Фламандський і Голландський живопис
Декоративно-прикладне мистецтво Далекого Сходу
Кітай
Виготовлення:
1. Порцеляна
Витворам ХVІІ — ХVІІІ ст. притаманні витонченість форм, чистота і білизна черепка, багатство візерунка та барвистість розпису. Пластичністю форм вирізняються фігури божеств, міфічних героїв та легендарних красунь.
2. Різьблення по каменю (унікальні предмети старовини з нефриту, жадєїта і яшми)
3. . Килимарство (уйгурские килими з шовку), музичні инструменти і предмети побуту - Захід країни, м. Синьцзян0
4. Різьблення по дереву
Майже всі стародавні та середньовічні пам'ятники архітектури Китаю побудовані з дерева (палаци, пагоди, сади з альтанками, храми).
Японія
Великі японські майстри створювали предмети, надаючи їм естетичний вигляд:
1.Фігурки “нецке”
Мініатюрні скульптурки нецке несли в собі символічні нотки. Для матеріалу частіше використовувалося дерево або слонова кістка. У XIX столітті майстри стали застосовувати фарфор, корал, метал, агат і інші матеріали.
2.Коробочки “інро”
Вони були частиною жіночого або чоловічого костюма. Чоловіки підвішували інро, як нецке, до поясу кімоно, жінки носили їх за рукавом. Для виготовлення використовувалася і лакова розпис, і інкрустація перламутром, і обробка слоновою кісткою, дорогоцінними каменями, а також застосовувалися різні техніки прикраси.
3. Лакові вироби - це і посуд, і домашнє начиння, і різні необхідні речі для догляду за собою, і обладунки, і навіть зброя.
|
|
|
4. Косоде,
Косоде - предмет японського одягу (кімоно з коротким рукавом).
Різноманітне застосування шовкових ниток мало приголомшливий результат. Кожне косоде представляло собою предмет декоративно-прикладного мистецтва японського народу.
5. Ширми
6. Віяла
Вид віяла - утіва вважається чисто японським винаходом. Це така віяло-пелюстка, яка виготовлялася з цілісного шматка дерева, потім обтягувалася дорогим шовком або папером, на яку наносилися гарні малюнки.
7. Бойові мечі
Прикрашалися рельєфними фігурками драконів, гербами самураїв, оброблялися ієрогліфами.
Образотворче мистецтво Далекого Сходу
Японія
з X століття - “ямато-е”. Картини являють собою горизонтальні сувої, якими ілюстрували літературні твори.
У XIV столітті - “сумі-е” (монохромна акварель),
Перша половина XVII століття – “укійо-е” - гравюри на дереві, що зображували гейш, популярних акторів театру кабукі і пейзажі.
В Японії каліграфія вважається одним з видів мистецтв і носить назву “сьодо” («шлях письма»).
Найдавнішим з видів мистецтв Японії є скульптура. Починаючи з епохи Дзьомон виготовлялися різноманітні керамічні вироби, також відомі глиняні фігурки- “ідоли догу”. В якості основного матеріалу для скульптур використовувалося дерево. Статуї часто покривали лаком, тонким шаром золота або яскраво фарбували. Також в якості матеріалу для статуй використовувалася бронза і інші метали.
|
|
|
Кітай.
IV — VIII ст. - скельна храмова скульптура.
XI — XIII ст. - живопис і каліграфія.
Пейзажний живопис - провідний вид китайського мистецтва протягом століть.
Результатом тривалих художніх пошуків стало геніальне вирішення проблеми передачі простору та часу на горизонтальному чи вертикальному сувої. Вже в VIII ст. китайські художники-пейзажисти поряд із водяними мінеральними фарбами використовували чорну туш.
Одна з найхарактерніших особливостей китайського живопису — гармонійне поєднання в ньому поезії та каліграфії.
1) Жанр жень-у («люди») охоплював усе, що стосується образу людини: портрет, історичні й міфологічні сюжети, сцени палацового буття.
Відомими живописцями цього жанру були Ян Лібень (600 —673) та Чжоу Фан (VIII — IX ст.).
