роли интеллигенции, социальном и индивидуальном в советской истории. Начался процесс реабилитации жертв сталинских репрессий, в его рамках возвращены добрые имена М.Булгакову, Ю.Тынянову и тысячам других жертв. Тема репрессий интересна и писателям, и читателям, но находится «на грани дозволенного». Борьбу со сталинизмом непримиримо вели Е.Гинзбург и А.Солженицын, В.Шаламов и В.Гроссман, А.Рыбаков и В.Дудинцев. Эту кампанию возглавил журнал «Новый мир», редакцией которого руководил А.Твардовский.

Схема 16.18. Иерархия жанров в живописи соцреализма

Значимым фактором культурной жизни стал самиздат. Подпольно стали выпускаться самописные журналы (например, «Синтаксис» А.Гинзбурга), в которых помещались философские, исторические статьи и художественные произведения, не имевшие шансов пройти цензуру. По субботам молодые интеллектуалы собирались у памятника В.Маяковскому. Молодёжь читала наизусть стихи А.Ахматовой, Б.Ахмадуллиной, слушала песни Б.Окуждавы. «Оттепель» 60-х годов породила такие имена, как А.Вознесенский, Р.Рождественский, Е.Евтушенко, А.Галич, В.Аксёнов, В.Войнович. Появилась замечательная «деревенская проза» В.Астафьева, Б.Можаева, Ф.Абрамова. Происходила дегероизация советской литературы. Эта тенденция отразилась и в популярной по-прежнему военной теме. В искусстве появился интерес к судьбе «маленького человека» (фильмы «Летят журавли» М.Калатозова, «Судьба человекка» С.Бондарчука, «Баллада о солдате» Г.Чухрая). В центре общественной жизни находился театр («Современник», «Театр на Таганке», «Театр на Малой Бронной»), мировую известность получили замечательные режиссёры Ю.Любимов, А.Эфорс, О.Ефремов.

СССР поднял «железный занавес», оздоровился духовный климат. Осуществлялась научно-техническая революция, успешно развивалась система образования, наблюдалось оживление в социальных и гуманитарных науках. Улучшилось положение религии. В то же время изменения не были кардинальными, менялась скорее форма, чем содержание. Исчезли обязательные ссылки на каноны соцреализма, но сам он на деле сохранился, так же как и преследования инакомыслия. Это показало «Дело Пастернака», который в 1955 на Западе издал роман «Доктор Живаго», отмеченный Нобелевской премией. В 1958 году Б. Пастернак был исключён из Союза Писателей и подвергнут уничтожающей критике. В 1960 году В.Шаламов поднял тему антисемитизма, к нему присоединился Е.Евтушенко, написавший поэму «Бабий Яр». Их выступление было осуждено советской критикой. На открытый поединок с системой решались немногие, так называемые диссиденты, о которых особенно много стали говорить после процесса над публицистами А.Синявским и Ю.Даниэлем (февраль 1966).

В 70-80-е годы художественное творчество избавлялось от идеологизации, приукрашивания советской действительности, поверхностного взгляда на жизнь и отчётливо расслоилось на «официальное» и «альтернативное». В официальном искусстве господствовал соцреализм (И.Глазунов, А.Шилов, А.Пластов, Т.Яблонская), в альтернативном – авангард (А.Волков, Т.Салахов, В.Попков). Творчество многих авторов (В.Распутина, Ч.Айтматова, Ю.Трифонова, А.Битова) отразило душевные искания и разочарования той поры. Наблюдался рост субкультур и контркультур. Появились «неформалы». Среди них особого внимания заслуживает феномен В.Высоцкого, который стал совестью эпохи и был фантастически популярен, потому что говорил с народом честно, на его языке, беспощадно обличал недостатки системы. Усиливался психологизм, росло значение авторской манеры. В обществе распространялась бардовская песня: интеллигенция исполняла под гитару и распространяла переписанные на магнитофон песни А.Галича, Ю.Кима, Ю.Визбора. В 80-е годы стала возрождаться культура Серебряного века.

 

Схема 16.19. Некоторые причина «застоя» в области культуры (70-80-е гг)

В то же время, этот период принято называть «временем застоя»: экономика становилась всё более затратной и неэффективной, руководство отличалось крайней самонадеянностью. Вошли в моду амбициозные проекты (идея поворота северных рек, программа строительства коммунизма, БАМ), бюджетные средства расходовались на помощь станам третьего мира и гонку вооружений. На иное средств не хватало: в 70-е годы расходы на науку и культуру сократились до 1 копейки с 1 бюджетного рубля. В обществе распространилось пьянство, всё большее количество людей разочаровывалось в идеалах социализма, усилилась эмиграция. За границей оказались режиссёр Ю.Любимов и скульптор Э.Неизвестный, поэты И.Бродский и А.Галич, художник В.Шемякин. В 1974 году был выслан А.Солженицын, разгромлена выставка альтернативных художников-модернистов.

