СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЛИСТ
Для учебного занятия, реализуемого с применением дистанционных
Образовательных технологий и электронного обучения
| Учебная группа | 1 НК-20 |
| Наименование предмета, дисциплины, МДК, практики | ОУП.02. Литература |
| Время проведения (дата, порядковый номер пары) | 08.02. 2021 , понедельник, 1 пара |
| Тема и вид учебного занятия | Лекция |
| Содержание учебного занятия (краткое описание учебных действий, изучаемого материала, заданий для обучающихся) | Тема 3.1. Общая характеристика литературы рубежа 19 - 20 веков. ЗАДАНИЕ: (ознакомиться с лекционным материалом, выполнить конспект). |
| Преподаватель | Аверина Светлана Николаевна |
| Требования к заданиям для обучающихся (содержание задания, срок выполнения, форма предоставления, адрес для отправки на проверку) | Высылать не надо. |
| Ресурс для организации взаимодействия (ссылка, контакты) | |
| Информационные источники (учебники, учебные пособия, конспекты лекций, презентации, таблицы, схемы и прочее, используемое в занятии). Обязательно прикладываются к информационному листу в электронном виде. | Конспект лекции см. ниже. |
| Иная дополнительная информация | Домашнее задание: прочитать повесть И. Куприна «Гранатовый браслет». |
Тема 3.1. Общая характеристика литературы рубежа 19 - 20 веков.
Литература на рубеже XIX-XX веков представляет новый культурный этап в развитии человеческой мысли. Невзирая на относительно небольшие хронологические рамки, в этот период искусство наполняет обилие различных методов и течений.
Исследователи объясняют этот наплыв кризисом духовного сознания деятелей искусства: утратой в веру прежних идеалов, переосмысление духовных ценностей.
Значимым явлением на рубеже XIX-XX веков является импрессионизм. И хотя некоторые русские писатели и поэты (например, Б. Зайцев, А. Белый) придерживались данного течения, это явление прижилось лишь в живописи, а не в литературе (к середине ХХ века импрессионизм исчерпал себя). См. конец лекции: КАРТИНЫ ИМПРЕССИОНИСТОВ.
Некоторые исследователи вообще не считают импрессионизм самостоятельным течением, утверждая, что он «выразился в качестве стиля, фактически лишь дополняя реализм» [8, с.87].
Одновременно с импрессионизмом в конце XIX века начинает развиваться символизм.
«Символизм – направление в европейском и русском искусстве, возникшее на рубеже 20-го столетия, сосредоточенное на художественном выражении идей, которые находятся за пределами чувственного восприятия посредством символов. Представителей данного течения называли символистами, они выражали тоску по духовной свободе, стремились прорваться сквозь видимую реальность к реальностям скрытым, пытались постичь сущность мира, его подлинную и вечную красоту» [12].
В нашей стране символизм возник в начале 1890-х годов. Первое время ведущую роль в нём играли «старшие символисты», знаменитые московские и петербургские поэты: В. Брюсов, Ф. Сологуб, З. Гиппиус, Н. Минский, Д. Мережковский и пр.
Символисты признавали наличие двоемирия: мира реального и ирреального (это мир мечты и творчества). Причём, реальная действительность выступала безобразной, злой, скучной, невыносимой; а ирреальная – загадочной, прекрасной и мистической.
Мир ирреальный создавался самими художниками слова, туда был вхож только поэт с чуткой интуицией, своеобразным даром и талантом, человек тонкой душевной организации.
Так, Фёдор Сологуб писал:
Я Бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах [18].
Новый период в истории русского символизма совпал с периодом нового революционного движения в России (1901-1904 годы). Пессимистические настроения братьев по перу сменяются оптимистичными предчувствиями грандиозных перемен.
На литературную арену выходят «младшие символисты» (другой термин –
«младосимволисты»), последователи философа Владимира Соловьёва, представлявшего, что старый мир зла и обмана будет вскоре заменён божественной красотой, которая спасёт мир, установив рай на земле. Яркими представителями «младосимволистов» являются А. Блок, А. Белый, К. Бальмонт и др.
