Авторы – исполнители бардовской песни.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Арьёвская средняя общеобразовательная школа»
Уренского муниципального района Нижегородской области
На районный конкурс
«Ученик года -2016»
Направление «Гуманитарное»
Учебно - исследовательская работа
Выполнила: ученица 8 «А» класса МБОУ «Арьёвская СОШ»
Вершинина Устиния, 14 лет
Руководитель: учитель
русского языка и литературы МБОУ «Арьёвская СОШ»
Лобанова Надежда Юрьевна
Арья 2016
Содержание:
I. Введение стр. 3
1. Цель, задачи, средства. стр. 3-5
2. Анкетирование стр. 3-4
II. Основная часть стр. 6- 14
Глава 1: Бардовская песня стр. 6
Глава 2: Особенности бардовских песен стр. 7
|
|
|
Глава 3: Из истории авторской песни стр.7-8
Глава 4: Исполнители бардовских песен разных поколений стр. 8-14 III. Заключение стр. 15
IV. Список литературы стр. 16
V. Приложения
Введение:
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, чаще всего гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.
В 2014 году во Всероссийском фестивале бардовской песни в Болдино мой папа Вершинин Константин Александрович занял 2-е призовое место.
Мне стало интересно кто такие барды? Какие имена известны в современном мире? Я провела опрос моих одноклассников и получила такие результаты:
Актуальность исследования. Мы живём в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир. Нельзя раскрыть тематику авторской песни, исполнив или услышав одну-две, нужно знать творчество того или иного композитора, или музыкальное направление нескольких авторов.
|
|
|
Цель исследовательской работы – поближе познакомиться с жанром авторской песни; приобщиться к бардовской песне, показать её огромный воспитательный потенциал, заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии, создать брошюру и фонотеку «Российские барды вчера и сегодня» .
Задачи исследовательской работы:
- проанализировать исторический и современный материал по раскрытию данной темы;
- овладеть умениями и навыками поиска, систематизации и комплексного анализа исторической информации.
В процессе выполнения поставленных задач, я проанализировала материал по раскрытию данной темы, тем самым я старалась систематизировать и дать комплексный анализ исторической и современной информации.
|
|
|
Для достижения цели и выполнения задач, я использовала в своей работе теоретические методы: анализа и синтеза, изучая литературу по теории вопроса.
Вывод.
Материал исследовательской работы можно использовать для проведения уроков, классных часов и внеклассных мероприятий.
Мой папа Вершинин Константин Александрович. Родился в 1974 году, в городе Урень. Музыкой начал заниматься с 12 лет. Играет на скрипке, гитаре, фортепиано. В 1991 году окончил школу № 2.
Учился в Университете им. Лобачевского (не закончил).
Первые песни: «Патриотическая», «Ерема», «Ехал я домой».
Играл в группах «Выппий» (солист), «Выстрел» (бас- гитарист, бэк- вокал)
Сейчас у него сольный проект «Красный Яр».
Бардовская песня
Чтобы понять суть бардовской песни, обратимся к происхождению этого слова. Известна такая притча:
Еще задолго до Рождения Христова на земле жили люди, которые назывались кельтами. Своих мудрых учителей они называли друидами. Перед знаниями материального и духовного миров друидов преклонялись многие народы, населяющие тогда Землю. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца - друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение, избранник назывался - БАРД.
|
|
|
Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, вселяя в людей СВЕТ и ИСТИНУ своей песней, формируя словами образы, исцеляющие душу.
Особенности бардовских песен:
Бардовская песня, как никакая другая песня, способствует работе души, а, следовательно, ее исцелению.
Бардовскую песню, можно воспринять только тогда, когда внимание слушателя ничем не отвлекается. Нужно полностью погрузиться в чувственно-образный мир песни, необходимо создать свои образные картины, мысли, переживания, откликнуться на песню сердцем, а для этого необходима как раз работа мысли, чувств, памяти, сердца. Эта работа души.
Бардовская песня это язык сердца, души. Исполнитель бардовской песни должен донести, прежде всего, смысл песни, ее чувства. Донести красиво, изящно, доходчиво. У каждого автора своя интонация.
Это песни не для развлечений. Их нельзя слушать между делом.
Бардовские песни не пишутся на заказ. Это песни, написанные в состоянии высокого эмоционального подъёма. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природы, чувство гордости, уважения, надежды, нежности, благодарности и многие другие стороны душевного напряжения. Главным является то, какова сама песня.