 

В 1985 году, когда М.Горбачёвым была объявлена политика Перестройки, советское руководство осуществило попытку дать новый импульс развитию советского общества через гласность и демократизацию системы. Универсальные общечеловеческие ценности ставились выше классовых, распространилась пьянящая атмосфера духовной свободы, связанная с упразднением цензуры. Произошло воссоединение с культурами русского зарубежья и Серебряного века. Наблюдался бурный рост религиозности, церковь восстанавливала свою социальную позицию, обрела поддержку меценатов и государства. Однако падение экономической системы оказалось необратимым, в связи с чем повседневная жизнь продолжала ухудшаться. Начался процесс быстрого и глубокого расслоения общества, распространилась преступность, на поверхность вышли десятилетиями замалчивавшиеся социальные проблемы – пьянство, наркомания, токсикомания. Это был недолгий, но крайне тяжелый период катарсиса культуры и всей общественной системы, в котором рождалась новая, постсоветская эпоха, связанная с идеалами демократии.

 

Радикаль-ные экономи-ческие реформы

 

Откры-тое обще-ство

Гласт-ность

Право-вое госу-дар-ство

Демократи-зация обществен-ной жизни

Схема 16.20. Диссидентское движение

«Официальная культура»: мифы и реальность общественной жизни. Поскольку советская культура имела тоталитарный характер, её ценности всегда были упорядоченными и каноничными. Они транслировались при помощи средств массовой информации, политику, публицистику, социально-экономические отношения, топонимику, искусство. Каналами трансляции являлись детские и молодёжные социальные институты (октябрятская и пионерская организации, ВЛКСМ), посредством их была организована идеологическая работа по всей возрастной вертикали общества. Средствами трансляции были газеты, телевидение, кино, радио. Любой крупный социальный институт имел собственный печатный орган, и все они занимались воспитанием в духе идеалов социализма. Деятельность СМИ находилась на особом контроле, регламентировалась цензурой. Искусство при помощи образных средств делало модель советских ценностей эмоционально привлекательной. И даже городское строительство было подчинено задаче укрепления данных ценностей, потому что создавало и должным образом декорировало архитектурные ансамбли, делало их доминантами. Городская топонимика увековечивала «идеологически правильные» исторические события и героев. Возникла система государственных праздников, имевших канонический вид: эти дни были отмечены массовыми народными гуляньями, парадами и демонстрациями, концертами и торжественными собраниями с вручением наград, что придавало советской культуре эмоционально-приподнятый характер.

Основную роль в советской культуре играли классовые и партийные институты, неформальные объединения потеряли своё значение. Советское общество конструировалось как максимально единое и унифицированное. Для того, чтобы реализовать социалистический проект, нужно было полностью контролировать человека и его деятельность. Поэтому всё неформальное, таившее угрозу единству, считалось подозрительным и изгонялось. Даже ценность семьи поначалу отрицалась, но затем в сталинские времена была частично восстановлена: семья была нужна как средство воспроизводства населения и среда для воспитания детей в нужном ключе. Несмотря на идею равенства и социальной гармонии, общество имело чётко иерархический вид. Важнейшими институтами оказались партия и государство. Советская армия, органы государственной безопасности и милиция были подчинены строжайшей дисциплине, были жёстко упорядочены. Характерно, что и в общественной жизни постоянно присутствовали военизированные организации (например, ДОСААФ), проводились военные сборы, популярны были тиры, парашютный спорт, военно-патриотические игры.

В основе советской культуры лежали идеологические проекты. В отличие от традиционных культур, она не развивалась путём постепенной эволюции «снизу», а насаждалась «сверху» с помощью репрессий и жёсткого контроля. По замыслу революционеров – борцов за новый мир – все стороны культурной жизни должны были строго соответствовать партийной программе. Принцип нетерпимости к любому инакомыслию был заложен ещё В.И.Лениным. После Октябрьского переворота 1917 года в стране стала проводиться политика унификации. В экономике господствовала «уравниловка», в социальной сфере ликвидированы все классы и сословия. Из-за непонимания того, что богатство культуры основывается также и на социальной дифференциации, были уничтожены сказывавшиеся в России веками типы культуры (мещанской, купеческой, дворянской, студенческой). Поборники интернационализма в рамках борьбы с «буржуазным национализмом» выкорчёвывали все проявления национальной культуры.

