II . Тайны художественного образа

В старинной античной легенде рассказывается о состязании двух живописцев - Зевкиса и Паррасия.

Заспорили они о том, кто из них более талантлив, и каждый задумал поразить людей чем-то необык­новенным, из ряда вон выходящим.

Один так нарисовал кисть ви­нограда, что птицы, ничего не подозревая, слетались клевать ягоды.

Другой поверх картины изобразил занавес, да так искусно, что со­перник, пришедший посмотреть его труд, попытался сдернуть нари­сованный покров.

Победа была присуждена второму живописцу, так как «обмануть» художника гораздо труднее, чем птиц.

С давних времен люди по-разному измеряли степень совершен­ства художественных произведений. Самый упрощенный способ призывал выяснить, насколько произведение искусства похоже на жизнь. Казалось бы, все ясно. Если похоже- хорошо. Если очень похоже - талантливо. А если так похоже на жизнь, что невозможно отличить, - гениально. Однако подобная оценка ошибочна.

Многие философы, например Аристотель, считали, что от художни­ка нельзя требовать абсолютной правды в «подражании» природе. Аристотель говорил, что «искусство частью завершает то, что природа не в состоянии сделать».

Художник мыслит образами. Но в чем осо­бенность художественного мышления? Где секрет творческой фан­тазии, порождающей мир, в котором живут герои произведений, разворачиваются драматические события, решаются судьбы лю­дей? Секрет кроется в нашем познании окружающего мира и от­ношении к нему.

В повседневной жизни нас окружает множество вещей, перед нашими глазами разворачиваются различные события и явления. Все это необходимые предпосылки для создания произведений ис­кусства. Но таковыми они становятся лишь в преломлении мыс­лей и выражении чувств человека. Ярко выразить свои пережива­ния способен не каждый. Это подвластно лишь художникам. В про­изведении искусства воедино слиты явления действительности и творческая фантазия. В сознании художника рождается худо­жественный образ - особый способ отражения жизни, в котором преломляется соб­ственный мир чувств и пе­реживаний художника.

Но до каких пределов позволи­телен вымысел в искусстве? Интересна в этом отношении мысль, высказанная китайским художником Ци Байши: «Писать надо так, чтобы изображение было где-то между похожим и непохожим. Че­ресчур похоже - передразнивание природы, мало похоже - отсут­ствие уважения к ней».

В связи с этим нам необходимо познакомиться с таким поняти­ем, как условность в искусстве, без которого невозможно понять сущ­ность художественного образа. Условность в искусстве - это изме­нение привычных форм предметов и явлений по воле художника. Условность - это то, что не встречается в окружающем мире.

Услов­но, например, деление пьесы на акты и действия. В жизни занавес не падает на самом интересном месте и смерть героя не дожидается конца спектакля. Давняя театральная шутка: «Отчего он умер? - От пятого акта».

На балетном представлении нам не кажется стран­ным, что перед лицом смерти или при объяснении в любви персона­жи проделывают определенные ритмические движения, создают слож­ный хореографический рисунок. «Немота» танцовщиков позволяет лишь сильнее оттенить красноречивость их жестов.

А сколько увлекательных происшествий придумано писате­лями-фантастами! Полеты на другие планеты, встречи с несуще­ствующими марсианами, войны с ними... Вспомните «Аэлиту» А.Н.Толстого или «Войну миров» Г.Уэллса. Реализм ли это? Ко­нечно, нет. Но так ли далеки от жизни эти произведения? И в фан­тастике, и в сказках неправдоподобное искусно смешано с реаль­ным.

Вспомните слова А.С. Пушкина: «Сказка ложь, да в ней на­мек!..» Иначе говоря, произведение искусства в деталях, в частно­стях может позволить себе вымысел, но в главном — в рассказе о людях оно должно быть правдиво.

Приходилось ли вам видеть картину П. Брейгеля «Страна лен­тяев»? Поначалу она кажется далекой от реальности, но ее ус­ловный язык надо уметь расшифровать.Наш взгляд привлекают фигуры трех лежащих на земле ленив­цев: солдата, крестьянина и писателя (возможно, странствующегостудента). В картине множество занятных подробностей, которые замечаешь не сразу. Частокол, сплетенный из колбас, гора сладкой каши окружают страну изобилия. Бегает по лугу жареный поросе­нок с ножом в боку, будто предлагает нарезать себя на куски, срос­шиеся лепешки, напоминающие кактус, яйцо на ножках... А крыша, служащая укрытием от солнца в виде круглой столешницы, проде­та сквозь ствол дерева и уставлена всевозможными яствами...