Бардовская песня - искусство целостное. Автор пишет стихи, придумывает к ним музыку и сам исполняет свое произведение. Поэтому очень часто бардовскую песню называют авторской. Преимущество этого жанра состоит в том, что в нем во главу ставятся стихи, поэтический текст.
«Что петь, а не как петь – вот в чем суть авторского исполнения».
Из истории авторской песни:
Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х годах. В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957). Например, «Студенческая прощальная». Собственно, Власов и положил начало туристической песне.
В 70-80 годы продолжалось самоутверждение бардовской, авторской песни. Бардовская песня становится один из самых массовых и демократичных видов искусства. Об этом свидетельствуют многочисленные аудитории фестивалей бардовской песни, которые проходят круглый год во всех уголках страны.
Самый известный из них Грушинский, который традиционно проходит в первые выходные июля в Самаре. Идея Грушинского фестиваля возникла в 1967 году после того, как на реке Уде трагически погиб, спасая детей с перевернувшейся лодки, студент Куйбышевского авиационного института, исполнитель туристических песен Валерий Грушин.
90-е годы. Возрастает число концертов с участием бардов. Меняется содержание авторской песни. Она откликается на самые актуальные события эпохи, значительно вырос уровень владения гитарой. Многие авторы-исполнители стали участниками известного проекта «Песни нашего века»: Сергей Никитин, Алексей Иващенко, Георгий Васильев, Вадим и Валерий Мищуки, Сергей Леонидов, Галина Хомчек, Лидия Чебоксарова.
Авторы – исполнители бардовской песни.
Сочиняют многие, поют многие, но бардами можно назвать единицы.
Чтобы соответствовать истинному предначертанию барда, автор-исполнитель должен быть хорошим поэтом, музыкантом, певцом. Он должен быть всесторонне развитым, образованным, культурным, грамотным человеком. Он должен иметь богатый жизненный опыт, богатый духовный мир.
Булат Окуджава – целая эпоха в истории авторской песни. Один из основоположников жанра бардовской песни. Родился в Москве, жил на Арбате. В 1934 г. переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В 1937 родители арестованы, отец расстрелян, мать сослана в лагерь. Возвратился в Москву, где вместе с братом воспитывался у бабушки. В 1940 переехал к родственникам в Тбилиси. В 1942 в 17 лет добровольцем ушел на войну. Окончил филологический факультет Тбилиского государственного университета, работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». В 1956 году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару. В 1961 Окуджава дебютировал как прозаик. Член Союза писателей СССР, с1992 — член комиссии по помилованиям при президенте РФ, с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ. Известные песни: «Грузинская песня», «Давайте восклицать», «Ах, война», «Арбат», «Здесь птицы не поют» и др.
Юрий Визбор - один из наиболее ярких и одаренных представителей старшего поколения бардов, стоящих у истоков авторской песни. Родился в Москве, окончил Московский государственный педагогический институт. Журналист, создатель радиостанции «Юность», журнала «Кругозор» с гибкими пластинками. Художник драматург, написавший несколько пьес и киносценариев. Кинематографист, автор документальных фильмов, актер, сыгравший более 15 ролей в художественных фильмах. Увлекался путешествиями и горными походами. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту. Поэт и певец, автор более трехсот песен. Известные песни «Перевал», «Лесное солнышко», «Домбайский вальс», «Серега Санин», «Наполним музыкой сердца» и др. Член Союза журналистов и Союза кинематографистов. Вышли пластинки, кассеты, книги стихов и прозы.
Владимир Высоцкий. Родился в Москве. В 1955 году поступил в Московский инженерно-строительный институт. С первого семестра уходит из института. С 1956 по 1960 гг. Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. В 1960—1964г. работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу вМосковский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. В 1968 году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма «Вертикаль». Автор нескольких киносценариев. Вместе с актёрами «Театра на Таганке» ездил с гастролями за границу — в Болгарию, Венгрию, Югославию , Францию, Германию, Польшу. Записал около 10 радио-спектаклей, дал больше 1000 концертов в СССР и за рубежом.
