Основні етапи розвитку мистецтва Відродження
Раннє Відродження
Етап Раннього Відродження (XV ст.) З'явився надзвичайно плідним для розвитку всього світового, а не тільки італійського мистецтва.Раннє Відродження (кватроченто) знаменувало собою появу і розквіт безлічі індивідуальностей практично у всіх видах мистецтва і художньої діяльності.Віра гуманістів в розум і безмежні людські можливості принесли свої плоди.Художників високо цінували і поважали.Запрошували до свого двору римські папи, герцоги і королі.Проте їх мистецтво не ставало при цьому придворним.Високо цінувалася особиста свобода митця. Про свободу людини і його місці в світі великий гуманіст П. Мірандолла писав: «У кінці днів творіння створив Бог людину, щоб він пізнав закони всесвіту, навчився любити її красу, дивуватися її величі. Я, - говорив творець Адаму, - не прикріпив тім'я до певного місця, не зобов'язав певною справою, не скував необхідністю, щоб ти сам, за власним бажанням, обрав місце, справу і мета, які ти вільно забажаєш, і володів ними ... Я створив тебе істотою не небесним, але і не тільки земним, не смертним, але й не безсмертним, щоб ти ... сам собі став творцем і сам виковував остаточно свій образ. Тобі дана можливість впасти на ступінь тварини, але також і можливість піднятися до ступеня істоти богоподібної - виключно завдяки твоїй внутрішній волі ».
Засновниками образотворчого мистецтва раннього Відродження по праву вважаються художник Мазаччо, скульптор Донателло, а також архітектор і скульптор Брунеллески.Всі вони працювали у Флоренції в першій пол. XV ст., Але їх творчість мала помітний вплив на художнє життя всього Відродження. Художником «мужнього стилю» називали Мазаччо, оскільки він зумів створити в живопису об'ємні «скульптурні» образи, використовуючи тривимірну просторову глибину полотна.Він по-новому побачив дійсний світ і по-новому зобразив його засобами живопису, що неминуче призвело до зміни не тільки художньої мови, а й просторово-художнього мислення в цілому.Донателло належала заслуга у створенні школи рельєфного мистецтва, а також круглих статуй, вільно існуючих поза архітектурного цілого.Брунеллески вдалося створити світську по духу, витончену і легку архітектуру, відродивши традиції античності на новому грунті, довівши раціоналізм і гармонію до своєї досконалості.Успадкований від греків і заснований на раціоналізмі художній метод зажив в епоху Відродження новим життям.
|
|
|
Художник пізнього КватрочентоСандро Боттічеллі в своїх творах створив дивно одухотворені і прекрасні жіночі образи («Весна» і «Народження Венери») та інші. С. Боттічеллі володів рідкісним даром поєднувати в своїй мистецтві риси античної та християнської міфології. Іншою особливістю його манери було тяжіння до готики.Крізь вміло побудовані ритмічні композиції та використання хвилястих ліній просвічує неземна краса земних жінок, прихована під покривом легкої вуалі.Присутність ореолу таємничості і ніжності сприяло створенню надзвичайно легких і досконалих жіночих образів, які увійшли до скарбниці світового мистецтва.
|
|
|
Високе Відродження
Мистецтво Ренесансу не стояло на місці: якщо для Раннього Відродження були характерні пошуки і прагнення створити нове, то Високе Відродження відрізняла зрілість і мудрість, зосередженість на головному. Саме в той час були народжені шедеври, що стали символами не тільки всієї епохи, але також шедеври світової культури всіх часів і народів.
Головною фігурою в культурі цього періоду, безумовно, був Леонардо да Вінчі, чий талант відрізнявся різнобічністю.Вершиною творчості Великого Леонардо по праву вважається створення образу Мони Лізи (Джоконди), таємниця якої до цих пір залишається нерозгаданою і вона пішла разом з її автором.Велич і спокій, гордовита постава і відсутність зверхності і фальші, геніально і просто підкреслюють істинний образ вічної жіночності, що ширяє над всім брехливим, неістинним, миттєвим і не вартим уваги.Створений Леонардо на всі віки образ прекрасної жінки постає перед глядачем на тлі досить абстрактного пейзажу, який мало приваблювали уваги у художників Відродження.Пейзаж також підкреслював узагальненість і символічність образу, його позачасовість.«Джоконді» вдалося затьмарити багато шедеврів світового мистецтва, створені як самим Леонардо, так і іншими художниками.