Все эти художественные детали еще в большей степени усиливают зрелище «всемирной лени» и в то же время аллегорически воплоща­ют вечную мечту об изобилии, благоденствии, мирной и беззаботной жизни.

«Шкала условностей» в искусстве может расширяться или су­жаться. Если она расширяется, встает резонный вопрос: «А не слиш­ком ли нарушено правдоподобие?» Если, наоборот, сужается, возни­кает опасность скатывания к натурализму.

Условность никогда не является самоцелью для художника, она лишь средство для переда­чи мыслей автора. Художник не должен терять чувство меры в ис­пользовании условности, иначе оно может разрушить художествен­ный образ.

У английского поэта У. Блейка есть такие стихи:

В одном мгновенье

              видеть вечность,

Огромный мир –

              в зерне песка,

В единой горсти –

              бесконечность

И небо –

              в чашечке цветка.

(?) - Какое отношение эти слова поэта могут иметь к нашему разгово­ру о природе художественного образа?

(?) - О произведениях В.Ван Гога или М.А.Врубеля одни часто го­ворят, что они не похожи на натуру, далеки от жизни. Другие, наобо­рот, утверждают, что даже в наиболее фантастических произведениях художников все подчинено логике действительности. Какой точ­ки зрения придерживаетесь вы? Почему?

(?) - Композиторы часто с помощью виртуозных музыкальных приемов создают образы, передающие шум падающей воды, всплески морских волн, шум дождя... Послушайте музыкальное произведение и скажите, какие зримые образы возникают в вашем воображении при слушании музыки?

Прослушивание музыкального фрагмента

III . Виды искусства

Искусство подразделя­ют на ряд видов, каждый из которых обладает спе­цифическим языком, своей знаковой системой.

Со времен Древней Греции семья муз значительно выросла. Хотя современные музы не обрели звучных имен, это не мешает им вдохновлять творческих людей на новые свершения.

(?) – Какие виды искусства вы можете назвать помимо тех, которые были в Древней Греции? 

А сейчас о каждом по порядку.

Архитектура (зодчество)

Архитектура - наиболее функциональный (полезный) вид искус­ства. Каждый из нас живет под крышей дома, ходит по улицам горо­да, села или деревни.

В середине нашего века выдающийся отечественный теоретик и историк искус­ства Б.Р.Виппер справедливо заметил, что язык архитектуры «поня­тен и привлекателен для очень немногих». Действительно, трудно объяснить, почему при входе в древний православный храм нас охва­тывает светлая радость, а в административном здании, построенном великим архитектором XX в. Ле Корбюзье, возникает чувство дело­вой сосредоточенности.

Термин архитектура греческого происхождения, в его основе - два корня: «архи» и «текто», но при переводе сохраняется лишь значе­ние второго корня. Поэтому в словарях обычно архитектура тракту­ется как строительство. При этом упускается значение первой части слова - «архи», обозначающей «сверх», т. е. превосходную степень строительного искусства. Следовательно, правильнее понимать архи­тектуру как художественное строительство. Точный перевод слова «архитектор» - «главный строитель».

В современной жизни архитектура употребляется в двух значени­ях:

1. система зданий сооружений, организующих пространственную
среду для жизни и деятельности людей;

2. искусство формировать эту пространственную среду, создавать новую реальность, обладающую функциональным значением, прино­сящую человеку пользу и доставляющую эстетическое наслаждение.

Различаются три основных вида архитектуры:

архитектура объемных сооружений. Она включает культовые и крепостные постройки, жилые дома, общественные здания (школы, театры, магазины и др.), промышленные сооружения (заводы, фабри­ки, электростанции и др.);

ландшафтная архитектура, связанная с организацией садово-пар­кового пространства (скверы, бульвары и парки с малой архитекту­рой - беседками, мостиками, фонтанами, лестницами);

градостроительство, направленное на создание новых и реконст­рукцию старых городских районов.

(?) - К современной архитектуре человек предъявляет требова­ния, выработавшиеся на протяжении веков… какие? Как вы считаете? (польза, прочность и красота)

Язык архитектуры возник еще в глубо­кой древности. Первые строения появи­лись как укрытия от агрессивной среды, тяжелых климатических условий. Самые прочные сооружения (некоторые из них со­хранились до сих пор) имели культовое значение.

Образ жизни и представлений древней­ших людей воплощен, в частности, в таких культовых сооружениях, как менгиры и доль­мены.

На первый взгляд они являют собой каменный хаос. Но взгляд сверху или путе­шествие вокруг них наводят на мысль, что эти камни, имеющие ог­ромные размеры в сравнении с человеческой фигурой, организованы в пространстве определенным композиционным и ритмическим обра­зом. Объемно-пространственная композиция с огромными тенями об­ладает удивительной выразительной и духовной силой воздействия. Можно предположить, что магические обряды, здесь происходившие, сочетались с музыкой, ритуальными движениями, возможно, были де­корированы. Иначе говоря, в архитектурном пространстве уже тогда на синкретичном уровне объединялись все зарождающиеся виды ис­кусства.