Жёсткую идеологическую унификацию пережила сфера образования. Она была нацелена на системной изучение наук, особенно математики, физики и химии. Идеологические предметы (история, обществоведение, литература) призваны были формировать мировоззрение подрастающего поколения. Подход к преподаванию школьных предметов указывал на изоляционизм советской культуры: в СССР изучение иностранных языков не предполагало свободное владение ими, а лишь «чтение со словарём». Всеобщность образования, правда, на деле чаще всего заканчивающегося ликбезом, начальной или средней школой, стала важным преимуществом социалистической системы. Важнейшими мероприятиями на этом пути были декрет 1919 об обучении всего населения от 8 до 50 лет грамоте на родном или русском языке, создание сети кружков ликбеза, общества «Долой неграмотность!» (1923) и принятие закона о всеобщем начальном образовании (1923). К концу 20-х годов сформировалась стройная система народного образования: начальная, средняя и высшая школа. На 1930 год количество грамотных в Стране Советов по сравнению с 1913 годом увеличилось вдвое – с 33 до 63 %. В 30-е годы неграмотность была ликвидирована: на 1939 год грамотны 90 % взрослых, практически все дети школьного возраста обучались. На 1933 год в СССР студентов было больше, чем в Англии, Германии, Австрии, Польше и Японии вместе взятых. После Великой Отечественной войны было введено обязательное 7-летнее обучение, в 60-е годы - всеобщее обязательное среднее образование. Образование имело энциклопедический и идеологический характер, что соответствовало принципу тотальности советской культуры. По качеству оно не только соответствовало мировым стандартам, но и превосходило их.

Несогласные с новым положением вещей подавлялись морально, выдавливались за границу или проходили через жернова ГУЛАГа. В 1921-1922 годах началось наступление новой власти на автономию вузов, направленное также против «антисоветской профессуры». В результате многие старые кадры, особенно гуманитарии, оказались без работы, на их место пришли люди, владевшие элементарным образованием, но доказавшие власти свою лояльность. Этому способствовала отмена в 1919 году учёных степеней. «Красная профессура» и сами студенты проверяли соответствие лекций старых кадров принципам марксизма. Эти гонения увенчались акцией 1922 года, когда принудительной высылке на Запад подверглись около 200 выдающихся учёных, общественных деятелей и людей искусства бывшей Российской империи, что, несомненно, спасло им жизнь в преддверии 1937 года. Среди них были С.Н.Булгаков, И.А.Бунин, Н.О.Лосский, Н.А.Бердяев, П.А.Сорокин, - духовная элита, честь и совесть России. Огромный урон понесла наука. Об этом свидетельствует следующий факт: Общество русских инженеров в Париже насчитывало более 3 000 членов, Общество химиков – 200 человек. Добровольно и принудительно на Запад уезжали лучшие специалисты старой России. После Первой мировой и гражданской войн из более чем 10 000 научных работников страну покинули более чем 500 человек, представлявших элиту науки, в основном это были гуманитарии. Результатом стало обеднение духовного потенциала Советской России, снижение среднего культурного уровня, разрыв с вековыми гуманистическими традициями. Внутри страны неуклонно велась борьба с людьми, имевшими критическое сознание, а значит, представлявшими потенциальную опасность для социалистического строя.

20-30-е годы прошли под знаком процессов над «буржуазными специалистами», физического уничтожения дворян, купцов, духовенства. Большевики по настоятельному требованию В.И.Ленина и под непосредственным руководством Л.Д.Троцкого повели непримиримую борьбу с религией. Декретом правительства церковь была отделена от государства, а образование секуляризовано. В 1922 году по постановлению ВЦИК «в пользу голодающих» у церкви были изъяты ценности, отняты земельные владения. За первые полгода 1929 были закрыты 423 церкви, из них 156 обращены в театры, кино, музыкальные залы, 38 – в школы, 14 – в кооперативы, 10 – в ветеринарные пункты, 29 просто заброшены. Спустя годы историкам стала известна фраза Ленина, которая стала директивой для большевиков в решении судеб тысяч представителей духовенства: «Расстреливать, чем больше, тем лучше». Вождь революции был уверен, что в политике нет морали, но есть целесообразность. Последовали репрессии, которые сопровождались очернением патриарха Тихона. Антирелигиозная пропаганда имела навязчивый и оскорбительный для верующих характер, сопровождалась уничтожением храмов и святых реликвий. Известно, например, что горловские рабочие в декабре 1929 года сожгли 4 000 икон в присутствие 15 000 человек, краматорские рабочие в январе 1930 года уничтожили 20 000 икон и поголовно вступили в Союз безбожников.

