Правильні і неправильні форми

Екзаменаційний білет 1

1. Дати визначення поняттю «форма».

Форма – це один із основних образотворчих засобів вираження художнього образу.

Форма може бути лінійною, об’ємною і площинною. Форма має лінійний характер, коли вона розтягнена в одному вимірі. Об’ємна форма поширюється в трьох вимірах, площинна виражається у двох вимірах.

Форма — поняття багатозначне. Воно означає і впізнаваний зовнішній вигляд (скажімо, стілець, на якому сидить людина), і певний стан, в якому та чи інша речовина себе проявляє (наприклад, вода в формі льоду і пари). У мистецтві та архітектурі поняття форми часто відноситься до формальної структури — способу розташування та поєднання елементів і частин композиції, які складають єдине ціле. В нашому випадку поняття форми відноситься і до внутрішньої структури, і до зовнішнього силуету, і до принципу єдиного цілого. Якщо форма нерідко має смисл тривимірної об'ємної маси, то контури служать головним визначальним аспектом форми: це конфігурація, взаємозалежне розташування ліній і обрисів фігури і форми.

Контур — це характерні обриси або конфігурація поверхні певної форми. Він грає головну роль в сприйнятті і розпізнаванні. Крім контуру, форма має наступні візуальні властивості:

Розміри. Фізичні вимірювання довжини, ширини і глибини. Вони задають пропорції форми, в той час як її масштаб визначається в контексті розмірів інших форм.

Колір. Ефект освітлення і візуальне сприйняття можна розглядати як індивідуальну реакцію на колірні відтінки, інтенсивність і тональність фарб. Колір — це атрибут форми, особливо чітко виділяє її з навколишнього середовища. він також здатний надавати їй особливої візуальної значимості.

Фактура. Специфічні зорові і тактильні особливості створюються розмірами, розташуванням і пропорційним співвідношенням компонентів поверхні предмета. Від фактури залежить ступінь відображення і поглинання світла поверхнею площини.

Властивості форми. Форми мають також відносні властивості, що роблять істотний вплив на малюнок і композицію елементів. Це: позиція — розташування форми щодо навколишнього простору або поля зору.

Орієнтація — положення форми щодо рівня землі, сторін світу, інших предметів або персональної точки зору.

Візуальна інерція — ступінь концентрації і стійкості форми. Візуальна інерція залежить від геометрії форми, орієнтації по відношенню до поверхні землі і дії сили тяжіння, а також нашої точки зору.

Всі ці характеристики форми насправді залежать від умов, що визначають її зорове сприйняття:

• Зміна перспективи або кута зору демонструють різні аспекти форми.

• Дистанція сприйняття форми визначає її видимі розміри.

• Умови освітлення впливають на чіткість сприйняття обрисів і структури форми.

• Візуальне поле, яке оточує форму, впливає на нашу здатність бачити і розпізнавати її.

Екзаменаційний білет 2

1. Охарактеризувати чотири варіанти найпростіших форм.

Основні фігури

Наша свідомість спрощує візуальне середовище, щоб його було легше зрозуміти. Бачачи композицію форм, ми зводимо її в своєму візуальному полі до найпростіших, найправильніших форм. Чим простіша і правильніша форма, тим легше вона сприймається і розуміється.

Як нам відомо з геометрії, правильною фігурою вважається коло і безліч правильних багатокутників, які вписуються в нього. Найважливіші з них первинні форми: коло, трикутник, квадрат.

Коло. Плоска криволінійна фігура, кожна точка якої розташовується на однаковій відстані від фіксованої точки всередині кривої. Коло — центрична, врівноважена, замкнута в собі фігура, яка утворює самостійний центр в просторі. Однак, зіставивши коло з прямими і кутовими формами або розташувавши елемент на окружності, можна надати йому кругову динаміку.

Трикутник. Плоска фігура, обмежена трьома сторонами і має три кути. Трикутник символізує стабільність, стоячи на одній зі своїх сторін, він стає надзвичайно стійкою фігурою, але якщо поставити його на одну з вершин, він буде небезпечно і невпевнено балансувати, готовий впасти на одну зі сторін.