В глубокой древности определились главные «буквы» языка архи­тектуры, овладение которыми позволило человеку создать и прими­тивное жилище, и прообраз прекрасного храма. Их три: столб, пере­кладина и арка. Претворение лежащего на земле камня в столб мож­но сопоставить с перерождением животного, вставшего на две ноги, в человека. Первая перекладина стала основой стоечно-балочной кон­струкции, из которой спустя тысячелетия возникли и греческий храм (сначала деревянный, а затем каменный), и славянская изба… Столб – прообраз стены, перекладина – прообраз перекрытия, потолка крыши.

Третьим основным архитектурным элементом является арка. Родившаяся в древности, она явилась предтечей архитектуры Древ­него Рима, средневековья, самых смелых современных сооружений. Ведь арка, подобная натянутому луку, может иметь полуциркульную форму, что символизирует гармонию и величие ( вспомните триум­фальные арки, поставленные в честь побед древнеримских императо­ров); она может быть стрельчатой и выражать духовную экспрессию (в готических соборах); воплощенная в новейших материалах, она приобретает грандиозные размеры, превращаясь в «воздушные мос­ты», перекинутые через огромные пространства.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

(?) – Вспомните, как выглядели поселения горцев? Традиционное жилище японцев?

(?) - Какой архитектурный ансамбль уцелел благодаря тому, что в декабре 1941г. финский летчик Лаос Дейсоксель отказался выполнить приказ сбросить бомбу? Кижи

(?) - По какой причине в Оружейной палате, возведенной в Московском кремле не было ни одной печи? Чтобы не было пожара, экспонаты были очень ценными.

(?) - Какой московский театр сверху выглядит как звезда? К.С Алабян построил Центральный театр Советской (с 1993г Российской) Армии в форме пятиконечной звезды.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

— Живопись - вид искусства, произведе­ния которого представляют собой отобра­жение жизни на определенной поверхно­сти при помощи цвета.

Произведение, создаваемое художником-жи­вописцем, называется картиной. Картина может быть написана на дереве, бумаге, картоне, шелке или холсте.

Совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем или предметов изображения, называется жанром. Различают сле­дующие жанры:

а) портрет — изображение человека или груп­пы людей, существующих или существовавших в действительности;

б) натюрморт — изображение окружающих человека вещей;

в) пейзаж — изображение естественной или преобразованной человеком природы;

г) бытовой жанр — изображение повседневной жизни людей;

д) анималистический жанр — изображение животных;

е) исторический жанр — изображение истори­ческих событий и деятелей.

(?) - Екатерина II скупала по всему миру произведения искусства, чтобы поместить их в «уединенном убежище». Как мы теперь его называем? Эрмитаж

— Графика (в переводе с греческого – «пишу, рисую») - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.

Различают станковую, книжную, журнальную и газетную графику. Жанры графики в основном повторяют жанры живописи. В известной мере специфическим графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж).

(?) - Знаете ли вы как назывались российские комиксы в старину?

Лубок- от слова «луб» - липовая доска, на которой гравировалась картинка для печатания. Она покрывалась краской. Полученные оттиски раскрашивались в несколько цветов. Под картинкой располагалась поясняющая надпись. Один из первых лубков назывался «Как мыши кота хоронили»

— Скульптура - вид изобразительного ис­кусства, произведения которого имеют фи­зически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в ре­альном пространстве.

Скульптуру подразде­ляют на круглую (голова, бюст, торс, статуя) и рельефную. Рельефом называют выпуклое изо­бражение на камне. Все рельефы делятся на ба­рельефы, горельефы и контррельефы. Барелье­фом называют низкий рельеф, который возвы­шается над плоскостью менее чем на половину своего реального объема. Горельеф- это высо­кий рельеф, который возвышается над плоско­стью более чем на половину своего реального объ­ема. Контррельеф представляет собой углублен­ный рельеф.

(?) - Какую скульптуру с 1947г. регулярно показывают в отечественном кино? «Рабочий и колхозница» Веры Игнатьевны Мухиной – эмблема киностудии «Мосфильм»

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

- горельеф - высокий рельеф,

- барельеф - низкий рельеф,

- контррельеф - врезной рельеф.

Различают также скульптуру станковую, де­коративную и монументальную

Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

- памятники,

- монументы,

- мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для

украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

 

---

Дата добавления: 2020-12-22; просмотров: 291; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!