2) жанр хуа-няо («квіти і птахи») - давні уявлення про значущість кожного явища природи. Засновниками цього жанру вважають Сюй Сі та Хуан Цюаня (X ст.). Кожний зображений природний мотив був символічно пов'язаний з побажаннями добробуту, здоров'я тощо.
|
|
|
Картини Лі Сисюня (651 — 716), Лі Чжаодао (700 — 750), Ван Вея (699 — 759) та інших китайських майстрів не були замальовками з натури, вони створювалися по пам'яті та з уяви.
Російський живопис у другій половині XIX — на початку XX ст.
В історії російської культури кінець XIX - початок XX ст. отримав назву "срібного століття" російської культури, який починається "Світом мистецтва" і закінчується символізмом. "Світ мистецтва" - це організація, що виникла в 1898 р. і об'єднала майстрів найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих часів. У цьому об'єднанні брали участь майже всі відомі художники - А. Бенуа, К. Сомів, Л. Бакст, Тобто Лансере, А. Головін, М. Добужинський, М. Врубель, В. Сєров, К. Коровін, І. Левітан, М. Нестеров, М. Реріх, Б. Кустодієв, К. Петров-Водкін, Ф. Малявін, М. Ларіонов, Н. Гончарова та інші. Величезне значення для формування "Світу мистецтв" мала особистість С. Дягілєва.
Кінець XIX - початок XX століття - важливий період у розвитку російського мистецтва, який співпав з трьома революціями - 1905-1907 рр., лютневої буржуазно-демократичної і революцією 1917 року. У той час ще плідно працювали провідні майстри реалізму - І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, В.М. Васнецов, В.Е. Маковський.
|
|
|
У 1890-ті роки їх традиції знайшли свій розвиток у ряді творів молодого покоління художників-передвижників, наприклад, Абрама Юхимовича Архипова (1862-1930 рр..), творчість якого також пов'язано з життям народу, з життям селян. Його картини : «По річці Оці», 1890; "Зворотний", 1896; "Дівчина з глечиком", 1927; всі три в ГТГ; 1890 "Прачки".
До молодому поколінню передвижників відносяться також Сергій Олексійович Коровін (1858-1908) та Микола Олексійович Касаткін (1859-1930). Десять років працював Коровін над своєю центральною картиною "На світу".
Багато художники прагнули відшукати в житті, перш за все, її поетичні сторони, тому навіть у жанрові картини вони включали пейзажі. Часто зверталися і до давньоруської історії. Ці віяння в мистецтві чітко простежуються у творчості таких художників, як А.П. Рябушкін, Б.М. Кустодієв і М.В. Нестеров. До цього часу відноситься творчість пейзажиста і анімаліста Олексія Степановича Степанова (1858-1923). Глибокої ліричною поезією перейнято і мистецтво Віктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870-1905). Яскравим представником "Світу мистецтва" був Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939). Він отримав широку популярність як майстер романтичного пейзажу і галантних сцен.
У мистецькому житті Росії початку 20 століття значну роль зіграла також художня угруповання "Союз російських художників". В неї входили художники К.А. Коровін, А.Є. Архипов, С.А. Виноградов, С.Ю. Жуковський, Л.В, Туржанський, К.Ф. Юон та інші. Головним жанром у творчості цих митців був пейзаж.
В кінці минулого століття в російській живопису починає пробуджуватися інтерес до натюрморту. Розквіт натюрморту настав у 1910-х роках.
Немає сумніву, що "шлях у XX ст." був суперечливий. Модерн частково належав до минулого і майбутнього. Як і предварившее напрямок модернізму, авангард був націлений на радикальне перетворення людської свідомості. В умовах політичного лібералізму авангард 1920-х років втрачає колишній пафос. Представники: Казимир Малевич (1878-1935); Василь Кандинський. Ідеями супрематизму були захоплені І.А. Пуні, І.В. і Клюн ін. Клюн. Філонов Павло Миколайович (1883-1941), російський живописець і графік. Татлін Володимир Євграфович (1885-1953) російський художник, дизайнер, сценограф, один з найбільших представників новаторського руху в мистецтві 20 ст., родоначальник художнього конструктивізму.