В 1937-1938 истреблены поэты «есенинского круга» (Н.А.Клюев, П.В.Орешин, С.А.Клычков), которые были яркими представителями крестьянской культуры. В ходе революции, гражданской войны, сталинских репрессий погибли десятки миллионов человек. Был нанесён невосполнимый урон интеллектуальному потенциалу страны. С середины 30-х годов Сталин идёт по пути сознательного насаждения страха, при чём свою роль здесь сыграло вытеснение комплексов Сталина-человека, его вера в собственное мессианство и патологическая страсть к насилию. Террор был направлен против всех, каждый должен был ощущать свою незащищённость, и никакие заслуги не гарантировали безопасность. Кадровые ротации проводились постоянно. Социум мыслился как абсолютное идеальное целое. Советское правительство действительно решало многие проблемы общества: гарантировало право на труд, отдых, жилище, образование, однако это не всегда соответствовало социальному спросу.

За сталинской моделью социализма закрепились нелестные характеристики: «феодальный социализм», «казарменный», «неразвитый», «грубый», «государственно-бюрократический социализм». Высокая идея социализма, которой более 2 000 лет, предполагавшая возможным наполнение реальным содержанием лозунгов «Свобода! Равенство! Братство!», будучи реализованной, обернулась обществом, далёким от гуманизма и справедливости. Это государство умело ненавидеть и беспощадно уничтожать реальных и потенциальных врагов, искоренять свободомыслие, - было лживым, аморальным, построенным на страхе и насилии. Разрушение экономических связей, неэффективность общественного производства, подрыв интереса людей к результатам труда, низкий уровень жизни, милитаризация экономики, пренебрежение мировым опытом привели к жесточайшему кризису и обрушению системы социализма. Хищническое отношение к природным богатствам породило экологические проблемы. Утилитарный подход к природе практически свёл на нет такое понятие, как ценность природы, она вообще не рассматривалась в качестве целостного феномена. Природа воспринималась как объект воздействия, даже польза её сохранения долгое время не осознавалась. Однако, пожалуй, ещё страшнее разрушения, произошедшие в душах людей: права человека попирались, правовое государство отсутствовало, имел место культ личности, массовое доминировало над индивидуальным.

Одной из важнейших задач идеологии считалось воспитание нового человека, преданного партии, государству, классу. Вся его деятельность должна была быть направлена на выполнение поставленных партией задач. Активность советского человека (социалистическое соревнование, стахановские вахты) была результатом социального заказа. Любая инициатива вне его пресекалась или, не находя себе поддержки, погибала. Идеальный человек советского типа – это личность, но не индивидуальность. Его девиз – «Быть со всеми, быть таким, как все!». Для советской идеологии изначально был характерен тезис о сближении всего и вся – города и деревни, умственного и физического труда, положении женщины и мужчины. Сталинское искусство создало своеобразный канон унификации. В скульптуре советский рабочий мало чем отличался от советской крестьянки – та же мускулистость, мужество и героический порыв, - ведь для автора важно было не мужское и женское начало, а то, что они – трудящиеся. Даже материнство рассматривалось как модификация производительной деятельности. Любовь отвлекала человека от главного – идеи, поэтому всегда появлялась «на задворках» производственной темы.

Жёсткийидеологический прессинг стал характерной чертой социокультурной жизни. Идеологизированы были все её стороны. Особого внимания удостоились художественная культура, образование и наука. Зачастую на практике это приводило к грубому, некомпетентному вмешательству партийного руководства в процесс культурного развития. Советские вожди любили «наставлять» деятелей культуры, а их поведение и стиль общения копировали начальники на местах. Многих руководителей высшего звена отличала низкая общая и политическая культура. Жёстко регламентировалась работа учёных, даже математиков, химиков, физиков и медиков. Особый урон понесли отрасли науки, отнесённые к «буржуазным лжеучениям» - генетика, кибернетика, философия культуры. Реакционными направлениями были объявлены даже Теория относительности А.Эйнштейна и квантовая механика. Сложным было положение дел в тех отраслях науки, на которые из-за их прямой связи с идеологией было обращено пристальное внимание власти. В 30-е годы в учебные программы в качестве обязательного предмета была введена история. Сталин, Киров и Жданов лично участвовали в подготовке учебников по «Истории СССР». Под их контролем осуществлялась популяризация истории в кино (С.Эйзенштейн «Иван Грозный») и литературе (А.Толстой «Пётр I», Б.Ян «Батый», «Чингисхан», С.Бородин «Дмитрий Донской»).