Квадрат. Плоска фігура, що має чотири рівні сторони і чотири прямих кута. Квадрат уособлює чистоту і раціональність. Це статична нейтральна фігура, яка не має ніякого пріоритетного напрямку. Всі інші прямокутники можна вважати різновидами квадрата — відхиленнями від норми у висоту або в ширину. Подібно трикутнику, квадрат є статичним, спочиваючи на одній стороні, і динамічним, поставленим на один з кутів (рис. 83).

Основні об'ємні фігури

«... Куби, конуси, сфери, циліндри, піраміди — великі первинні форми, вигідно освітлені, постають перед нами в виразному відчутному недвозначному образі. Тому вони прекрасні, надзвичайно прекрасні».

Ле Корбюзьє.

При обертанні або продовженні в просторі первинних геометричних фігур утворюються об'ємні фігури, конкретні, правильні і легко впізнавані. З кіл виходять сфери і циліндри, з трикутників — конуси і піраміди, з квадратів — куби.

Сфера. Об'ємна фігура, утворена обертанням півкола навколо його діаметра, на якому всі точки однаково віддалені від центру. Сфера — централізована, надзвичайно концентрована форма. Як і коло, що її породило, вона самоцентрована і, як правило, стабільна в навколишньому середовищі. З будь-якої точки зору вона зберігає круглу форму.

Циліндр. Тіло, утворене обертанням прямокутника навколо однією з його сторін. Головна вісь циліндра проходить через центри двох його круглих торцевих сторін. Фігуру легко продовжити уздовж цієї осі. Циліндр стійкий, знаходячись на одній з круглих сторін, і нестійкий, коли центральна вісь відхиляється від вертикалі.

Конус. Фігура, утворена обертанням прямокутного трикутника навколо одного з його сторін. Подібно циліндру, конус абсолютно стабільний, якщо стоїть на круглій підставці, і нестійкий, коли вертикальна вісь нахиляється або перевертається, стоячи на вістрі, він знаходиться в стані вкрай нестійкої рівноваги.

Піраміда. Багатогранник з багатокутною підставкою і трикутними гранями, що сходяться у спільній точці — вершині. За своїми якостями піраміда найбільше схожа з конусом. Однак, завдяки тому, що всі її поверхні — це рівні площини, піраміда твердо стоїть на одній зі своїх плоских граней. Порівняно з пластичним конусом піраміда володіє більшою жорсткістю і кутовими характеристиками.

Куб. Призматичне тіло, обмежене шістьма рівними квадратними площинами, які попарно змикаються під прямими кутами. В силу рівнозначності всіх своїх розмірів куб статичний і позбавлений будь-якого видимого напрямку або руху. Він набуде динаміки, тільки ставши на ребро або на кут, хоча його кутове сприйняття залежить від точки зору, куб легко розпізнається.

Правильні і неправильні форми

Правильними формами вважаються ті, частини яких співвідносяться одна з одною відповідно до встановленої послідовності і порядку. Вони, як правило, врівноважені і симетричні по одній і більше осях. Основні приклади правильних форм — сфера, циліндр, конус куб, піраміда.

Форми можуть залишатися правильними навіть при зміні розмірів або при додаванні або «відніманні» частин.

Неправильними формами вважаються ті, які мають різні за характером частини, які не мають ніякої послідовності в зв'язку один з одним. Вони в цілому асиметричні і динамічніші, ніж правильні. Іноді вони представляють собою правильні форми, з яких виокремлюються неправильні деталі, або неправильну композицію правильних форм. Правильні форми можуть бути вписані в неправильні і навпаки.

Пляма в формі «амеби» має невизначену форму, яку можна віднести до відомих геометричних фігур. Її невизначеність і плинність висловлює нестійкі за характером образи. Романтичність, меланхолія, песимізм — ось їх діапазон. За допомогою таких плям можна створити різні образи. Втім, можна сказати, що будь-яке кольорова пляма в художньому творі має форму «амеби».

Екзаменаційний білет 3

1. Поясніть сприйняття форми на площині.

При візуальному сприйнятті образотворчих елементів, які розміщені на площині, і аналізі їх просторових зв’язків відчувається дія внутрішніх сил на характер «поведінки» образотворчих елементів. У центрі площини всі сили знаходяться у стані рівноваги, тому центральна частина площини сприймається активно, а периферійні частини – пасивно.

