Этапы формирования ведущих умений
Вопросы: 1. Общая характеристика программы «Музыка» Д.Б. Кабалевского
Каждая образовательная область в обновляемой школе вносит свой вклад в формирование человека.
Цель образовательной области «Искусство» - формирование духовной культуры человека. Искусство служит средством формирования мировоззрения ребенка, позволяет ценностно охватить весь мир в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Именно в искусстве школьник развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность.
Цель массового музыкального воспитания и образования обучающихся – формирование музыкальной культуры как части их духовной культуры.
На основе целевой установки программы сформулированы задачи музыкального воспитания и образования:
1. Воспитание интереса и любви к музыкальному искусству путем формирования глубокого проникновения в его нравственно-эстетическую сущность.
2. Развитие эмоциональной сферы школьников.
3. Формирование умения и желания учиться искусству и учиться у искусства.
4. Формирование знаний о музыке, необходимых для ориентации в сложном мире музыкального искусства.
5. Деятельностное освоение музыкального искусства через овладение
навыками исполнения, сочинения и импровизации, пластического
интонирования музыки, музыкального движения.
6. Развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия
школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры и
накопление багажа музыкальных впечатлений.
7. Осознание закономерностей возникновения и развития музыкального искусства на основе его интонационной природы, связей с жизнью, с другими видами искусства, специфики её воздействия на человека.
8. Приобщение учащихся к лучшим образцам народного, классического и современного искусства.
9. Стремление к практическому использованию знаний и умений во внеурочной деятельности.
Главное в содержании предмета «Музыка» – его воспитательная направленность. Поэтому опыт эмоционально-нравственного отношения человека к действительности, во всем богатстве и разнообразии представленный в искусстве, рассматривается как наиболее существенный элемент содержания музыкального обучения и воспитания. Содержание программы соответствует обязательному минимуму содержания образования и базируется на изучении младшими школьниками основ музыкального искусства:
• Жанры музыки (песня, танец, марш и их разновидности); интонация как носитель образного смысла музыкального произведения; основные средства музыкальной выразительности; развитие музыки на основе повтора, контраста, вариативности; формы музыки – одночастная, двухчастная, трёхчастная, куплетная, рондо, вариации.
• Освоение различных видов творческой деятельности, способствующих проникновению в образ, смысл произведения, проживанию его самим ребёнком.
• Постижение различных пластов музыкальной культуры, стилей национальных и индивидуальных, основываясь на приеме «полистилистики» (намеренном соединении произведений различных стилистических явлений).
Музыкальная культура мира осваивается младшими школьниками при выявлении сходства и различия русской музыки и музыки других стран и народов.
Зарубежная народная и композиторская музыка, так же как и русская, трактуется в программе широко и многозначно: как искусство специфического художественно-образного выражения чувств, мыслей, отношений людей разных стран и национальностей.
Основу накопления учащимися опыта эмоционально-нравственного отношения к действительности составляет музыкальный материал, музыкальные произведения. Акцент в отборе и организации музыкального материала делается на образцы отечественной и мировой музыкальной культуры.
Принципы отбора музыкальных произведений в программе: художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная направленность и педагогическая целесообразность.
Содержание программы концентрируется в учебных темах каждого полугодия.
Музыкальные произведения, предлагаемые в программе, повторяются в разных учебных темах с новыми задачами. Такой принцип расположения музыкального материала условно назван принципом «концентрической спирали». Его реализация в учебно-воспитательном процессе даёт возможность возвращения школьника к уже знакомым музыкальным сочинениям, что будет служить необходимым стимулом для повторного «вживания» ребенка в их содержание, интонационно-образные особенности, будет порождать новые мысли и чувства, ассоциации с другими образцами музыки, закреплять уже полученные представления, знания, исполнительские навыки и умения. Постоянное обращение к музыке одних и тех же композиторов, смысловые повторы произведений способствуют формированию у детей основ чувства стиля уже в начальной школе.
Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способ взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на формирование основ музыкальной культуры.
- Метод драматургии урока музыки как урока искусства;
- Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения);
- Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы).
Данный метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств;
- Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у Д.Б. Кабалевского).
Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями;
- Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам);
- Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования).
Направлен на раскрытие учащимися сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке, его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей;
- Метод моделирования художественно-творческого процесса. Направлен на развитие способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой собственный, ставя себя в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника;
- Метод музыкальных обобщений. Направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти.
В основе любого урока музыки лежит совместная деятельность учителя и ученика, но на уроке музыки она имеет особую эмоционально-содержательную окраску.