Тихе мистецтво", тенденції в мистецтві 20 ст., схильних до суворої цензури та ідеологічного тиску, коли з-творчість, залишаючись "легальним", беручи участь у виставках, навмисно звужувало коло мотивів, віддаючи помпезним офіційним темами ліричні пейзажі, сцени сімейного побуту, незамовленими портрети друзів і близьких. Від власне “неофіційного мистецтва" зазвичай відрізняється своєю стилістичною "поміркованістю", відносним традиціоналізмом. Ці тенденції характерні для багатьох художників радянського періоду, таких, як Л.А. Бруні, Л.Ф. Жегин, М.П. Кримов, М.К. Соколов, Н.А. Тирса, В.А. Фаворський, Р.Р. Фальк, А.В. і Фонвізін ін.
Фламандський і Голландський живопис
У результаті революції у XVII ст. Нідерланди поділилися на дві частини: на Голландію і Фландрію (сучасна Бельгія), що залишилася під владою Іспанії.
Фламандський живопис відрізняється монументальністю форм, динамічним ритмом і торжеством декоративного стилю.
Рубенс (1577—1640 pp.) прославив національний тип краси- Діва Марія і Магдалина .
Антоніс Ван Дейк (1599—1641 pp.)- портретист, створив тип аристократичного портрета, виконаного найтоншим психологізмом, вираженим в увазі до динаміки силуету і загальної експресивності типажів
Роботи: «Геркулес», “Адам і Єва», «Андромеда»
Якоб Йорданс (1593—1678 pp.)- тверезий реаліст, він працював у побутовому жанрі, шукав свої образи в селянському середовищі.
Роботи: “Алегорія достатку Землі” (1622), “Прометей” (1640), “Король Гулянки” (1640).
Франс Снейдерс (1579—1657 pp.) - майстер фламандського натюрморту, відомий зображенням чуттєвої природи речей, представленої барвистістю і монументальністю декоративних натюрмортів, анималистических полотен.
(“Лавка дичини”, “Полювання на кабана”, “Кухонний натюрморт”).
Жанровий живопис у Фландрії репрезентує дуже талановитий художник Адріан Броувер ( “Бійка картярів”, “Компанія селян”, “Курці”, “Відчуття”).
Ян Брейгель М олодший вміло змішував пейзаж і побутовий живопис, пейзаж і алегоричні міфологічні сюжети, а також передавав ефект панорами через високе розташування горизонту.
Роботи: “Алегорія смаку”, “Букет квітів у вазі”, “В Єдемському саду”.
Мистецтво Голландії XVII століття славиться розгалуженою жанрової системою живопису.
Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст. — станковий живопис. Об'єкти спостереження і зображення художників — людина і природа. Франс Гальс (Халс; близько 1585—1666 pp.). Він створює багато групових портретів — зображень стрілецьких гільдій. ( “Кавалер, який сміється”, “Мале Баббе”).
У пейзажному жанрі (тут зображалася не природа взагалі, а типово голландський пейзаж — знамениті вітряки, пустельні дюни, канали з човнами на них, ковзанярі) найвидатнішим майстром був Якоб ван Рейсдаль (1628—1682 pp.) – “Вид Харпема з полями”, “Хвилеріз”, “Млин в Вейці”.
Про невибагливість сюжетів голландців свідчить анімалістичний жанр Альберта Кейпа ( “Домашні птахи”, “Дівчинка”, “Стежка біля річки”).
Блискучого розвитку досягає натюрморт: Віллем Хеда, Пітер Клас ,Габріель Метсю .
Нове в жанровий живопис вносить Ян Вермеєр, відомий в історії мистецтва як Вермеєр Делфтський (1632—1675 pp.) – “Молочниця”, “Вид Дельфта”, “Кружевниця”. По суті він проклав дорогу імпресіонізму. Підсумком живописних досягнень голландського мистецтва XVII ст., вершиною його реалізму стала творчість Ханса ван Рейна Рембрандта (1606—1669 pp.). Рембрандт залишив після себе 2000 малюнків. (“Нічний дозор”, “Синдики”, “Повернення блудного сина”).