Рівновага – такий стан площини , за якого всі її точки перебувають у стані спокою відносно довільної системи відліку. Рівновага вимагає композиційної стійкості твору, але це не означає точного, дзеркального відображення частин.

Елементи порівнюються з розміром цілого, а властивості цілого поширюються на всі його елементи. Найбільшою сприймається сторона п’ятикутника. Найменшою трикутника, хоча всі вони однакові за величиною. Вертикальний відрізок здається більшим, ніж горизонтальний.

Емоційна реакція на форми, які ми сприймаємо, пояснюється тим, що ці форми мають різний колір, обрис та інші якості, пов’язані з уявою про спокій, рух, політ.

Форми можуть бути розміщені на площині за принципом вільного розміщення, торкання, прилягання, накладання, перетину.

Екзаменаційний білет 4

Назвіть і охарактеризуйте ознаки композиційної побудови форми.

Ознаки композиційної побудови форми являються візуальним вираженням тих найважливіших принципів композиції, які лежать в основі композиційної побудови. Це:

1. Принцип доцільності.

2. Принцип єдності складного (цілісність твору)

3. Принцип домінанти (наявність головного, ведучого начала)

4. Принцип підпорядкованості частин у цілому.

5. Принцип динамізму (рух – основа життя і мистецтва)

6. Принцип рівноваги частин цілого.

7. Принцип гармонії .

Екзаменаційний білет 5

Назвіть і охарактеризуйте засоби гармонізації художньої форми.

Гармонізація форми об'єкта дизайну досягається шляхом перетворення вихідних геометричних і фізичних властивостей форми (простору, обсягу, конфігурації, величини, зорового вираження маси, виду поверхонь, ліній, крапок, кольору, фактури і текстури) відповідно до основних принципів композиції завдяки професійному вибору і вмілому використання коштів і прийомів композиції.

Основними засобами гармонізації композиції є:

- Ритм, метр;

- Контраст, нюанс, тотожність;

- Пропорції;

- Масштаб;

- Симетрія, асиметрія;

- Динаміка, статика.

Кожному засобу гармонізації відведена конкретна роль в організації композиції, а ступінь його значущості в створенні твору кожен художник визначає самостійно в силу своїх творчих завдань.

Прийоми композиції - це процес художньо обґрунтованого вибору і застосування засобів композиції, наприклад: пропорціональність, ритмування, масштабування, контрастування, нюансування.

Екзаменаційний білет 6

Поясніть, від чого залежить виразність форми.

Немає чітких правил гармонійного поєднання окремих елементів в єдине ціле, але емоційний художній образ створюється тільки тоді, коли дотримані певні умови: в єдиному композиційному просторі повинен виділятися композиційний центр, читатися форма, відчуватися ритм. Це категорії загальні для будь-якого виду композиції. Для досягнення виразності потрібно, щоб як сама композиція, так і її елементи володіли достатнім ступенем структурної складності. Це не означає, що композиція повинна містити багато елементів або, що елементи повинні мати складну форму або колір.

Структурна складність залежить не стільки від кількості елементів — складових композиції, — скільки від різноманітності засобів, принципів і методів організації композиції. Таким чином, композиція — найважливіший організуючий момент художньої форми, що надає твору єдності і цілісності, підпорядковувати його елементи один одному і цілому. Без осмислення композиційної побудови як засобу організації матеріалу неможливо ні робити судження про твори мистецтва, ні тим більше, створювати їх.

Завданням композиційної побудови художнього твору є розподіл матеріалу майбутнього твору, таким чином і в такій послідовності, в такому взаємозв'язку частин твору і всіх елементів художньої форми, щоб найкращим чином виявити смисл і призначення твору, створити виразну і гармонійну художню форму.

Композиція в дизайні висловлює певну ідею, вона визначається поставленим завданням, характером і призначенням всього твору. Дизайнер повинен вміти використовувати в роботі всі композиційні засоби організації елементів композиції.