Годы первой русской революции вновь изменяют русский символизм. Большинство поэтов поддерживают революционные события, откликаясь на это своими произведениями. Валерий Брюсов создаёт стихотворение, в котором прославляет конец старого мира; Ф. Сологуб создаёт книгу «Родине»; К. Бальмонт - цикл стихотворений «Песни мстителя», который был запрещён в России и издан в Париже.
Последней вспышкой этого течения считается Октябрьская революция, когда группа «Скифы» (А. Блок, А. Белый, С. Есенин и др.) вновь попытались воссоединить историю и символизм. Вершиной этих поисков считается поэма о революции «Двенадцать», написанная А. Блоком.
Возникновение следующего литературного течения, акмеизма (термин берёт начало от слова «акме» - высшая степень, расцвет), находилось в тесной связи с процессами, происходившими внутри символизма после революции 1905 года, который, как сказал Николай Гумилёв «закончил свой круг развития и теперь падает» [цит. по 6, с. 277].
Акмеистами были такие поэты, как Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, М. Лозинский, И. Северянин, М. Кузьмин и др.
«Для акмеистов характерен как культ сильного человека-завоевателя, так и эстетическое любование мелочами» [6, с. 278].
Это литературное течение просуществовало недолго, к началу Первой мировой войны произошёл раскол акмеизма. Заслуга акмеистов была в том, что они нашли особенные, тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Часто состояние души героя передавалось движением, жестом, перечислением вещей, которые порождали множество ассоциаций. Такая «материализация» переживаний характерна для многих стихотворений Анны Ахматовой. Ярким примером может служить стихотворение поэта «Песня последней встречи»:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки [2].
Акмеистам удалось необычайно расширить смысловое пространство текста. Глядя на предыдущий поэтический текст, читатель видит, что сказано очень мало, но то, что скрыто между строк, угадывается за живописными деталями.
Ещё одно новое литературное течение этого периода – натурализм.
Термин «натурализм» берёт начало от латинского слова natura, что означает природа.
Хочется отметить, что натурализм как метод проявлял себя и продолжает проявлять в другие эпохи, а не только на рубеже XIX-XX веков, натуралистические черты можно выделить и в творчестве писателей античности, и в произведениях современных прозаиков.
Но как литературное течение натурализм оформляется во второй половине XIX века. Он возник в европейском искусстве в 70-ые годы 19 века и особенно ярко процветал на протяжении 80-90-х годов, именно в это время натурализм становится самым влиятельным направлением. К 80-м годам это течение получило своё название и теоретическое осмысление благодаря книге Э. Золя «Экспериментальный роман» и в статьях о театре.
Э. Золя объясняет выбор термина и поясняет отграничение его от реализма: «Меня спрашивают, почему я не удовлетворяюсь словом «реализм», которое было в ходу 30 лет тому назад? Я поступил так единственно потому, что тогдашний реализм суживал художественно-литературный кругозор, мне казалось слово «натурализм» расширяет область наблюдения <…> в эту область входят отныне запретные до натурализма темы из области патологии и физиологии, проблемы труда той или иной профессии» [15].
Из русских прозаиков этого периода ближе всего к натурализму был А.П. Чехов, врач по профессии. Антон Павлович видел задачу художника в том, чтобы лечить социальные болезни, и эта миссия выполнима лишь в том случае, если писатель верно поставит диагноз. Чехов был близок к натуралистам не только терминологически. Как врач он признавал, что метод естественных наук имел для него, как для художника слова, важное значение.
Реализм – явление не новое для литературы этой эпохи, но именно в этот период реализм зацвёл новыми красками. Это проявлялось в многообразии форм, жанров и стилей писателей. Например, среди романных форм можно выделить социально-психологический, социально-политический, научно-фантастический, сатирический романы. Нередко эти романы сливались в одно художественное полотно.