Характерной чертой советской культуры был вождизм. Его зарождение относится к 30-м годам, когда по идеологическим соображениям параллельно создаются Лениниана и Сталиниана. В преддверии Первого Всероссийского съезда Советов партийным руководством была поставлена задача: в пику культу Гитлера в Германии и «сына неба» в Японии создать миф о непогрешимом, но человечном (справедливом, мудром, добром) пролетарском вожде – Сталине. Политбюро в 1938 году запретило издание произведений о В.И.Ленине без цензуры ЦК ВКП(б). Он должен был предстать человеком с безукоризненной биографией, что привело к мифологизации образа первого главы советского государства. Вместе с тем, установилась «иконописная традиция» в изображении всех вождей, их образы канонизировались и догматизировались. После победы над германским фашизмом масштабы культа личности увеличились многократно, равно как и самоуверенность самого вождя, в то время как его замкнутость возросла, а здоровье ухудшилось. Он становился всё более подозрительным и лично инициировал начало новых акций против вымышленных врагов народа. Эти действия приняли характер кампаний: против врачей, евреев и других «инородцев».

Вместе с тем советский период ознаменовался рядом важнейших достижений в сфере культуры. Идея социализма была горячо принята уставшим от войны и экономического кризиса населением России. Она дала им веру в светлое будущее, возбудила трудовой энтузиазм. В истории СССР мы нередко встречаемся с высоким гуманизмом, реальными проявлениями дружбы народов, коллективизмом. Здесь была достигнута всеобщая грамотность населения, в советский период своя письменность возникла у малочисленных народов, благодаря регулярно осуществляемым переводам весь мир смог познакомиться с их художественной литературой. Благодаря государственному финансированию удалось создать эффективную систему образования, организовать сеть библиотек и других учреждений культуры. Музеями, доступными любому обывателю, стали Эрмитаж, Третьяковская галерея, Оружейная Палата, Русский музей. Было открыто более 250 новых музеев. Тут были созданы настоящие шедевры литературы и искусства, по достоинству оцененные и современниками, и потомками.

В СССР была создана мощная индустрия, тяжёлая промышленность, современная боеспособная армия. Советское государство по праву стало лидером в фундаментальных науках и освоении космоса. Уже в 30-е годы количество научных работников приблизилось к 100 000, что в 10 раз превышало дореволюционный уровень. В 1957 году запущен первый в мире искусственный спутник Земли, в 1961 году состоялся первый пилотируемый полёт в космос, была создана автоматическая межпланетная станция, орбитально-космические лаборатории, велись успешные исследования в области космической медицины и биологии. В области физики особенно значимы результаты, полученные в квантовой электронике и физике твёрдого тела. В математике – в области математической логики, скоростной авиации, созданы были гидравлический и газовый турбогенераторы. Советские химики создали производство синтетических материалов, освоили тонкий органический синтез. Геологи разведали и освоили месторождения полезных ископаемых, нефти и газа. Широкую известность получили разработки в сфере молекулярной и физико-химической биологии, а позднее и генетики.

Характерная черта советской науки – связь с народным хозяйством. Неоспоримы достижения советского периода в области промышленности. Правда, особую роль в ней играла военная индустрия. Рост промышленности заметен: только за Вторую пятилетку производство электроэнергии увеличилось на 281 %, добыча нефти и газа – на 137 %, железной руды – на 238 %, выплавка стали – на 334 %, станкостроение – на 52 %. В результате з концу Второй пятилетки СССР входил в пятёрку ведущих мировых стран в области тяжёлого машиностроения. В 1946 году в СССР был запущен первый атомный реактор, были построены атомные ледоколы «Ленин», «Арктика», «Сибирь». В 1954 году начала работу первая в мире АЭС, а к 1980 году их насчитывалось уже 12. Советский Союз был лидером в области атомной энергетики: здесь введена в строй первая в мире термоядерная установка «Токамак». Однако плановая советская промышленность игнорировала инициативу снизу и, решая стратегические задачи, не замечала нужд обыкновенного человека, что приводило то к дефициту, то к голоду. Несмотря на попытку реформ, в 60-70е годы правительству не удалось модернизировать экономику и перевести её на постиндустриальный уровень.

Для культуры тоталитаризма характерна мифологизация. Её цель – скрыть суть сталинской политики, отвлечь от просчётов и ошибок, привить бездушность и конформизм, утвердить псевдооптимизм в душах советских людей. Мифы о внутренних и внешних врагах, героических подвигах вождей, великих достижениях социализма давали ответ на вопросы о причинах трудностей и относили достижение позитивных результатов на неопределённое будущее. Ссылка на чрезвычайность ситуации была удобным предлогом для оправдания любой жестокости. Исследователь советской мифологии Ж.Ф.Коновалова утверждает, что советское мифотворчество имеет синкретичный характер: её элементы либо непосредственно заимствуются из христианских догматов и культовой практики (например, “Моральный кодекс строителя коммунизма”), либо содержит в мало изменённом виде элементы архаической мифологии. Важной практикой древнего мира был ритуал дарения, который структурировал социум. В эпоху социализма он был воскрешён в виде практики поднесения подарков вождям (скажем, к дню рождения Сталина) или трансформировался в предпраздничные трудовые вахты. Проявления двух данных мифосистем можно обнаружить и в бальзамировании останков В.И.Ленина, помещённых затем в мавзолей. Это напоминает трансформированную христианскую традицию поклонения мощам, когда тело Ленина было забальзамировано и, таким образом, коммунистический пантеон приобрёл нового святого, “вечно живого”. С другой стороны, этот акт является продолжением распространённой в культурах Востока традиции мумификации с целью сакрализации пространства.