Екзаменаційний білет 7

1. Назвіть і охарактеризуйте фізичні засоби виразності форми

Композиційні засоби оперують фізичними засобами вираження, завдяки яким композиційний задум матеріалізується в формі. Це — колір, тон, фактура, об’єм, простір, фізичний матеріал. У процесі художньої творчості відбувається перетворення смислового (ідейної) і функціонального завдання, авторського задуму через матеріал і фізичні художньо-виразні засоби за допомогою композиційної побудови і композиційних засобів гармонізації.

Колір в сукупності з формою дає можливість створювати багатші за своїм змістом твори. Крім того, образотворчої форми, яка не виражена кольором, просто не існує.

Фактура — це одна з властивостей предметного світу, поряд з формою і кольором допомагає орієнтуватися в навколишній дійсності, а також один із засобів вираження художнього образу твору. Фактура — це характер поверхні предмета, який визначається властивостями матеріалу, з якого він складається, і способом його обробки. Так, фактура каменю або дерева в залежності від завдань автора і створюваного ним художнього образу може стати гладкою, дає блиск, або залишитися шорсткою, грубо обробленою.

Поняття «фактура» можна застосувати до об'ємної і до просторової композиції. Але іноді і в фронтальних композиціях з використанням різних матеріалів їх фактура грає свою роль.

У поєднанні з формою фактура об’єму або плями може значно посилити вплив на глядача, на його чуттєво-емоційне сприйняття. Важко уявити собі форму без кольору, але фактуру без конкретного матеріалу і форми уявити просто неможливо.

Відповідність форми і фактури, їх єдність — одна з найважливіших проблем, яку необхідно вирішити художнику. Будь-яка форма повинна відповідати тому матеріалу, з якого вона виготовлена. Матеріал, що використовується при формуванні предмета, грає ключову роль в проектуванні його зовнішнього вигляду (визначальним чинником є властивості даного матеріалу).

Наприклад, автору потрібна для вирішення певного способу важка, нерухома форма. І фактура повинна відповідати цьому завданню. Це може бути камінь, бетон, необроблений метал.

Екзаменаційний білет 8

Поясніть взаємне розташування форм на площині (симетрія, асиметрія)

Симетрія-асиметрія. Ця пара засобів визначає розташування елементів композиції відносно головної осі. Якщо воно однакове, то композиція виступає як симетрична, якщо в ньому є невелике відхилення в ту або іншу сторону — як дисиметрична. При значному такому відхиленні вона стає асиметричною.

Симетрія і асиметрія характеризується місцем розташування елементів відносно осі або центру обертання. Завдяки симетрії фіксуються права і ліва частини образотворчого цілого, акцентується центр і уявна вісь. Симетрія передбачає рівноцінність. Завдяки симетрії композиція набуває стійкості, рівноваги. Симетрія означає спорідненість, схожість, але може служити і засобом протиставлення (симетричне зображення, контрастне по тону або кольору; протиставлення двох контрастних фігур) в психологічному плані. Симетрія надає зображенню статичності. Асиметрія її порушує, зберігаючи, однак орієнтацію щодо осі, хоча при цьому і відхиляється від неї. Асиметрія несе динамічний початок.

Симетрія — певний порядок, математична закономірність, з якою розташовуються повторювані предмети відносно один одного на площині або в просторі. Установка на симетрію є однією з основоположних установок людського сприйняття, що пов'язано з симетричністю людського тіла. Симетричні композиції легше сприймаються, так як симетрія — один з найпростіших способів врівноважити композицію. Симетрія як композиційний прийом викликає відчуття спокою, відпочинку, строгості і сили. Однак принцип симетрії можна абсолютизувати.

Асиметрія — повне порушення симетрії, повторювані елементи відсутні або їх не можна поєднати шляхом зрушень або повороту.

Різні види симетрії по різному впливають на естетичне почуття людини. Дзеркальна симетрія дозволяє досягти враження рівноваги, спокою, величності, особливої урочистості і значущості подій. Гвинтова симетрія викликає відчуття руху.

У симетричній композиції люди або предмети розташовані майже дзеркально по відношенню до центральної осі картини. В асиметричній композиції розташування об'єктів може бути найрізноманітнішим залежно від сюжету і задуму твору, ліва і права половини неврівноважені.