Отметим, что реализм в литературе конца XIX века значительно отличается от реализма ХХ века. Новый реализм отличает возрастание активного героя, тяготение к конкретной политической программе, появление образа массы на лоне истории.
Например, ранние произведения Леонида Андреева можно назвать реалистичными. Для многих из них характерно правдивое воспроизведение характеров и ситуаций, насыщенное зорко подмеченными точными подробностями. Сам автор говорил, что надо писать лаконично и правдиво. «О смерти нужно писать «он умер», о любви нужно писать «он любит». В крайнем случае можно добавить: «скоропостижно» или «страстно» [цит. по 4, с. 15].
Андреев наследует от писателей XIX века (Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Помяловского, А. Чехова и пр.) множество традиций, но при этом в свой реализм вносит некий модернизм. Это видится в типе мышления автора, видении мира, наконец, в его слоге.
В России широкое распространение получил зародившийся в начале ХХ века социалистический реализм (сокращённо - соцреализм).
«Соцреализм понимался как наследник и продолжатель реализма с особым типом миропонимания, позволяющим подойти исторически к изображению действительности. Эта идеологическая доктрина навязывалась как единственно правильная. Искусство брало на себя политические, духовно-миссионерские, культовые функции. Задавалась общая тема человека труда, изменяющего мир» [9].
Началом русского соцреализма принято считать 1903 год (хотя само явление появилось раньше), когда вышла в свет брошюра А. Луначарского «Основы позитивной эстетики». Здесь прозвучал следующий девиз: «рисовать сияющие счастьем и совершенством картины будущего» [17].
У этого литературного течения интересное будущее. Так, в 30-е годы прошлого столетия он становится не только главным, а единственным официальным методом в литературе нашей страны. Таким образом, литература соцреализма работала на государственный заказ.
Это было необходимо для того чтобы, во-первых, сгладить реальные противоречия, царившие в советском государстве, во-вторых, помочь воспитать нового человека, строителя коммунизма. На передний план выходила пропаганда советского человека, чаще всего подростка, преодолевающего трудности, добивающегося реальных результатов благодаря твёрдости духа.
Герои делились на два противоположных лагеря. Первый – это положительные персонажи (коммунисты), второй – враги (обыватели, кулаки и пр.). Победа всегда была за добродетелью.
Поскольку в литературе соцреализма преобладало идеологическое начало, то литература этого направления рассматривается как пропагандистский, а не художественно-эстетический феномен.
Футуризм появился в начале ХХ века (примерно в 10-ые годы) и стал символом нового в искусстве, так называемым искусством будущего, искусством скорости и постоянного движения вперед.
«Футуризм (от лат. futurum – будущее), одно из основных авангардист. течений в европейском искусстве нач. 20 в, получившее наибольшее развитие в Италии и России <…> итальянские футуристы прокламировали полный разрыв с традиционной культурой, утверждали эстетику современной урбанистической цивилизации с ее динамикой, безличностью, имморализмом, стремились передать фиксируемый сознанием «человека толпы» хаотический пульс технизированной «интенсивной жизни», мгновенной смены событий и переживаний» [13, с. 480].
Основоположником направления считают итальянского поэта Ф. Маринетти (наиболее известная поэма «Красный сахар»). Европейский футуризм оказал свое влияние на русский, но русский футуризм был другим.
Футуристами провозглашается отказ от традиционной грамматики, на ненависть к существовавшему до них языку, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм. Любимая тема поэтов данного направления – технический прогресс. Не удивительно, что мотоцикл был провозглашён более совершенным творением, чем работы Микеланджело.
Для этого течения характерно деление на несколько групп. Кратко охарактеризуем основные группы футуристов.
1. «Кубофутуристы». К ним относились В. Хлебников, Е. Гуро, Давид и Николай Бурлюки, В. Каменский, В. Маяковский, А. Кручёных, Б. Лившиц.
2. «Эгофутуристы». Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Лидером движения был Игорь Северянин, а также Г. Иванов, Р. Ивнев, В. Шершеневич и пр.