Одним из самых популярных мифов советской общественно-политической жизни был миф об интернациональном характере советской культуры. Значимость национального фактора отрицалась, все граждане СССР составляли единую общность советских людей. Русский народ признавался «старшим братом» в семье советских народов, государственный русский язык приобрёл статус языка престижного общения, стал средством межэтнических взаимодействий. Это открыло дорогу русификации образования, следствием чего были многочисленные перегибы. Русские ценности воспринимались упрощённо, всё западное наделялось отрицательными характеристиками. Нередко доходило и до заведомых фальсификаций: открытие закона сохранения энергии приписывалось не Лавуазье, а Ломоносову, изобретение паровоза – не Стеффенсону, а братьям Черепановым. Война усилила линию по пропаганде дружбы народов в культуре. Газеты и журналы пестрели фотографиями, подчёркивавшими этот мотив («Литовская крестьянка угощает молоком автоматчика-азербайжданца»). В этот период был возрождён миф о Родине-Матери, которой являлась Россия.

 

Характерные черты художественной жизни. С точки зрения В.И.Ленина, культура и, в частности, искусство, должны были быть политическим инструментом, воздействовать на сознание и поведение людей (статья «С чего начать?»). Он отстаивал сугубо утилитарный подход к литературе, которую, по отзывам современников, знал недостаточно глубоко. Ленин не предполагал возможности «автономного», внеполитического существования художественной литературы. Принцип «партийности» литературы подразумевал превращение её в орудие политической борьбы. Она не могла быть просто художественной, но должна была стать идеологизированной и политизированной, развиваться по определённому партией плану в известных политических целях.

В 30-х годах последовала стандартизация искусства. На место авангарда пришёл реализм, - старомодность легче воспринималась чиновниками от культуры. Советский режим тотально идеологизировал массовую культуру, тем самым превращая её в кич. Искусство игнорировало реальные потребности людей, проходило мимо подлинных проблем человеческой жизни, объявляя их мещанством. «Настоящей» была провозглашена шаблонная народно-патриотическая культура. Новаторство отвергалось, заранее провозглашаясь реакционным, формалистическим, декадентским. Тоталитарное общество не принимает элитарную культуру, допуская лишь массовую, ориентированную не на человека, а на общество и идеологию. Характерной чертой советского искусства была монументальность. В литературе доминировали эпические произведения («Тихий Дон» М.Шолохова, удостоенный Нобелевской премии), в архитектуре – громадные здания в стиле ампир, в скульптуре – гигантские мощные статуи (В.Мухина, «Рабочий и крестьянка»), в музыке преобладали симфонический и оперный жанры, на торжественных концертах исполнялись кантаты и оратории.

Литература и искусство находились под гнётом политической цензуры. Красноречивый пример – вынесенное в 1934 году постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»», согласно которому произведения А.Ахматовой и М.Зощенко были объявлены «несовместимыми с социалистическим мировоззрением». Это имело самые трагические последствия: исключение из Союза писателей, отказ от публикации, - фактически, превращение в преследуемых парий, травля и лишение средств к существованию. В советские годы цензуре подлежали репертуар театров, газетные статьи, музыкальные произведения, сценарии кинофильмов, концепции экспозиции музеев. Преследованиям подвергались классики советского искусства – А.Довженко, Д.Шостакович, В.Мурадели, С.Эйзенштейн.

Существенное влияние на развитие искусства в СССР оказывали пристрастия возглавлявших его лидеров. В 20 - первой половине 30-х годов вкусы Сталина ещё формировались. В литературе он так и остался человеком XIX века, которому дороги были традиции русской классики. В сфере киноискусства и архитектуры откровеннее выразились идеологические амбиции вождя. Всё более возрастающую роль играли они в его требованиях к скульптуре и живописи. В августе 1934 году состоялся Первый всесоюзный съезд советских писателей. Подготовка к нему велась на общегосударственном уровне под контролем Сталина, который считал себя принадлежащим к писательскому сообществу, с глубоким интересом следил за всем, что происходило в мире литературы и нередко встречался с выдающимися писателями. На примере организации Союза писателей отрабатывалась универсальная модель управления искусством - предельно идеологизированным, прославляющим государство социализма и его вождя. Новая структура получила статус общественной организации, работающей под партийным идейным руководством, что на деле привело к неусыпному контролю партийного аппарата.

