Глава 3. Площадь Святого Петра, Ватикан
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«ВЛАДИМИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»
«ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
Кафедра дизайна, изобразительного искусства и реставрации
Реферат на тему
«Шедевры архитектуры стиля барокко»
Выполнил студент:
группы ХГпб – 118
Чадова Е. Д.
Проверил преподаватель:
Евтушенко Д. Т.
Владимир
2020г
Содержание
1.Введение……………………………………………………………………….........3
Глава 1. Карлскирхе, Вена.......................................................….…….…………..…4
1.1. История..….…………..................................................…………..........................4
1.2. Архитектура..….……………………....................................................................4
Глава 2. Шёнбрунн, Вена...................................….…………………….....................5
2. 1. История..................................................................................................................5
2.2. Помещения дворца.........................................................….……………………..6
Глава 3. Площадь Святого Петра, Ватикан....................................................….……………………….…………....……7
3. 1. Архитектура..........................................................................................................7
Глава 4. Собор Святого Павла, Лондон...........................................................................................................................8
4.1. История...................................................................................................................8
4.2. Архитектура...........................................................................................................8
Глава 5. Версальский дворец, Версаль.......................................................................9
5.1. История...................................................................................................................9
5.2. Архитектура...........................................................................................................9
Глава 6. Зимний дворец, Санкт-Петербург..............................................................10
6.1. История.................................................................................................................10
6.2. Архитектура.........................................................................................................11
Заключение….……………………….……………………….……………........…..11
Список использованных источников …………………………………........…......11
Приложения.................................................................................................................12
Введение.
Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века. Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку. Главным образом использующийся с целью выразить триумф Римской Католической Церкви над протестантами, архитектурный стиль позже стал использоваться в качестве наглядной демонстрации абсолютистского режима на примере величественных дворцов.
От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса — основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.
Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров. Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа.
Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические — оставались в неприкосновенности. Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы, в интерьерах — барочные алтари. И Готику, и Барокко объединяет экспрессия, иррациональное понимание архитектурного пространства.
Глава 1. Карлскирхе, Вена.
Карлскирхе — католическая церковь, расположенная в южной части Карлсплац, в Вене. Находится на самом краю района Внутренний город рядом с Рингштрассе. Один из символов города. Карлскирхе является ярким примером оригинального стиля австрийского барокко. Особенно выделяется громадный купол и две огромных колонны, фланкирующих портик в римском стиле. Высота храма — 72 метра. Внутри устроен лифт, с помощью которого можно подняться к лантерне купола и увидеть город Вену «с птичьего полёта». В церкви Карлскирхе регулярно проводятся концерты классической музыки. (прил. 1)
История
22 октября 1713 года в разгар страшной эпидемии чумы император Карл VI Габсбург дал обет построить храм в честь небесного покровителя, избавителя от чумы, святого Карло Борромео. Поэтому Карлскирхе — обетная церковь. На фризе центрального портика имеется вотивная латинская надпись: «Vota mea reddam in conspectu timentium deum» (Псалом XXI, 26: «Воздам обеты мои пред боящимися Его»). (прил 2)
В 1783—1918 годах церковь была под паторонажем императора, а с 1738 года — в ведении Ордена крестоносцев Красной звезды (Kreuzherren mit dem Roten Stern), резиденция которого находится в Праге. В 1959 году перешла в ведение прелатов Святого креста и Opus Dei (Prälatur vom Heiligen Kreuz und Opus Dei). Карлскирхе использует Католическая община соседнего Венского технологического университета. С 2011 года дирежёром и кантором церкви является Рикардо Алехандро Луна. В 2014 году он основал хор Карлскирхе, известный выступлением вместе со школой Сикстинской капеллы в базилике Святого Петра в Риме и трансляциями по всему миру. Сочинённое Луной произведение: «Fanfare der Karlskirche Wien» служит гимном церкви и часто исполняется в дни больших праздников.
Архитектура
В 1715 году был объявлен конкурс, в котором участвовали знаменитый итальянец Фердинандо Галли да Бибьена и Лукас фон Хильдебрандт. Конкурс выиграл архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В 1716 году началось строительство. В 1723 году Фишер фон Эрлах Старший скончался и строительство завершал его сын Иосиф Эмануэль Фишер фон Эрлах Младший, несколько изменив первоначальный замысел отца. В 1737 году строительство было закончено и храм был освящён.