3. «Мезонин поэзии». Поэтическое объединение, созданное в 1913 году и распавшееся в конце 1913 года. В него входили В. Шершеневич, Р. Ивнев и Л. Зак (псевдонимы), С. Третьяков, К. Большаков, Б. Лавренев и целый ряд других молодых поэтов. «Мезонин поэзии» считался в литературных кругах умеренным крылом футуризма.
4. «Центрифуга». Московская футуристическая группа, образовавшаяся в январе 1914 года из левого крыла поэтов, ранее связанных с издательством «Лирика». Основными участниками группы стали С. Бобров, Н. Асеев, К. Большаков, Б. Пастернак.
Интересным является то, что, по мнению В. Шершеневича «каждая группочка <…> была принципиальна и ортодоксальна. Ничто не утвержденное ею не могло быть истинным, и подчас для одной футуристической группы другая, футуристическая же, была большим врагом, чем символисты или натуралисты» [11, с. 210].
Дальнейшее развитие русского футуризма пробрело некоторую цикличность: если 20-60 годы в советском искусстве было не принято выражать свои мысли открыто, демонстративно, то конец ХХ века предоставил творческой личности свободу в выражении своих мыслей, чувств и желаний.
Конец ХХ века начало ХХI века ознаменовано новым этапом в развитии футуризма.
До сих пор ведутся споры по поводу того, считать ли имажинизм отдельным литературным течением. Возможно, правильнее это явление рассматривать как ветвь футуризма.
В любом случае, в Литературном энциклопедическом словаре он трактуется как литературное течение: «Имажинизм, литературное течение в России 1920-х гг. В 1919 с изложением его принципов выступил С.А. Есенин, Р. Ивнев, А.Б. Мариенгоф, В.Г. Шершеневич и др.; они организовали издательство «Имажинисты», выпускали одноименные сборники, журналы <…>Усваивая крайности поэтики раннего футуризма, выступали против его политической ориентации в послеоктябрьский период (в частности, допускали резкие выпады против В.В. Маяковского). Декларировали самоценность не связанного с реальностью слова-образа (поэзия – «ритмика образов»), фатальную неизбежность антагонизма искусства и государства» [13, с.121].
Имажинизм стал последним нашумевшим течением ХХ века, хотя школа имажинистов была создана через два года после революции, по своей содержательности она ничего не имела общего с этим историческим событием.
«Теория имажинизма основным принципом поэзии провозглашала примат «образа как такового» [16].
Особую позицию в группе имажинистов занимал Сергей Есенин, который утверждал необходимость связи поэзии с естественной образностью родного языка, со стихией народного творчества.
Приведем примеры антиэстетических образов поэта: «Солнце стынет, как лужа,/ Которую напрудил мерин»; «Над рощами, как корова,/ Хвост задрала заря»; «измызганные ляжки дорог»; «И всыпает нам в толстые задницы/ Окровавленный веник зари».
Имажинисты часто спорили о роли искусства. Эти разногласия привели к расколу: группа имажинистов разделилась на правых (Есенин, Ройзман, Грузинов, Ивнев и пр.) и левых (Шершеневич, Мариенгоф, Эрдман) с противоположными взглядами на поэзию, её содержательную сторону, образы.
В 1924 году раскол имажинистов оформился окончательно. С. Есенин и И. Грузинов написали письмо в газету «Правда», официально заявив о том, что известная группа «имажинисты» объявляется распущенной.
Также необходимо остановиться на таких литературных течениях как романтизм и неоромантизм.
Классический романтизм, как известно, делился на два течения.
Первое, представленное Гофманом и другими немецкими романтиками, опирались на идею сосуществования двух миров (духовного и материального).
Во втором течении, байроновском, идея дуемирия была связана с наличием сильной личности, бунтаря, выступающего против существовавшей действительности.