4.Провідні живопісці Іспанії
У XVI ст. виникає школа маньєризму: її відомими представниками були живописці Луїс де Моралес (прибл. 1508-1586) і великий Ель Греко (1541-1614).
Основоположниками мистецтва придворного портрета стали відомі живописці Алонсо Санчес Коельйо (прибл. 1531-1588) і його учень Хуан Пантоха де ла Крус (1553-1608).
"Золотим віком" іспанського живопису називають XVII ст., коли творили великі художники Хусепе Рібера (1588-1652), Бартоломе Естебан Мурільйо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) і Дієго де Сільва Веласкес (1599-1660).
В XVIII-XIX ст. особливо яскраво виділяється творчість Франсиско Гойї (1746-1828).
Зачинатель і яскравий представник сюрреалізму в живописі Сальвадор Далі (1904-1989)- "Постійність пам'яті", "Жираф у вогні", "Слони".
Один з основоположників кубізму був Хуан Гріс (1887-1921)- "Читач", "Жінка з корзиною", "Скрипка і стакан", "Гітара на стулі".
Хуан Міро (1893-1983) - абстракціоніст ("Жінка і птах","Танцюрист", "Бутилка вина").
Пабло Пікассо (1881-1973)-"Герніка","Авіньйонські панянки", "Старий сліпий гітарист".
3. Образотворче мистецтво Італії: Епоха «титанів»
Леонардо да Вінчі (15 квітня 1452 г- 2 травня 1519 г.)
Однією з перших живописних робіт Леонардо став образ Янгола в роботі Верроккіо «Хрещення Христа». За перші двадцять років своєї діяльності у Флоренції Леонардо виконав кілька малюнків, почав кілька живописних робіт.
До часу, коли він залишив майстерню Верроккіо, відносять невелику за розміром ніжну і зворушливу «Мадонну з квіткою» «Мадонна Бенуа» . Приблизно в середині 80-х років була виконана і «Мадонна Літта».
Найвищим досягненням його мистецтва став настінний розпис трапезної монастиря Санта-Марія делле Граціє на сюжет «Таємної вечері» (1495 — 1498). Леонардо Експериментуючи з фресковим живописом, він змішував дві фарби: темперу та олію.
Із 1499 р. Леонардо пише одну з найвідоміших у всьому світі робіт — портрет жінки купця дель Джокондо Мони Лізи.
Рафаель Санті (1483 г. -6 апреля 1520 г.) був різнобічним митцем: архітектором, монументалістом, майстром портрета, декоратором.
Відомі три ранні роботи Рафаеля: «Архангел Михаїл, що побиває сатану», «Сон рицаря», «Три грації».
в 1502 році Санті написав вівтарну ікону небесного коронування Богородиці .
Навчальний період завершила картина «Заручення Марії».
Гучну славу художник отримав завдяки ряду «Флорентійських Мадонн» (не менше як п'ятнадцять картин ).
в кінці 1508 року починає працювати над розписом парадних кімнат Ватиканського палацу, робота продовжувалась дев’ять років. Рафаель з учнями розписали чотири приміщення.
Перше приміщення- «Станца делла Саньятура» («кімната підписів»). В цій станці знаходяться найбільш знамениті розписи Рафаеля: фреска «Диспута», присвячена богослов’ю, «Афінська школа» — філософії, «Парнас» — поезії, «Мудрість, Помірність, Сила»» — правосуддю.
Кращою з фресок визнається — «Афінська школа».
Шедевр Рафаеля — «Сікстинська Мадонна» була замовлена в 1512 році як вівтарний образ для церкви монастиря святого Сікста у П'яченці.
Мікеланджело (1475 - 1564) крім скульптора, архітектора, військового інженера і поета, був геніальним художником.
Його твори відрізняються грандіозним масштабом і силою.
1499 р.- Мікеланджело створює колосальну статую Давида.