Именно Высоцким был придуман термин «авторская песня». Вот что он говорил по этому поводу: «Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили или пугали тюрьмой, достаточно, чтобы в душе, даже без внешних воздействий, человек испытывал чувство страдания за людей, близких, вообще за ситуацию. И расчет в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. И точно также вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское. Короче говоря, все рассчитано на доверии, вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши и мое желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать».
Игорь Растеряев (род. 10 августа 1980 Ленинград. СССР) — российский автор и исполнитель песен, актёр театра и кино. Родился в семье художников. Среднее образование получил в школах № 189 и 558 Санкт-Петербурга. Выпускник СПбГАТИ . В дальнейшем — актёр Санкт-Петербургского театра»Буфф»
Игорь, не имея музыкального образования, но будучи одарённым от природы и научившись в юности играть на гитаре, быстро стал душой компании, постоянно и подолгу исполняя для друзей песни разных авторов, а затем сочинив и несколько собственных — наполненных саркастическим юмором. Позднее, кроме гитары, Игорь начал осваивать гармонь, купив по случаю подержанный инструмент в комиссионном магазине. В это время была создана весёлая песня «Комбайнёры». Первый официальный сольный концерт Игоря Растеряева прошёл 23 сентября 2010 года в Москве, в клубе «Контакт». Собственные песни Игорь исполнял под гармонь.
Александр Башлачёв родился 27 мая 1960 года в Череповце в семье начальника участка теплосилового цеха — Николая Алексеевича Башлачёва и преподавателя химии Нелли Николаевны. В 1978—1983 гг. учился в Свердловске в УрГУ на факультете журналистики. После университета вернулся в Череповец, где год проработал в газете «Коммунист».
Осенью 1984 уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград. Первый концерт в Москве прошёл в квартире художника Николы Овчинникова, второй — через несколько дней в квартире поэта Геннадия Кацова в Текстильщиках. В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Юрием Шевчуком В то же время он записал свой первый альбом «Третья столица». Любимыми группами у Александра были TheDoors и Аквариум. 17 февраля трагически погиб в Ленинграде.
Александр Яковлевич Розенбаум (13 сентября 1951. Ленинград. СССР)- советский и российский актер и писатель, заслуженный артист РФ. Родители Александра окончили институт в 1952 году, а затем семья Розенбаумов отправилась жить в Восточный Казахстан, в город Зыряновск. Александр стал заниматься музыкой с пятилетнего возраста. Окончил школу на улице Восстания — школа № 209. В 9-10 классах обучался в школе № 351 с углубленным изучением французского языка на Витебском проспекте 57. Окончил музыкальную школу № 18 по классу фортепиано и скрипки. Играл для друзей, играл дома, играл во дворе. По словам Александра Яковлевича, он «на сцене с пяти лет». Ходил на фигурное катание, в 12 лет перешёл на секцию бокса.
Олег Митяев. Окончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик, отслужил армию, поступил и окончил с отличием Челябинский институт физкультуры. Специальность-тренер по плаванию. С 1986 по 1991 г. закончил ГИТИС им. Луначарского. Снялся в нескольких фильмах. Наиболее известные песни: «Соседка», «Как здорово», «Давай с тобой поговорим», «Лето - это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди! Скоро лето!». Творчество артиста смогли оценить жители Германии, Франции, Италии, ЮАР, Израиля и Америки.
Заключение
Бардовская песня – это самостоятельное явление нашей отечественной культуры.
Жанр бардовской песни – один из самых массовых видов творчества.
Бардовская песня обладает огромным духовным потенциалом, лечит и исцеляет человеческие души; способствует воспитанию и становлению личности, учит сопереживать, сочувствовать, любить, стремиться к добру и гармонии.
Список литературы и Интернет-ресурсов:
Алексеева И.А. Я наслушался песен дождя… Люди и песни №1. М.: ШАНС+, 2004.
Макарова Б.О. Я обнимаю всех живых… Воспитание школьников №4. М.: Школьная Пресса, 2005.
Сурган В.И. Наполним музыкой сердца. Классный руководитель №2. М.: Август-Принт, 2001.
Скуднова И.К. Вечер, посвященный авторской песне. Воспитание школьников №7. М.: Школьная Пресса, 2004.
Третьякова В.А. На любовь свое сердце настрою. Читаем, учимся, играем №3. М.: Либерия-Бибинформ, 2000.
http://ru.mityaev.ru
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://yanmayzesl.narod.ru
Дата добавления: 2021-02-10; просмотров: 169; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!