«Термин «неоромантизм» появился еще в конце XIX в. (Д. Мережковский, Г. фон Гофмансталь и др.). Неоромантики верили в сильную, яркую личность, они утверждали единство обыденного и возвышенного, мечты и действительности. Согласно неоромантическому взгляду на мир все идеальные ценности можно обнаружить в обыденной действительности при особой точке зрения наблюдателя, иными словами, если смотреть на нее сквозь призму иллюзии. Неоромантизм неоднороден: в каждой стране, где он утвердился, он приобретал специфические черты» [14]. Нас будет интересовать, прежде всего, русский неоромантизм.
В раннем творчестве М. Горького мы наблюдаем возрождение романтических традиций на новом уровне. Неоромантизм широко представлен в творчестве А. П. Чехова, особенно в драматургии («Чайка», «Вишневый сад»); в поэзии Серебряного века (А. Блок, К. Бальмонт, З. Гиппиус, А. Ахматова и др.), в прозе И. Бунина, Л. Андреева.
В 1894 году Дмитрий Мережковский публикует работу «Неоромантизм в драме», тем самым вводя термин «неоромантизм» в литературные дискуссии.
Почему же критиков и литераторов не устраивал термин романтизм? В чём состояло обновление ранее существовавшего романтизма.
Отвергая обыденное существование, неоромантики, подобно писателям-романтикам, воспевали мужество, подвиги и героизм своих персонажей. Типичный неоромантический герой – это не совсем обычный человек. Например, он может быть сыном орла и земной женщины (Ларра, персонаж М. Горького), или он без усилий сможет вырвать сердце из груди и освещать им дорогу (Данко, персонаж М. Горького), Этот герой часто отчуждён от народа, он лидер, он «сверхчеловек», он родился, для того чтобы рисковать, иначе он попросту не сможет жить, даже невзирая н то, что жизнь, связанная с тягой к приключениям, может оборваться в молодом возрасте.
Для неоромантического произведения характерен острый, напряженный сюжет, существенными элементами которого являются борьба, опасности, нередко таинственные или сверхъестественные события.
Тем не менее, неоромантизм в русской литературе выступает не как самостоятельное течение, а как литературная атмосфера ностальгии об уходящем мире и предчувствием рождения нового мира. Какой будет этот мир? Прекрасный и справедливый, а может, жестокий и грубый? Вот что волновало новых романтиков.
Хочется отметить, что в литературе ХХ века неоромантическая линия сохранилась. Её мы наблюдаем у А. Грина. Значительно ярче проявляется дух романтики, связанной с преобразованием общества. Сюда относят произведения В. Вишневского и А. Макаренко.
Не менее значимым направлением исследуемого нами отрезка времени считается эстетизм.
Приверженцы этого направления провозглашали идеи классической греческой философии, например, идею «заботы о себе», рассматриваемую через призму познания самого себя. Эстетизм ярко проявился в английской литературе.
Что касается русских писателей, то здесь следует вспомнить имя В. Набокова, для которого эстетизм стал не просто качеством художественно мира, проявлявшегося в утончённости и усложнённости стиля, феноменальности метафор, а осознанно декларируемой жизненной позицией, сформировавшейся под обстоятельствами русского литературного бытия того времени. Только эстетизм в тот период мог проложить некий третий путь (первые два – это правительство и революция), чтобы писатель остался индивидуальным.
Экспрессионизм представляет собой одно из наиболее влиятельных художественных движений первой трети ХХ века, который зародился на немецкой и австрийской почве.
Экспрессионизм появился благодаря «ряду объективных обстоятельств: «катастрофической» эпохе (эпохе войн и социальных революций), которая спровоцировала поиск идеала вне реальности, ощущению близости исторических переломов, чувству зависимости от социального, которое пыталась перебороть в себе творческая личность; философским теориям, в частности философии субъективного идеализма, согласно которой объектом познания является не действительность, а сознание человека, его личные ощущения и чувства - нечто «предельно субъективное», что выводит, однако, на связь с космическим, к «трансцендентальному сознанию» (Ф. Ницше, В. Соловьев, Г. Риккерт); тенденцией к обновлению «повествовательной нормы», к «изменению языка», к усилению экспрессивности произведений искусства, что вызвало интенсивный поиск в области художественных форм» [5].