Симетрія завжди врівноважена, а рівновага не завжди симетрична.

Існують три основні види симетричної композиції: дзеркальна(найчастіший випадок), осьова і гвинтова. А також симетрія повороту, симетрія переносу (принцип орнаменту).

Дзеркальна симетрія утворюється при однаковому розташуванні елементів відносно головної осі, що проходить по центру горизонтальної або вертикальної композиційної площини (графічної або пластичної). Приклад — квадрат з перехрестям по середині.

Осьова симетрія типова для об'ємної форми, що має центральну, як правило, вертикальну вісь симетрії і рівномірне розташування елементів навколо цієї осі. Характерна симетрично-осьова форма — циліндр.

Гвинтова симетрія характерна для об'ємної форми, що має ту ж центральну вісь і нерівномірний розвиток елементів в поздовжньому напрямку, їх скорочення і зміщення щодо цієї осі. Типовий її приклад — форма, подібна формі раковини.

Симетрія забезпечує гранично чітку зорову рівновагу композиційної форми. Будь-яке її порушення веде до того, що ця форма набуває неврівноваженого характеру. Однак дисиметрична, як і асиметрична композиції зберігають цілісність в тому випадку, коли фактична їх неврівноваженість усувається загальною зоровою рівновагою форми. При цьому вісь у формі проходить не через її фізичний центр (посередині), а через композиційний центр.

Зауважимо, що дуже часто симетрія, як і асиметрія, виражається в зіставленні кількох композиційних осей. Найпростіший випадок — співвідношення головної осі та підпорядкованих їй осей, що визначають положення другорядних частин композиції. При значному розходженні другорядних осей з головною віссю композиція може зруйнуватися. Для досягнення її цілісності використовуються різні прийоми: зближення осей, їх злиття, прийняття спільного напрямку та ін.

Композиція може включати в себе симетрію і асиметрію одночасно. Тоді вона будується на основі підпорядкування другорядних, асиметричних частин і головної симетричної форми. При такій супідрядності встановлюється зорова рівновага всієї композиції. Вона може бути досягнута при положенні, в якому головний елемент асиметричний щодо загальної форми, а її частини — симетричні, і навпаки.

Найбільш складний випадок — встановлення композиційної рівноваги між елементами, що мають осі симетрії, розташовані в різних координатних напрямках. Він типовий для побудови складних об'ємно-просторових композицій. Потрібно мати глибоке відчуття гармонійної форми і розуміння закономірностей симетричного формоутворення, щоб надати цим композиціям врівноваженості.

Екзаменаційний білет 9

1. Охарактеризуйте комбінаторний принцип формоутворення.

Комбінаторика — це прийоми знаходження різних з'єднань (комбінацій), поєднань, розміщень елементів в певному порядку. Комбінаторні (варіантні) методи формоутворення застосовуються для виявлення найбільшої розмаїтості поєднань обмеженого числа елементів.

Декоративний комбінаторний елемент повинен вписуватися в будь-яку структуру, бути складовою частиною композиції.

Пошук декоративного комбінаторного елемента на основі геометричних фігур з прямолінійними контурами є найбільш продуктивним. У природі зустрічаються найрізноманітніші геометричні форми. Дуже часто природа уніфікує геометричні конструкції — пелюстки квітів, листя дерев, насіння злаків, луска риб, панцирі тварин. Декоративний комбінаторний елемент на основі природного аналога з криволінійними контурами має менші формотворні здібності. Формотворча здатність елементів залежить від їх структурного типу (геометричних параметрів), від ступеня регулярності будови і рівня власної симетрії. Найменші вони у кола або криволінійного контуру, великі у квадрата, правильного трикутника або прямокутного контуру.

Комбінаторика оперує певними принципами комбінування: перестановкою, групуванням, переворотами, організацією ритмів.

Комбінаторні методи на сьогоднішній день є основними в проектуванні одягу. До них відносяться: комбінаторика, трансформація, кінетизм, створення одягу з цілого плоского шматка тканини. Комбінаторний метод проектування застосовується при створенні безрозмірною одягу. Ця ідея привертає виробників одягу, так як економічно вигідно виготовляти одяг одного середнього розміру, яка підійде великій кількості покупців різних розмірних груп.