Совместная музыкальная деятельность здесь проходит в различных формах общения: между музыкой, учителем и учеником, между детьми в коллективных формах деятельности. Это единственный школьный предмет, в котором значительная часть занятий проходит в форме коллективной художественной деятельности. Это и коллективное хоровое пение («каждый класс - хор»), и коллективное слушание музыки («каждый класс - концертный зал»), движение под музыку, исполнение оркестром на элементарных музыкальных инструментах. Все это многообразие взаимоотношений на уроке музыки емко и образно выражено в словах Д.Б. Кабалевского, который говорил, что музыка заключается и существует в единстве творчестве, исполнительства и слушательства.
В качестве содержательного «ядра» урока выступают музыкальная классика, отражающая «вечные» проблемы жизни, волнующие людей во все времена.
Главным в работе учителя становится ведение детей в коренные проблемы нравственности человеческого бытия: счастье и несчастье, любовь и ненависть, война и мир, победа и поражение, красота и уродство и т.д., направление раздумий учащихся от музыки к раздумьям о себе самом и его мире, в котором он живет.
В музыке главное – не изображение явлений, а то, как человек их видит, чувствует, как к ним относится.
Вся реальная жизнь на уроках музыки предстает перед детьми как различные чувства человека: любовь, слёзы, смех, горе, радость, потери и т. д.
В связи с этим, главной особенностью урока музыки является то, что что он непременно должен вызвать яркий эмоциональный отклик, взволнованность, заставить переживать.
В центре внимания педагога, при глубоком сознании единства процессов художественного воздействия самого произведения искусства на ребенка и становление его духовного мира, акцент должен быть не столько на самом музыкальном произведении, сколько на строении, сопереживании, на тех нравственных изменениях, которые возникают в детях.
Урок музыки – это творение учителя. Учитель создает свой урок как единый художественный образ, стержнем которого является художественно педагогическая идея. Поэтому приоритетными на уроке музыки становятся не узко специальные задачи, связанные с формированием традиционных навыков и практических умений (петь, слушать, двигаться), а задача целостно-личностного развития человека.
В связи с этим урок музыки понимается не как передача суммы некоторой музыкальной информации, а как живой, сложный, развивающийся художественно-педагогический процесс совместной творческой деятельности учителя и учеников, направленный на открытие жизни, на познание и себя в этом мире, как урок прежде всего ЧЕЛОВЕКОВЕДЕНИЯ.
Ясное понимание учителем художественно-педагогической идеи, тонкое прочувствование разнообразия музыкальных интонаций – вот методическая основа урока музыки. Учителю представляется широкое поле деятельности для творческого варьирования и импровизации, которые возникают на уроке из-за многозначности произведений искусства, своеобразия и многоплановости его раскрытия его раскрытия каждым отдельным слушателем, разнообразия исполнительских интерпретаций.
Основа урока музыки в школе – это формирование духовного мира ребенка.
Задачи:
1. Воспитательная – воспитывать интерес к музыке. Музыка – средство общения.
2. Развивающая – развивать музыкальный кругозор знаний, умения анализировать, развивать память, слух, развитие волевых чувств, развитие идеалов, работа над вокальными данными.
3. Обучающая – развивать практические умения и навыки.
4. Образовательная – усвоение новых знаний. Использование данных в теоретических целях.
5. Эстетическая – воспитание чувства прекрасного. Эти задачи неразрывно связаны в едином процессе музыкально-творческого общения учителя и учеников. Поэтому учитель прежде всего должен определить художественно - педагогическую идею урока, в которой эти задачи сливаются в единое целое.
Содержание тем программы:
Первый класс - «Три кита в музыке: песня, танец, марш», «О чем говорит музыка?», «Куда ведут нас три кита?», «Что такое музыкальная речь?»,
Второй класс - «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость», «Интонация», «Развитие музыки», «Построение (формы) музыки»,
Третий класс - «Музыка моего народа», «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ», «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ», «Композитор – исполнитель – слушатель».
Первый класс - основные темы «Три кита в музыке: песня, танец, марш», «О чем говорит музыка?», «Куда ведут нас три кита?», «Что такое музыкальная речь?»,
Программа составлена таким образом, что внимание учащихся концентрируется на определенных понятиях о музыкальном искусстве.
Каждая из учебных четвертей направлена на усвоение одного ключевого знания. Уроки внутри четверти раскрывают его разные грани.
В программу первого года обучения включены общие, доступные школьникам понятия о трех основных сферах музыки (песне, танце, марше); об основных способах отображения в музыке жизненных явлений (выразительности и изобразительности в музыке); о связи крупных жанров музыкального искусства с тремя основными сферами музыки (оперы, балета, симфонии, концерта с песней, танцем, маршем); об основных элементах музыкальной речи (средствах музыкальной выразительности: мелодии, ритме, темпе, динамике, тембре и др.)
Второй класс - изучаются темы «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость», «Интонация», «Развитие музыки», «Построение (формы) музыки».