История русского экспрессионизма – одна из малоизученных и спорных тем в отечественном литературоведении.
Одна из версий относит возникновение данного термина к 1901 году, когда «он был введён в обиход после появления серии картин Ж. А. Херве «Экспрессионимы» [5].
В 1901 году рассказ Леонида Андреева «Стена» явил возможности нового творческого зрения, где контуры реального смещены, потому что созданы страдающим и бунтующим субъектом.
Позднее, к 1910-му году, искусство обострённой выразительности проявилось отчётливо в русской драматургии и поэзии, в частности, у начинающего В. Маяковского, В. Хлебникова.
Между этими временными точками феномены экспрессионистского типа возникали то в чистом виде, то в сочетании с другими стилевыми средствами.
Экзистенциализм стал одним из наиболее влиятельных и продуктивных культурных феноменов эпохи, он помог ответить на интеллектуально-духовные запросы широких слоёв интеллигенции, оказал сильное влияние на литературу, литературоведение, искусство.
Экзистенциализм зародился в России в годы Первой мировой войны, а затем в Германии сложился в целое философское течение. Как литературное течение сильно распространился во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического содержания.
Что касается литературы начала ХХ века, то экзистенциализм не был распространён так широко. Он входил в мироощущение некоторых писателей. Среди зарубежных персоналий мы, конечно же, выделим Франца Кафку, А. Камю Уильяма Фолкнера.
Что касается литературно-философского творчества А. Камю, то автор заостряет внимание на проблеме выбора человека в контексте «данностей» единичного человеческого существования. Камю показывает, что человек вправе выбрать свободу, смерть, одиночество, отчуждение, любовь, абсурд, бунт.
Философию и литературу объединяет то, что эти две области призваны решать проблему человека. На рубеже веков это необходимо было делать по-новому, так как обновлялся человек с его мироощущением и миропониманием или, наоборот, непониманием происходящего.
Итак, что же представляет собой экзистенциализм? Этот термин произошёл от латинского слова existentia, что значит «существование», «бытие».
Впервые этот термин появляется в начале 19 века. В.С. Баевский в своём научном докладе пишет: «Термин принадлежит Кьеркегору - датскому гению первой половины XIX века. Но уж его мышление и изложение больше, чем у любого другого, было не дискурсивно, а мозаично. Он термин дал, а определения не дал» [3].
Идеи Серёна Кьеркегора заключались в том, что, несмотря на жестокость, мрачность, безысходность, которые окружают человека, каждый индивид может благодаря своей силе воли перейти к нескольким стадиям бытия. Этих стадий насчитывается три.
1. Эстетическая стадия. Цель её – наслаждение.
2. Этическая стадия. Здесь в качестве высоких ориентиров выступают нравственные принципы, чувство долга.
3. Религиозная стадия. Смысл проживания жизни человеком – служение Богу через страдания.
Кроме трёх стадий, Кьеркегор разбирает и человеческое отчаяние, его он классифицирует так же, как и стадии бытия.
Приведём пример, из произведения Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», где Родион Раскольников поддаётся отчаянию этическому. Главный герой стремится быть «сверхчеловеком», Богом, но не способен это сделать, как показывает сюжет романа, хотя и долго вынашивает идею о «сильной личности», решается на то, что не могут сделать «твари дрожащие», - на убийство.
Отчаяние религиозное. Яркий пример этого явления наблюдаем в произведении Л. Андреева «Жизнь Василия Фивейского». Здесь автор знакомит нас со священнослужителем, которого преследует злой рок. Сначала утонул сын, жена на почве горя пристрастилась к алкоголю.
Когда отец Василий в первый раз увидел пьяную попадью, он «весь сжался и захохотал тихим, бессмысленным хохотком» [1, с.169]. Этот «хохоток» главного героя свидетельствует о тяжелом духовном состоянии, близком к отчаянию.