Екзаменаційний білет 10

Охарактеризуйте контраст та нюанс форми.

Контраст — велика відмінність елементів композиції — потужний засіб посилення виразності. Це поєднання протилежних характеристик об'єкта, протиставлення високого і низького, ліній і плям, темного і світлого. Контраст виділяє частину зображення. Розставляє акценти, виражає енергію і силу твору. Контраст — прояв загального діалектичного прояву закону єдності і боротьби протилежних точок. Він підкреслюється не тільки формою, кольором, текстурою, але і загальною ідеєю, сюжетом композиції.

Співвідносність дозволяє підсилити враження багатоколірності зображення при використанні обмеженої кількості фарб: темне на світлому тлі здається більш темним і навпаки. Як вже говорилося раніше, контраст кольорів підсилює їх звучання: всім відомо, що букви чорного кольору добре читаються на білому папері. Те ж саме відбувається і з малюнками, виконаними чорним кольором на білому фоні.

В об'ємно-просторовій композиції контраст може бути виражений контрастом форм (овальна, прямокутна) або розмірів цих форм, а також їх фактурою.

Якщо контраст —це максимальна зміна якостей образотворчих засобів, нюанс —мінімальна. Нюанс — таке співвідношення елементів композиції, при якому переважає подібність, але є незначні відмінності. Або: нюанс — це такий засіб організації елементів, сутність якого становить плавний перехід характеристик. В аспекті немає чітко виражених протиріч, він грає роль відтінку, допомагаючи уникнути монотонності. Нюанс —це невелика зміна форми, зміна світлоти певного тону, невелика зміна розміру одного з елементів.

Екзаменаційний білет 11

1. Охарактеризуйте поняття «пропорції форми».

Особливого значення для додання виразності художнього образу набувають пропорції форми. При цьому важливі пропорції частин форми.

Пропорція — це рівність між двома відношеннями, коли перший з чотирьох членів, поділений на другий, дорівнює третьому, поділеному на четвертий. Пропорції виражають співмірність двох і більше відношень. Характеризують гармонійний зв'язок не однієї, а кількох форм. Головним їх елементом часто служить так званий пропорційний модуль. Він дає можливість створювати композиційну побудову на основі використання кратних величин, тобто простого їх множення або скорочення в певну кількість разів.

Почавши говорити про пропорції форми, не можна не відзначити її виразності, побудованої на контрастах, зіставленні відмінностей. При незначній зміні форми (нюанс), її розміру або конфігурації народжуються образи іншого порядку, які при цьому не втрачають своєї виразності. Тобто, найменша зміна властивостей об'ємного об'єкта тягне зміну сприйняття форми. Людина, яка дивиться на будь-який об'єкт, може сказати про нього «Красивий» або «негарний». Більшість людей відрізняють гарне від потворного. І якщо величні давньоримські статуї здаються нам красивими, то більшість людей це підтвердить. Так що ж за мірило є в свідомості людини? Який інструмент він використовує при визначенні красивого в житті і некрасивого? І чому одні люди здаються нам гарними, а інші не дуже? Таким мірилом часто є пропорційність об'єкта в цілому і пропорційність частин його складових. Цей процес відбувається в мозку у людини, і визначення пропорцій відбувається неусвідомлено. А знання про правильні пропорції закладено в нас самою природою. Природа є найдосконалішим творцем об'єктів, живих і неживих, і в них закладені певні пропорції.

Будь-який об'єкт має певні габарити, що визначаються розмірами по двох осях, якщо він плоский і по трьох осях, якщо він об'ємний. Ці розміри знаходяться в певній пропорції. Пропорції об'єкта несуть елемент виразності. Наприклад, куб має однакові розміри по трьох осях, тому він виглядає стійким, статичним. Тонкий брусок, витягнутий в довжину, має більш виразну динамічну форму. Поєднання слів «масивна шафа», «струнка дівчина» або «тонка травинка» викликає певні образи.
Крім того, кожен складний об'єкт має свої внутрішні пропорції. Окремі частини зіставляються по відношенню один до одного і по відношенню до цілого.