В программе второго года обучения главное место занимают знания, раскрывающие природу музыкального языка: более широко, по сравнению с 1 классом, даются сведения о трех основах музыкального искусства (песенности, танцевальности, маршевости); показывается связь музыкальной и речевой интонации, дается понятие об интонации как «зерне» музыки; рассказывается о развитии музыки и о закономерностях композиционного построения произведений.
Третий класс - дети изучают темы «Музыка моего народа», «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ», «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ», «Композитор – исполнитель – слушатель».
В программу третьего года обучения включены знания о социальных ценностях русской и мировой музыкальной культуры: о своеобразии музыки «моего народа»; о взаимосвязи национальных музыкальных культур разных народов мира и о единстве мировой музыкальной культуры.
Эти знания выступают в своеобразной дидактической форме, что обусловлено необходимостью сделать их доступными для школьников. Так, например, три области музыки (песня, танец, марш) выступают в содержании программы в виде темы «Три кита» в музыке – песня, танец, марш».
Способность учащихся применять знания в процессе восприятия музыки проявляется в формировании ведущих умений. Ключевые знания используются во всех видах музыкальной учебной деятельности школьников, поэтому формирующиеся на их основе музыкальные умения рассматриваются как ведущие.
Связь ведущих умений и ключевых знаний выступает в музыкальном обучении в определенной последовательности.
1 класс. Накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства (песни, танца, марша) в их связи с жизнью, в выразительном и изобразительном значении; восприятие музыкальных образов в их взаимосвязи, а музыкальной речи – как «строительного материала», из которого складывается целостное произведение.
2 класс. Накопление опыта восприятия трех сфер музыкального искусства в более широком их значении – как песенности, танцевальности, маршевости, естественно вырастающих из песни, танца, марша; понимание связи музыкальной интонации с речевой и интонации как «зерна» музыкального произведения, важнейших способов и средств развития музыки, некоторых форм музыкальных произведений (одночастной, двухчастной, трехчастной, вариаций, рондо) в образно-содержательном, смысловом значении.
3 класс. Накопление опыта восприятия некоторых характерных особенностей музыки своего народа – народной и композиторской, некоторых общих и различных черт в музыкальном искусстве народов мира, разных форм музыкальной деятельности (сочинение – исполнение – слушание музыки).
Этапы формирования ведущих умений
1. Накопление учащимися музыкального опыта, необходимого для формирования умения. Для этого в программе осуществлена взаимосвязь последующих тем с предшествующими, а первая тема предусматривает жизненно-музыкальный опыт детей, приобретенный ими до школы. Учитель активизирует, направляет этот опыт, учитывая особенности класса, уровень его музыкальной подготовки.
2. Введение в знание. Исходя из обобщенного, проблемного характера тем, на первое место выступает не объяснение материала, а организация на уроке поисковой ситуации. Перед школьниками ставится задача, затем с помощью учителя осуществляется ее решение, и в результате учащиеся должны сами сделать необходимый вывод. Введение в знание всегда осуществляется на основе восприятия музыки, будь то в процессе слушания (1 тема 1 класса) или исполнения самими учащимися (4 тема 2 класса).
3. Дальнейший процесс формирования умения (его закрепление и углубление). Осуществляется во всех видах музыкальной деятельности учащихся.
Наряду с ведущими музыкальными умениями в содер-жании музыкального обучения выделяются частные музы-кальные умения. Они, как и ведущие, формируются в кон-кретных видах деятельности (слушании музыки, пении и т. д.).
Среди частных умений выделяются три группы:
- умения, связанные со знаниями об отдельных элементах музыкальной речи (звуковысотности, ритме, тембре и т. д. );
-умения, связанные с применением музыкальных знаний, включающих в себя сведения о композиторах, зна-ния об инструментах и т. п.;
-умения, связанные со знанием нотной грамоты.
Итак, музыкальные умения
-формируются на основе музыкального восприятия;
- реализуются во всех видах занятий;
- находятся в непосредственной связи с музыкальными знаниями;
- составляют познавательную основу учебной деятельности;
- используются как на уроке, так и вне его;
- проявляются у школьников при исполнении музыки, при эмоционально-образном, осмысленном, выраженном в словесной форме суждении о ней.
Музыкальные навыки, так же, как и умения, находятся в непосредственной связи с учебной музыкальной деятельностью школьников и выступают в определенных приемах исполнения музыки:
• вокально-хоровые навыки,
• музыкально-ритмические движения,
• игра на музыкальных инструментах.
Исполнительские навыки также формируются на основе музыкального восприятия. Без их приобретения нельзя говорить о полном усвоении содержания обучения. Эффективность формирования исполнительских навыков во многом зависит от проникновения в художественный замысел произведения, базируется на музыкальных знаниях и умениях.
Все элементы музыкального обучения взаимосвязаны, постоянно взаимодействуют, в основе всех их лежит восприятие музыки.
Дата добавления: 2021-01-21; просмотров: 151; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!