Но Василий пытается бороться с этим состоянием, он повторяет несколько раз одну и ту же фразу: «Я – верю!». Казалось бы, Бог смилостивился над страдальцем, посылает ему нового сына. Жена бросает пагубную привычку, гордо ходит и выставляет свой живот напоказ. «На крещенье, ночью, попадья благополучно разрешилась от бремени мальчиком, и нарекли его Василием. Была у него большая голова и тоненькие ножки и что-то странно-тупое и бессмысленное в неподвижном взгляде округлых глаз. Три года поп и попадья провели в страхе, сомнениях и надежде, и через три года ясно стало, что новый Вася родился идиотом» [1, с. 176].
Снова были обмануты надежды попа, потерян смысл жизни, но Василий Фивейский продолжает противостоять несчастиям, старается возродить угасшую веру в божественную силу. Так продолжается до конца произведения, в конце которого главного героя охватывает самое сильное отчаяние.
В книге П. Гайденко [7] мы находим ответ на вопрос: «Почему же так происходит?» Если обратится к упомянутому ранее Кьеркегору, то он считал, что человек несёт ответственность и за своё бессознательное, поэтому не в силах установить границ своей вины и должен отвечать за всё зло мира.
А мир этот, по мнению, экзистенциалистов, является пустым, абсурдным, потому что в нём нет Бога, нет идеалов, а есть только экзистенция (судьба), которой беспрекословно следует человек. Разум человека не способен справиться с враждебностью бытия, поэтому человек обречён на одиночество в этом мире.
В работах известного французского прозаика и философа Альберта Камю есть много рассуждений по поводу абсурдности нашего мира. Писатель говорит, что «чувство абсурдности поджидает нас на каждом углу» [10, с. 29].
Но спасением для человека может стать вера в Бога.
Таким образом, на смену «человеку разумному» приходит «человек абсурдный», который осознаёт собственное отчуждение от непостижимой природы и утративший веру, этот человек начинает считать себя единственным источником ценностей, судьёй, приравненным к Богу. Задача такого человека заключается в следующем – научиться жить среди абсурда, среди бессмысленных человеческих начинаний и этических ориентиров. Осознание этой абсурдности даёт свободу человеку.
В эстетике экзистенциализма важным моментов является то, что мир по сути своей чудовищный, а человек в этом мире бессильный и беззащитный. Причём среди других людей человек всегда чувствует себя одиноким. Происходит некое разграничение: собственное «я» и другие люди.
Объектом изучения экзистенциалистов становится человек, который изначально изолирован от общества и не имеет общественных связей. Этот человек живёт среди людей, но при этом сознательно отделяет их от себя, потому что общество в экзистенциализме имеет негативное значение, потому что оно вторгается в жизнь индивида, навязывая свои традиции, законы, культуру, мораль, авторитеты.
Таким образом, мир, по мнению экзистенциалистов, является агрессивным и безличным, в нём все люди чужды друг другу. Экзистенциализм отрицает все традиционные формы общения: дружба, любовь, сопереживание, уважение, семья. Эти ценности уже изжили себя и создают сейчас только видимость нравственных отношений.
В заключение хочется сказать, что большое количество писателей и поэтов исследуемого нами периода в своём творчестве синтезировали несколько художественных методов.
У А. Блока гармонично уживались символизм, романтизм и реализм. К. Бальмонт придерживался романтизма и символизма, а в поэзии А. Белого сочетаются неоромантизм и символизм. Подобный синтез прослеживается и в прозе Л. Андреева.
Символисты относили Андреева к реалистам, а те, в свою очередь, видели в нём символиста. Сам же писатель называл себя «неореалистом», предпочитая формулу «реализм+», предложенную известным русским прозаиком В. Короленко.
Таким образом, рубеж XIX-XX веков стал периодом не только обострившейся политической борьбы, но и временем напряжённой художественной жизни, масштабных открытий в области философии, психологии, естественнонаучных знаний.