Потім Мікеланджело був викликаний у Рим Папою Юлієм II і на його замовлення створив грандіозний проект пам'ятника папі з безліччю статуй і рельєфів (виконав лише одну статую Мойсея).
Розпис величезного плафона Сікстинської капели, загальною площею шістсот квадратних метра, стала найбільшим його творінням в живопису (1508 - 1512). Всю роботу Мікеланджело виконав власноруч протягом чотирьох років, зобразивши більше трьохсот фігур.
Під кінець життя Мікеланджело прийняв на себе «для слави Божої» безоплатне завідування будівництвом храму святого Петра в Римі. Грандіозний купол був закінчений вже після смерті Мікеланджело (1 564 році).
2. Скульптура – гімн людині
Скульптура (лат. sculptura, від лат. sculpo — вирізаю, висікаю) — ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів. Скульптура зображує головним чином людину, рідше тварин. Її головні жанри — портрет, історичні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичний жанр.
У давньогрецькiй культурi відокремлюють такi перiоди:
- гомерівська Грец i я (11-8 ст. до н. е.);
Рання грецька скульптура (час i в Гомера) склалася близько 7 ст. до н. е.
Ї i типов i зразки- зображення юнацької (курос) та дiвочої (кора) фігур: статично одноманітнi, недосконалi пропорцiйно, типiзованi зображення.
- архаїчна Грец i я (7-6 ст. до н. е.);
Має риси героїки та мiфiчностi, однак без ознак жаху та страху смертi, притаманних схiдному мистецтву.
- класична Грец i я (5-початок 4 ст. до н. е.);
Класична скульптура зображувала тiло в русi, що дозволяло передавати життя – не лише рухи тіла, а й пориви душi.
Мирон – скульптор епохи, що передувала найвищому розквiту грецького мистецтва (кінець 6 – початок 5 ст. до н. е.). Характеризують його як найвидатнiшого реалiста i знавця анатомii.
Найвідом i ші його твори – «Дискобол»(ця статуя дійшла до наших часiв у декількох копіях, зберiгається в палацi Массiмi у Римi), статуя «Афіна і Марсій».
Фідій – давньогрецький скульптор 5 ст. до н. е.
Твори: статуї Афiни Парфенос (Діви) - 12 м , Афiни Промахос (Войовницi)- 8 м, для Афiнського акрополя, а також одне iз чудес свiту –статую Зевса Олімпійського (14м.)
Полiклет iз Аргуса (2-а половина 5 ст. до н. е.) зображував здебільшого атлетiв.
С татуї : «Дорифор» та «Дiадумен».
Пракситель – давньогрецький скульптор доби пiзньої класики, провiдний представник новоаттичної школи пластики. Вiн першим почав зображати красу оголеного жіночого й чоловiчого тіла, активно працюючи у мармурi.
Найв i дом i ш i твори: «Аполлон Сауроктон» («Аполлон, який вбиває ящура», бл. 370 року до н. е.); «Афродіта з острова Кос» (бл. 360-350 рокiв до н. е. ), яка милується своїм вiдображенням у дзеркалi; «Афродіта Кнiдська» (бл. 350 року до н. е.), “Гермес з немовлям Діонісом”, “Венера Мілоська”.
- еллінізм (кінець 4 ст. до н. е. -1 ст. н. е.).
Елл i н i стична скульптура - характерний інтерес до людини, їi емоцій, а також динамічність, виразність. Найвизначніші роботи: «Афродіта з острова Мiлоса» (роботи Агесандра, Полідора, Афiнадора).
- Відродження – доба розвитку культури в Італії 15 ст. та в країнах Західної Європи 15 – 16 ст. Ренесанс стверджує: реалістичний спосіб мислення; ідеал вільної, сильної особистості, духовної, фізично прекрасної (культ краси людського тіла).
Творцями такого мистецтва стали справжні «титани» епохи. Одним із них був Мікеланджело Буонарроті.
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)- флорентійський скульптор, художник, архітектор, поет і інженер.
Найвидатніші твори : «Оплакування Христа» («П’єта»), «Давид», «Мойсей», гробниця Медичі, фрески Сікстинської капели.