К разработке композиции фон Эрлах подошёл как истинный энциклопедист и историк архитектуры, в результате чего церковь Карлскирхе стала живой энциклопедией архитектуры и выглядит столь экзотично и эклектично. В проекте Карлскирхе Фишер намеренно соединил и противопоставил разнородные исторические модели, выработанные историей архитектуры разных частей света. Такова была иконографическая программа. По сторонам «античного» портика из шести колонн коринфского ордера мы видим две триумфальные колонны высотой 33 метра, наподобие Колонны Траяна в Риме. Согласно легенде, столь необычная идея родилась у архитектора, когда он наблюдал с террасы холма Пинчио в Риме купол собора Святого Петра и колонну Траяна, будто бы они расположены по-соседству (на самом деле нельзя увидеть эти памятники рядом). Однако архитектор использовал две колонны. Удвоение форм это типично барочный приём, но, как бы вопреки ему, колонны не стоят свободно, а вдвинуты в углубления фасада, а их площадки с «фонариками» напоминают «киоски» (навершия) мусульманских минаретов. На каждой площадке — по четыре «китайских» золочёных дракона. Боковые павильоны созданы в барочном стиле, но в них специалисты усматривают сочетание ренессансных и восточных форм. Большой, так называемый «римский купол», восходит, без сомнения, к куполу Собора Святого Петра в Ватикане, и, отчасти, к куполу Ф. Борромини римской церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, но в плане он не круглый, а овальной формы вытянутой в глубину. (прил. 3)
Глава 2. Шёнбрунн, Вена.
Шёнбрунн — основная летняя резиденция австрийских императоров династии Габсбургов, одна из крупнейших построек австрийского барокко (архитектор — Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах). Расположен в западной части Вены, в 5 км от центра города, в районе Хитцинг. Один из самых красивых дворцово-парковых ансамблей Европы.
В декабре 1996 года на 20-й сессии Комитета всемирного наследия Шёнбрунн был включён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. В список были включены дворец и парк с его многочисленными фонтанами и статуями, глориеттой и псевдоримскими развалинами, а также Шёнбруннский зоопарк — самый старый в мире. (прил. 4)
История
Первые упоминания о сооружении на месте нынешнего дворца датируются XIV столетием. Поместье, находившееся тут, называлось Каттербург (нем. Katterburg) и было собственностью Клостернойбургского монастыря (de). На то время Каттенбург включал в свой состав жилой дом, водяную мельницу, конюшню и сад. В 1569 году Каттербург перешёл во владение Габсбургов.
Император Матвей, согласно легенде, во время охоты в 1612 году натолкнулся на «красивые источники» (Schöne Brunnen), что позже и дало нынешнее название дворцу.
Император Фердинанд II, и его жена, Элеонора Гонзага, любившие охоту, выбрали Шёнбрунн в качестве места для выездов двора на охоту. После смерти Фердинанда в 1637 его вдова поселилась в замке, переименовав его в Шёнбрунн.
В 1683 замок пострадал во время осады Вены турками. Император Леопольд I решил отстроить разрушенный замок, и в 1696 году Фишер фон Эрлах начал строительство, взяв за образец Версальский дворец. Большая часть работ была завершена к 1713 году, однако строительство не было доведено до конца. (прил. 5)
Помещения дворца
Резиденция Габсбургов насчитывает 1441 комнату всевозможных размеров. Из них 190 помещений, которые не принадлежат музею, сдаются в аренду частным лицам. Для посещения открыты только сорок комнат.
Главные помещения:
Зеркальный зал. (прил. 6)
В этом зале ещё при Марии Терезии принимали присягу министры. Вольфганг Амадей Моцарт играл в нём для императрицы. В 1747 эти покои были отведены принцессе Шарлотте Лотарингской (сестре Франца I — супруга Марии Терезии).
Позднее это помещение было приспособлено для аудиенций императрицы Марии Жозефы, второй супруги Иосифа II. В XIX столетии это помещение было переоборудовано в салон-столовую. Примечательными в этом помещении являются кристальные зеркала, которые своим выгодным расположением придают комнате дополнительный объём, бронзовые часы и китайские бело-голубые вазы XIX века. Тут также расположен небольшой алтарь с изображением Святой Девы Марии.
Большой зал Роза.