На стыке веков наблюдается и расцвет культуры, появление новых литературных течений и методов, обновление старых направлений. Участники культурного и литературного процесса ощущали, что стоят перед лицом чего-то нового и глобального. Кто-то из художников верил в светлое будущее, а кто-то пессимистично предвкушал гибель человечества, если не в материальном, то в духовном плане.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Андреев, Л.Н. Пьесы [Текст] / Л.Н. Андреев. – М.: Советский писатель, 1991. – 672 с.
2. Ахматова, А.А. Песня последней встречи [Электронный ресурс] / А.А. Ахматова. – Режим доступа: https://rustih.ru/anna-axmatova-pesnya-poslednej-vstrechi, свободный, свободный
3. Баевский, В.С. Экзистенциализм [Электронный ресурс] / В.С. Баевский // Вестник Удмуртского университета. – 2012. – Вып. 4. – Электрон. дан. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/14788499, свободный
4. Богданов, В.А. Писатель редкого таланта и мужества [Текст] / В.А. Богданов // Андреев Л. Н. Избранное. – М.: Сов. Россия, 1998. – С. 3-18.
5. Бондарева, Н.А. Зарождение экспрессионизма в России в качестве единого художественного метода на рубеже веков [Электронный ресурс] / Н.А. Бондарева. – Электрон. дан. – Режим доступа: https://cyberleninka. ru/article/n/ 18188443, свободный
6. Волков, А.А. История русской литературы ХХ века. Дооктябрьский период [Текст] / А.А. Волков, Л.А. Смирнова. – М.: Просвещение, 1977. – 383 с.
7. Гайденко, П.П. Прорыв к трансцендентному: Новая онтология ХХ века [Текст] / П.П. Гайденко. – М.: Республика, 1997. – 495 с.
8. Грушицкая, М.А. Некоторые черты импрессионизма в русской литературе рубежа XIX-XX веков [Текст] / М.А. Грушицкая // Вестник Омского университета. – 2014. - № 3. – С. 87-88.
9. Дубровина, Н. В. Социалистический реализм: метод или стиль [Электронный ресурс] / Н. В. Дубровина // Вестник ТГУ. – 2011. – Вып. № 7 (99). –Электрон. дан. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/14476690, свободный
10. Камю, А. Бунтующий человек. Философия. Политика. Искусство [Текст] / А. Камю. – М.: Политиздат, 1990. – 415 с.
11. Кузьмина, С.Ф. История русской литературы ХХ века: Поэзия серебряного века [Текст] / С.Ф. Кузьмина. – М.: Флинта: Наука, 2004. – 400 с.
12. Кучеренко, М.В. Русский символизм как литературное течение[Электронный ресурс] / М.В. Кучеренко // Молодой учёный. – 2017. – № 42. – С. 203-205. – Электрон. дан. – Режим доступа: https://moluch.ru/archive/176, свободный
13. Литературный энциклопедический словарь [Текст] / Под. общ. ред. В.М. Кожевникова, П.А. Николаева. – М.: Сов. Энциклопедия, 1987. – 752 с.
14. Луков, В.А. Неоромантизм [Электронный ресурс] / В.А. Луков. – Электрон. дан. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/14086460, свободный
15. Натурализм [Электронный ресурс] // Литературная энциклопедия. – Электрон. дан. – Режим доступа: https:// gufo.me/ dict/ literary_encyclopedia/, свободный
16. Нестерова, И. Имажинизм [Электронный ресурс] / И. Нестерова // Энциклопедия Нестеровых. – Электрон. дан. – Режим доступа: http:// odiplom.ru/ lab/imazhinizm.html/, свободный
17. Ревякина, А.А. Социалистический реализм: к истории термина и понятия [Электронный ресурс] / А.А. Ревякина. – Электрон. дан. – Режим доступа: https: // cyberleninka.ru/article/n/15292799, свободный
18. Сологуб, Ф. Я Бог таинственного мира [Электронный ресурс] / Ф. Сологуб – Электрон. дан. – Режим доступа: https://rustih.ru/fedor-sologub-ya-bog-tainstvennogo-mira/, свободный
КАРТИНЫ ИМПРЕССИОНИСТОВ
Дата добавления: 2021-03-18; просмотров: 51; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!