Архітектура світу
Архітектура – з грец. – будівництво. Мистецтво проектування будівель. Архітектура включає велику розмаїтість стилів: стилі епох, національні стилі :
Візантійський стиль. Цьому виду притаманні величезні стіни, розрізані невеликими віконними прорізами і арками. Зовнішнє оздоблення рясно прикрашається яскравими підлоговими килимами.
Готичний стиль зародився у середині 12 ст. у Франції і поширився на територію Європи. Обумовлене головним винаходом того часу – новою каркасною конструкцією. Архітектура готики культова за призначенням і релігійна за тематикою. Неймовірний простір, багатобарвні вітражі – здійснюють емоційний вплив на віруючих, стрілчаті арки втілення головної ідеї – спрямованості храму вгору (прагнення душі християнина до Бога)
Класичний зразок готичного стилю – собор Паризької Богоматері
Стиль Ренесанс (фр. — відродження) виник і розвинувся в Італії в XIV—XVI ст. Характерні риси Ренесансу: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності.
• напівциркульні лінії, геометричний малюнок (коло, квадрат, хрест, восьмикутник); переважно Горизонтальне членування інтер'єру;
• крутий або пологий дах з баштовими надбудовами, аркові галереї, колонади, круглі ребристі куполи, високі і просторі зали, еркери;
• кесонна стеля; античні скульптури; листяний орнамент; розпис стін і стелі;
• масивні і візуально стійкі конструкції; блискучий руст по фасаду;
• форма меблів - проста, геометрична, грунтовна, досить багато декорована рослинними композиціями (виноградні лози, листя, вінки);
• кольори: пурпурний, синій, жовтий, коричневий.
Баро́ко (від порт. barroco ісп. barrueco та фр. baroque — перлина неправильної форми) — стиль у європейському мистецтві та архітектурі початку XVI століття — кінця XVIII століття. Зародився стиль в Італії. Головними рисами цього стилю стали напруженість, гігантизм і емоційна насиченість. Складна геометрія, несподівані світлові ефекти, різноманітність складних візерунків і пишного декору, де увігнуті простору несподівано змінюються опуклими. Інтер'єри стилю бароко використовували золото, срібло, мідь, кістку, мармур, різні породи дерева, мозаїку, облицювання шпоном.
Засновники - італійці Мікеланджело Буонаротті (в свій пізній період) і Виньола.
Приклади – церква Св. Сусанни у Римі, Михайлівський Золотоверхий собор у Києві.
Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції за часів регентства Філіпа Орлеанського (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780-х років. Характерними рисами рококо є витонченість, велика кількість декоративних елементів. Практично у всіх роботах в стилі рококо простежується орнаментальність, часто присутні міфологічні мотиви. Основний елемент декору епохи «рококо» - він представляє собою орнамент, який виглядає як з'єднання природних каменів з раковинами і листям рослин. Для орнаменту характерні плавні лінії і поступові переходи.
Приклади: церква Франциска Ассизського в Оуру-Прету,Келушв Португалії, Лісабон.
Класицизм (фр. Classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейській культурі XVII-XIX ст.
Характерні риси класицизму в архітектурі: гармонія, впорядкованість і простота форм, геометрично правильні обсяги; ритм; врівноваженість планування; використання елементів ордера античної архітектури: портики, колонади, статуї і рельєфи на гладі стін; м'якість квітів і лаконізм зовнішньої і внутрішньої обробки споруд.
Приклади: Лувр, Уілтон-хаус в Великобританії.
Романтизм - ідейний і художній напрям в європейській і американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Пропонує складний силует, багатство форм, свободу планувального рішення, в якому симетрія та інші формальні композиційні принципи втрачають панівне значення.
Приклади: собор Успіння Діви Марії, Гурк - Австрія(12 ст), собор Нотр-Дам, Турне -Бельгія(17 століття).
Стиль модерн зародівся в суспільстві XIX століття, як нова свіжа хвиля поглядів спрямованостей у майбутнє.
Дата добавления: 2019-02-22; просмотров: 576; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!