С трибуны Первого всесоюзного съезда советских писателей Н.Бухарин провозгласил принципом художественного творчества социалистический реализм. Социалистический реализм – это пропагандистское искусство. Понятие конструируется из двух частей – «реализм» – отражающий понятность этого направления неподготовленному зрителю, и «социалистический», что предполагает наличие сильной идеологической компоненты. Согласно распространённому высказыванию, искусство должно было служить народу, а значит показывать не то, что было, а то, что должно было быть. Историческая реальность заменялась «подлинной»=сфальсифицированной. Искусство рассказывало о новом, справедливом обществе, о человеке-герое, который, жертвуя собой, строит новый гармоничный мир. Оно может рассказать о трудностях, но не о поражениях, о свершениях, но не о сомнениях. Это искусство возвышенно, доступно, стереотипно, однозначно в характеристиках. Наибольшее распространение социалистический реализм получил в идеологических видах искусства: литературе, кино, монументальной скульптуре и архитектуре, музыке.

В архитектуре Сталин придерживался «дворцового стиля», что противоречило его демократическим взглядам на искусство в целом. Прославление в камне новой эпохи и, тем самым, себя считалось более важной государственной задачей, чем строительство жилых домов и отселение людей из бараков. Символом победы революции и веры в коммунистическое будущее должно было стать здание-гигант – Дворец Советов, с идеей строительства которого выступил на Первом съезде Советов С.М.Киров. Перед архитекторами была поставлена задача: добиться органичного сочетания монументальности и изящества, цельной простоты и великолепия. К возведению здания проявлял личный интерес Сталин, на всех этапах проектировки и начала строительства пресса подогревала любопытство граждан. Дом Советов должен был воплотить страсть той эпохи к гигантомании: его высота - более 400 м, скульптура Ленина – 100 м, основной зал заседаний должен был вмещать до 21 000 человек. Авторами проекта здания стали Иофан, Гельфрейх и Щуко, скульптуры Ленина – Меркулов.

Помпезность и великолепие присущи Московскому метрополитену. Он должен был стать воплощением эстетического утилитаризма, служить пропаганде социалистического образа жизни, пробуждая в сердцах граждан СССР гордость, а у иностранцев – зависть. Сталин отклонял экономные предложения. По его мнению, было лучше, чтобы «подземка» оказалась короче, но роскошнее. Любимыми станциями вождя были «Комсомольская-кольцевая», получившая Ленинскую премию первой степени, и «Площадь Революции». Они выполнены в стиле так называемого Сталинского ампира: много золота, помпезности, скульптуры, символизировавшей труд советских людей. Ваятель подчёркивает мускулистость рук, физическую мощь фигур (матрос, солдат, рабочий, колхозница). По художественному решению они являются смесью натурализма и экспрессионизма, что характерно для эпохи сталинизма.

В довоенный период уделялось максимум внимания строительству административных зданий – солидных, угрюмых, монументальных. Сталин интересовался развитием советского искусства, лично следил за реализацией плана реконструкции столицы, принятого по его инициативе. Безжалостно сносились старые здания, в том числе имеющие историко-культурную ценность. Были прочерчены магистрали – широкие улицы и проспекты. Проекты, напоминавшие американские небоскрёбы, вождь решительно отметал, поэтому основной упор делался на возведение стандартных зданий в 5-7 этажей. К конце 30-х годов советские архитекторы уже находились в тисках идеологической машины, оставлявшей скудное пространство для творческих исканий. Воцарился помпезный «сталинский ампир». После войны началась эпоха строительства эклектичных «высоток», которые отличала монументальная тяжеловесность, их венчали шпили, башенки, скульптура, колоннады, ложные балкончики, сложные завитушки и орнаменты.

Как следует из популярного афоризма, для большевиков важнейшим искусством было кино. Всё дело в массовом характере этого вида искусства и его огромном агитационном потенциале. Во время гражданской войны штабной поезд Троцкого повсюду сопровождал киноотряд, запечатлевавший его выступления, политические и антирелигиозные акции советской власти. Сталинское кино предстаёт сугубо государственным искусством, которому нет равных по силе психологически концентрированного воздействия на большие коллективы людей. Сталин был киноманом, закрытые кремлёвские просмотры устраивались 1-2 раза в неделю. Он был убеждён, что кино должно воспитывать советских людей в духе коммунистических идеалов, давать положительные примеры, программировать поведение.