Отже, пропорційність — це співмірність цілого і частин. Вони повинні простежуватися при переході від однієї частини форми до іншої і до всієї форми в цілому. Це основний засіб гармонізації композиції.

Екзаменаційний білет 12

Виявлення характерних особливостей форми та її узагальнення. Способи стилізації форми.

Цей засіб композиції в основному пов'язаний з декоративним мистецтвом, де дуже важлива ритмічна організація цілого. Стилізація — узагальнення і спрощення зображуваних фігур за рисунком і кольором, перетворення фігур в зручну для орнаменту форму. Стилізація застосовується як засіб дизайну, монументального мистецтва та в декоративному мистецтві для посилення декоративності.

Стилізація — це один із прийомів візуальної організації образного вираження, при якому виявляються найбільш характерні риси об'єкта і відкидаються непотрібні деталі («Пухнастий кіт», «колючий їжачок»).

Трансформація — це зміна форми предмета, з метою посилення будь-яких його властивостей. Наприклад, підкреслення незграбності, посилення округлості, посилення висоти.

В ході розвитку образотворчого мистецтва стилізація як творчий метод був відомий ще з давніх часів. Особливої досконалості стилізація досягла в давньогрецьких і давньоримських орнаментах, в яких переважали стилізовані зображення рослинного і тваринного світу поруч з геометрією і візерунками.

Характерні ознаки властиві цілим історичним епохам, відпрацьовувалися й удосконалювалися, в результаті виникали історичні художні стилі. Обов'язковою умовою творчої стилізації є індивідуальний характер, де авторське бачення переплітається з творчою обробкою явищ і об'єктів навколишнього середовища і як результат відображення їх з елементами новизни.

Стиль формулює сутність, винятковість художньої творчості в спільності всіх компонентів — змісту і форми, зображення і вираження, особистості і епохи.

Стиль часто плутають з манерою. І хоч ці два поняття дуже близькі, поняття «манера» набагато вужче, ніж поняття «стиль». Манера — зовнішнє індивідуальне використання художником образотворчих засобів в ході творчого процесу. У той час як стиль — з'єднання, єдність усіх компонентів художнього твору.

Головним завданням стилізації є досягнення максимальної виразності та емоційності. Всі несуттєві деталі відкидаються, а характерні ознаки та особливості, що відображають суть, акцентуються і виділяються.

Основні загальні риси стилізованих об'єктів і декоративних зображень: лаконічність форм, узагальненість і символічність, барвистість і геометричність.

Вищою формою відмови в зображенні від несуттєвих реалістичних деталей з одночасною заміною їх абстрактними елементами є абстрактна стилізація. Абстрактну стилізацію поділяють на два види: абстракція, що має натуральний зразок, і абстракція безпредметна (вигадана).

Особливо широко використовується стилізація під час створення рослинного орнаменту. Природні форми, намальовані з натури, занадто перевантажені несуттєвими деталями. Стилізуючи, художник, виявляє декоративну закономірність форм, відкидає випадковості, спрощує деталі, знаходить ритмічну основу зображення.

Екзаменаційний білет 13

1. Назвіть основні закони композиції.

Виходячи з аналізу ознак композиції, ми можемо говорити про три законах композиції, прояв яких можна знайти в будь-якому творі мистецтва, незалежно від часу і місця його створення:

1-й. Закон цілого висловлює неподільність цілого.

2-й. Закон головного в цілому показує, навколо чого об'єднані частини цілого.

3-й. Закон рівноваги обумовлює розташування частин цілого.

Ці закони композиції з незмінною постійністю виявляються у всьому, що створює людина.

В силу того, як людина, створюючи твори мистецтва, творить не для задоволення природних потреб свого виду, коли подібне виробляє подібне, а для задоволення духовних потреб, з'являються відмінності в діях природи і людини.

Екзаменаційний білет 14

1. Поясніть, яка роль домінанти в композиції.