|
|
|
Пізніше Відродження
Пізніше Відродження з усією очевидністю виявило криза гуманізму, який зумів геніально відобразити в своїй творчості В. Шекспір.ОбразГамлета став багато в чому символічним.У ньому найкращим чином виражено прагнення здійснити свій життєвий вибір, узгоджується з законами совісті.«Бути чи не бути?» Справді став питанням всіх питань, які коли-небудь хвилювали людство і окрему особистість.Пошуки власного шляху і сенсу життя, а також намір здійснити правильний вибір сьогодні актуальні як ніколи.Велич і масштабність шекспірівського героя свідчать про геніальність його творця, що увійшов до плеяди «титанів» епохи Відродження.
З кінця XV ст.назріває криза гуманізму, викликаний багато в чому політичним і економічним ослабленням Італії.У зв'язку з відкриттям Америки (1494 р.) торгівля з Північною Італією та її економічну могутність йде на спад, вона піддається військовому розорення і втрачає незалежність.Нестійкість світопорядку, його цінностей і як наслідок цих процесів криза ідеалів, якими жило не одне покоління гуманістів.
|
|
|
З усією очевидністю риси кризи гуманізму позначилися у творчості літературних геніїв пізнього Відродження - Шекспіра і Сервантеса.Не випадково світ представлявся Гамлету «садом, що поріс бур'янами».Весь світ для нього - «тюрма з безліччю затворів, темниць і підземель, причому Данія - одна з гірших».Егоїстична воля окремих людей все більше перешкоджала вільному розвитку людської особистості. Гамлетівське питання "бути чи не бути?» Укладав у собі всю суперечливість епохи пізнього Відродження, а також трагізм людської особистості в її прагненні бути вільним у невільному світі.
На відміну від Шекспіра, Сервантеса вдалося показати ті ж процеси, що відбуваються зі світом і окремою людиною, але вже в комічній формі.Створений ним образ Дон-Кіхота - ідеального героя, який живе за своїми власними законами, що відповідає загальними уявленнями про добро і зло, також став загальним.Однак ідеальні герої могли існувати тільки у світі мистецтва, а реальний світ продовжував жити за своїми жорсткими законами зароджується капіталізму, який диктував свої засади людського співжиття.Неминуче, що боротьба героя Сервантеса з вітряними млинами не могла закінчитися вдало, а у розважливого і бережливого новоявленого буржуа викликала тільки сміх і нічого, крім сміху.
Північне Відродження
Завдяки бурхливо розвиваються економічним і культурним зв'язкам, збільшеному інтересу до освіти, а також спільності тенденції в розвитку історії європейських народів і становленні їхніх держав, ідеї та естетичні ідеали італійського відродження поширилися по всьому європейському континенту на північ від Італії.При цьому, Північне Відродження не стало копіювати досягнуте, а внесло свій неповторний внесок в епоху Ренесансу і створило свої шедеври.У культурі XV-XVI ст.у Німеччині, Франції та Нідерландів ще зберігалося готичне мистецтво середньовіччя, однак все помітніше тенденції еволюції від релігійної схоластики в бік створення світського мистецтва.