Значительное место в советском кинематографе занимала мифологизированная историческая тема. В 30-е годы культовым фильмом был «Чапаев», режиссёрская работа С. и Г.Васильевых по роману Д.Фурманова, в главной роли замечательный актёр Б.Бабочкин. Он отвечал и эстетическим вкусам Сталина, и идеологическим требованиям времени. Фильм тяготеет к реалистически-документальной манере, несмотря на трагизм финала, внушает оптимистическую веру в идеалы Октября, непобедимость страны Советов и её героев. В середине 30-х годов, когда реальной стала угроза новой мировой войны, сталинское кино реализовывало задачу морально-психологической подготовки будущих солдат и героев тыла, внушало безоглядный оптимизм и веру в то, что война будет скорой, победоносной и практически бескровной. Историческая тема была пронизана великодержавными мотивами, обращена к утверждению патриотических идей. Сталин, считавший себя знатоком истории, сам назначал героев (Дмитрий Донской, Александр Невский, Иван Грозный, Суворов) и антигероев (Александр II, Столыпин). Это приводило к ходульности образов, заведомому упрощению сюжета и откровенным фальсификациям прошлого. Во времена брежневского «застоя» цензурный гнёт усилился, для регулирования творческого процесса в кино была введена система государственного заказа. Творческой интеллигенции стало знакомо понятие «полочный фильм» - недопущенный цензурой к показу из-за несоответствия идеологическому шаблону.

 

Вопросы для самопроверки: 1. Что Вам известно о языческих верованиях древних славян? 2. В чём заключалось влияние Византии на славянскую культуру эпохи Древней Руси? 3. Перечислите особенности русского Средневековья. 4. Как строились отношения между церковью и государством в эпоху Нового времени? 5. Расскажите и специфике русских еретических движений. 6. Какие новации возникли в культуре России благодаря реформаторской деятельности Петра I? 7. Каковы специфические черты русской культуры петербургского периода? 8. Что Вам известно об истории русского театра в XIX – начале ХХ века? 9. Почему конец XIX – начало ХХ века принято называть «русским религиозно-философским ренессансом»? 10. Каковы достижения советской культуры?

Литература:

Балакина Т.И. История русской культуры. – М., 1996.

Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учеб. пос. – М., 1998.

Громов Е.С. Сталин: искусство и власть. – М, 2003.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. – М., 1968.

Докучаев Н.И. Канон в советской культуре 1930-1950-х гг: учеб. пос. – Комсомольск-на-Амуре, 2006.

Зензина М.Р., Каиман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. – М., 1989.

История русского искусства: в 2 т. / Под ред. В.В.Венслова, А.К.Лебедева, М.М.Ракова и др. – М., 1991.

Качановский В.В. История культуры России. – Мн., 1997.

Клибанов А.И. Духовная культура Средневековой Руси. – М., 1996.

Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. – М., 1997.

Коновалова Ж.Ф. Миф в советской истории и культуре. – СПб., 1998.

Кононенко Б.И. Культура. Цивилизация. Россия: учеб. пособие. – М., 2003.

Культура Древней Руси / Сост. Э.С.Смирнова / Под ред. Д.С.Лихачёва. – Л., 1967.

Культурология. История мировой культуры: уч. для вузов / Под ред. проф. А.Н.Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 2007.

Культурология: уч. пос. для студентов вузов / Под ред. А.И.Шаповалова. – М., 2003.

Культурология: уч. пос. / З.А.Неверова [и др.]. – 3-е изд., испр.. – Мн., 2007.

Лихачёв Д.С. Человек в литературе древней Руси. – М.-Л., 1970.

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII – начало XIХ века). – СПб., 1994.

Русская художественная культуры конца XIX – начала ХХ века: В 2 кн. / Под ред. А.Д.Алексеева, Ю.С.Калашникова. – М., 1969.

Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. – М., 1987.

Сапронов П. А. Культурология: Курс лекций по истории культуры. – СПб, 1998.

Силичев Д.А. Культурология: конспект лекций / Д.А.Силичев. – М., 2003.

Скворцова Е.М. теория и история культуры. Учебник для вузов. – М., 1999.

Соболев А.И. Мифология славян. – СПб., 1999.

Соскин В.Л. Российская советская культура (1971-1927): очерки социальной истории / В.И.Соскин. – Новосибирск, 2004.

Федотов Г. Святые Древней Руси. – М., 1990.

Философия русского религиозного искусства XVI-ХХ веков. Антология. – М., 1993.

Хоруженко К.М. Мировая художественная культура: Структурно-логические схемы: Учеб. пос. для студентов высш. и ср. уч. зав. – М., 1999.

Яковлев Н.И. История русской культуры: XIX век. – СПб., 2002.

 

---

Дата добавления: 2021-03-18; просмотров: 49; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!