Этот зал назван так по имени художника Йозефа Роза, оформлявшего интерьер помещения. На настенных картинах изображены ландшафты Швейцарии и Северной Италии. Примечательными являются портрет Марии Терезии, богато украшенные часы на столике и бело-голубые напольные вазы из Азии.
Большая галерея. (прил. 7)
Это помещение длиной в 43 метра и высотой 10 метров использовалась для аудиенций императоров. При Марии Терезии зал был перестроен и стал главным помещением дворца. С 1761 в нём проводились все важные государственные торжества и встречи. Во время Второй мировой войны зал был частично разрушен, но уже в 1947—1949 вновь восстановлен.
Малая галерея.
В этом помещении организовывались небольшие обеденные приёмы, концерты и другие мероприятия. Выход из галереи ведёт к южной входной лестнице с видом на глориетту, фонтан Нептуна и цветочные грядки. Через арку эта галерея соединена с большой галереей дворца. Украшают галерею бюсты Марии Антуанетты и Марии Каролины из мрамора, а также две вырезанные из дерева и позолоченные люстры.
Церемонный зал. (прил. 8)
Первоначально зал назывался Batagliensaal (зал битв). На стенах можно увидеть эпизоды великих битв и другие картины изображающие, например, свадебные церемонии императоров. Картины были нарисованы во второй половине XVIII века. На знаменитой картине «Musikfest» в её левом углу можно увидеть маленького Вольфганга Амадея Моцарта, который на самом деле был добавлен в картину только по просьбе императрицы Марии Терезии, так как в этом возрасте Моцарт ещё не жил в Вене. (прил. 9)
Глава 3. Площадь Святого Петра, Ватикан
Площадь Святого Петра и его колонны со 140 статуями святых – работа Джованни Лоренцо Бернини, который вместе с Франческо Борромини стал одним из известнейших архитекторов эры Барокко. Он также создал фонтан (слева) по подобию фонтана справа (построенного Карло Мадерна) с целью добиться симметрии. В центре сквера находится древний египетский обелиск, воздвигнутый в 1586 году Доменико Фонтана. (прил. 10)
Архитектура
В градостроительной практике того времени (XVII век) постепенно вырабатывался тип площади, все пространство и застройка которой были подчинены монументальному сооружению, являвшемуся центральной частью композиции. Площадь превращалась в своеобразный открытый вестибюль, раскинувшийся перед церковным зданием. Эту задачу поистине в грандиозных масштабах удалось осуществить архитектору Джованни Лоренцо Бернини в созданной им площади Святого Петра, композиционное решение которой основано на сложнейших криволинейных очертаниях, проникнутых большой пространственной динамикой.
Бернини – самый крупный представитель итальянского барокко, сыгравший решающую роль в становлении этого стиля. Он был не только выдающимся архитектором, но и скульптором, а также живописцем. Необычайная одаренность и талант Бернини превратили его в подлинного художественного диктатора Рима. Он был придворным скульптором и архитектором Римских Пап, воплощал в жизнь главные заказы и руководил огромным числом живописцев, скульпторов, зодчих и декораторов, которые принимали участие в строительстве и украшении площадей, улиц, дворцовых и культовых сооружений Вечного города. (прил. 11)
Работы над комплексом собора и площади Святого Петра занимали главное место в творчестве Бернини-архитектора. Площадь стала настоящим шедевром градостроительной практики эпохи зрелого барокко по художественному совершенству, широте замыслов и грандиозности масштабов.
Для сооружения площади существовали две главные причины. Во-первых, перед главным собором Католической церкви необходимо было создать обширное пространство, окруженное колоннадами, то есть так называемый атрий, который был традиционным для средневековых базилик. Здесь во время торжественных выходов Папы и различных религиозных празднеств должны были собираться большие массы народа. Во-вторых, подобная площадь придавала большую значимость выдающемуся вперед главному фасаду собора, благодаря чему достигалось композиционное единство внешнего облика собора и гармония его с окружающим пространством.
Таким образом, создавая проект площади Святого Петра, Бернини практически полностью отошел от замысла Браманте и Микеланджело, но вместе с тем ему удалось исправить ошибку Мадерны и достичь гармоничного сочетания здания собора с ансамблем, построенным по принципам барокко. (прил. 12, 13)
Дата добавления: 2021-02-10; просмотров: 157; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!