Помітний внесок у мистецтво Північного Відродження внесли такі художники, як Пітер Брейгель і Ієронім Босх, творчість яких протягом кількох століть виявлялося в тіні, але з кінця ХХ ст.викликає все більш пильний інтерес.Нідерландського художника П. Брейгеля називають «мужицьким» і його картини не можна сплутати з іншими зважаючи щирого інтересу художника до побуту простих селян.Брейгель як ніхто інший реалістично точно описує не тільки самі образи, а й обстановку, в якій живуть його герої, виявляючи інтерес до деталей селянського побуту.Однак не тільки сюжети з селянського життя перебувають у полі зору художника, а й природа, що підкреслює природність життя простолюдинів, яким чужі палаци і красивий одяг, вигадливі зачіски та вбрання. Погляд Брейгель не неупереджений: він зупиняє свою увагу на життєвих ситуаціях, в яких виявляються характери звичайних і багато в чому недосконалих людей, до яких художник виявляє щирий інтерес і ставиться з теплотою і розумінням, а нерідко і з іронією (як, наприклад, у картинах « Країна ледарів »або« Селянський танець »).Брейгель демонструє свою майстерність не тільки в умінні створювати образи своїх сучасників, особи яких «не спотворені інтелектом», а й використовує соковитий і теплий колорит, що підкреслює ставлення до своїх героїв.Крім жанрових полотен, Брейгель подарував світові прекрасний зимовий пейзаж «Мисливці на снігу», що став шедевром світового мистецтва пейзажу.А його відома картина «Сліпі» досягає символічної узагальненості і глибини в трактуванні образів, звертаючи увагу на те, що саме недосконалість роду людського, його сліпота і безвір'я серед інших недоліків ведуть до загибелі.І як важливо, хто є поводирем людини, хто веде його по життєвому шляху - такі ж, як він - сліпці й убогі, або більш досконалі?
Символічні образи мистецтва вимагають розгадки, вдумливого знайомства з творами великих художників, їх біографією, естетичними традиціями й історичною обстановкою, в якій створювалися твори.До створення символічних образів вдаються далеко не всі художники, а кращі з кращих.Символізація образів була притаманна також іншим видатним майстрам Північного Відродження - наприклад, І. Босхом і А. Дюреру.
Відмінною рисою живопису Північного Відродження, в порівнянні з італійським, стало створення прекрасних реалістичних портретів, що належать пензлю Ян Ван Ейка, Ганса Гольбейна Молодшого, Лукаса Кранаха та інших майстрів живопису.Образ людини в портретах цих художників помітно інтеллектуалізіруются і все більше набуває індивідуальні риси.Увага художників все частіше зосереджується на деталях: стають важливими і представляють інтерес і обстановка (інтер'єр будинку), і одяг, і пози, і зачіски і т.д. Уточнюються та деталізуються пейзаж і жанрові сцена з повсякденного побуту.Образотворче мистецтво відбило тенденції, які з'явилися в житті окремої людини того часу, інтереси своїх сучасників, потреби яких все більш приземлялися і вже не настільки часто їх погляд був звернений з грішної землі на небо.
Античний ідеал гармонійного та досконалого душею і тілом людини виявився для епохи Відродження багато в чому недосяжним, в той же час залишаючись дуже привабливим. Одним з парадоксів і протиріч культури цієї епохи стало те, що з одного боку, - воно прагнуло повністю відмовитися від передувала їй релігійної культури середньовіччя, а з іншого, - знову звернутися до релігії, реформуючи її відповідно до нових суспільних потреб, новими ідеалами новонароджуваного класу буржуа.Мистецтво не могло не відобразити це протиріччя.
Не дивлячись на новизну художніх засобів (пряма перспектива, що дозволяє передавати обсяг на площині, вміле використання світлотіні, локальних кольорів, поява все ще умовного, але вже більш реалістичного пейзажу і т. д.), художники Ренесансу продовжували використовувати традиційні міфологічні сюжети.Однак Мадонни з немовлятами лише віддалено нагадували зображення Богоматері.Особи молодих італійок вже не відрізняється проясненням, не були звернені до піднебессі, а були цілком реальні і повні життя.І хоча релігійні сюжети та образи ще були предметом мистецтва, проте вони все більше ставали лише об'єктом естетичного споглядання, сприймалися сучасними «тілесними очима».Живопис на релігійні сюжети вже не волала до молитовного зосередження і горіння, як ікона, а лише нагадувала про священної історії, що канула в лету.
Культура Ренесансу з'явилася багато в чому переломним етапом всієї європейської культури.З цього часу і мистецтво і, в цілому, вся духовна культура підуть по шляху своєї десакралізації, ставлячи і вирішуючи зовсім інші завдання, ніж у попередні епохи.Це призведе до того, що радянське мистецтво і наука з часом втратять повноту духовного досвіду, яким вони володіли раніше.
Дата добавления: 2021-01-20; просмотров: 129; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!