Внутрішнє організуюче начало в композиції виявляється завдяки наявності домінанти – смислового центру, де зав’язується основна дія, виникають основні зв’язки. З домінанти починається сприйняття твору, вона ніби точка відліку, емоційно смисловий і структурний центр. Смисловий центр часто співпадає із зоровим центром, тобто розміщується в центральній зоні картинного поля. Характеристики домінанти у більш приглушеному звучанні повторюються в окремих частинах форми, пов’язуючи їх один з одним. Домінанта – це основний наскрізний компонент теми, який визначає необхідну відповідність обраних художником формальних прийомів особливостям глядацького сприйняття.

Екзаменаційний білет 15

1. Перерахуйте способи організації композиційного центру.

Для того, щоб будь-яка композиція стала виразнішою, вона повинна мати композиційний центр, домінанту, яка може складатися з декількох елементів або одного великого, це може бути і вільний простір — композиційна пауза.

Існує безліч способів організації композиції та дизайнер повинен у своїй роботі бути оригінальним! Який же повинен бути центр за формою, кольором, фактурою? Це завдання може вирішити тільки автор твору. Його бачення визначає багато. Для досягнення композиційної єдності є чимало засобів і прийомів.

Розберемо кілька варіантів організації композиційного центру.

1. В композиції, що складається з простих елементів, з'являється елемент, складний за силуетом. Звичайно, такий елемент приверне увагу. Саме за рахунок складності форми він почне грати роль домінанти. Однак при цьому необхідно виконати закон єдності і підпорядкування. Ця супідрядність може виражатися в підпорядкуванні складному центру колористичного рішення або у введенні нових, подібних за силуетом ліній. А також в використанні таких засобів гармонізації композиції, як ритм, контраст, нюанс і тотожність.

За рахунок виділення певною формою домінанти композиції автор може домогтися яскравої характеристики, створити незабутній образ. Досягти підпорядкування можна шляхом кольорового і фактурного вирішення, а також за допомогою активного застосування засобів гармонізації.

2. Зміна розміру одного з елементів.

Історія мистецтв дає нам різні приклади організації центру композиції. У деяких варіантах центр композиції представлений найбільшим за розміром елементом, в інших, найменшим.

3. Центр композиції — композиційна пауза. А ось створення композиції, центом якої є композиційна пауза, вимагає від творця великої майстерності. Можна запропонувати кілька варіантів побудови композиції таким способом. Наведемо два найбільш поширених способи. Перший — створення руху до центру, шляхом використання одного із засобів гармонізації — ритму, чергування однакових елементів. Другий — розташування елементів, подібних за формою, кольором і фактурою, без будь-якого акценту. Тим самим композиція являє собою ніби раму. Порожнє місце всередині площини привертає до себе увагу глядача і грає роль центру композиції.

4. Згущення елементів на одній ділянці площин у порівнянні з досить рівномірним і спокійним їх розпорошенням на інших ділянках. Звичайно ж, таке зображення приверне увагу. Група згущених елементів буде грати роль центру композиції.

5. Виділення елементів кольором, інші параметри, розміри і форма однакові.

6. Контрастність форм, наприклад, серед округлих фігур розташовуються гострокутні елементи і навпаки.

Всіма цими прийомами повинен володіти і дизайнер для того, щоб створювати гармонійні твори, будь то рекламний плакат, фотомонтаж (колаж). Вибір будь-якого варіанту організації центру композиції залежить від рішення автора, але при цьому йому необхідно виконувати закони композиції: рівноваги і підпорядкування.

Екзаменаційний білет 16

Поясніть, яким чином досягається динамізм у композиції.

Динамічна композиція — композиція, при якій створюється враження руху і внутрішньої динаміки.

Статична композиція (статика в композиції) — створює враження нерухомості.

Таким чином, для передачі руху в композиції можна використовувати діагональні лінії.

Так само можна передати рух, залишивши вільний простір перед рухомим об'єктом, щоб наша уява могло продовжити цей рух.

Так само для передачі руху використовують змазаний, розмитий фон і напрямок ліній композиції в бік руху об'єкта.

Статика в композиції досягається відсутністю діагональних ліній, вільного місця перед об'єктом і наявністю вертикальних ліній.

Рух можна уповільнити або прискорити: рух нами сприймається простіше зліва направо.

Уповільнити рух можна наявністю в композиції вертикальних ліній.

Дата добавления: 2019-02-13; просмотров: 615; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

Мы поможем в написании ваших работ!