Положение о участниках группы
Павел Леонидов
МОДЕЛЬ ПОВЕДЕНИЯ АРТИСТА НА СЦЕНЕ
-Харизма лидера
-Образ
-Артистизм
-Положение о участниках группы.
-Репертуар
-Психология публики
__________________________________________________________
Харизма лидера :
Выражение "Человек должен быть самим собой" на сцене не уместно, так как артист, выходящий на сцену апреоре даёт представление. По этому первым делом, выходя на сцену нужно полностью исключить лексикон, который он употребляет в жизни. Не позволительно выходить на сцену в повседневной одежде, в состоянии пусть да же лёгкого алкогольного или наркотического опьянения. В противном случае нарушается концентрация, и артист сам по себе на сцене вернётся в своё обычное жизненное состояние.
Для начинающего артиста напротив будет полезно не большое количество алкоголя, которое освободит от комплексов и предаст уверенности. Но только для начинающего!
Артист, который выходит на публику не в первый раз, выпивая перед выступлением алкоголь, является непрофессиональным. Или зазвездившимся в конец. Вспоминаем Кузьмина.
Артист должен быть уверен в себе на 1000 процентов и готов к любой форс мажорной ситуации. Да же если весь концерт отыгран на 5 с плюсом, малейший косяк, одно неуверенное слово за все 50 минут выступления, и весь концерт можно считать провальным. Особенно это относится к рок музыкантам. Человек выходящий на сцену, играющий музыку протеста просто не имеет права быть в чём то не уверенным. Одна ошибка и народ не пойдёт за лидером. Выходы из форс мажорной ситуации артист должен находить моментально. Публика очень хорошо реагирует на юмор в стиле "тролл". Можно подшутить над музыкантом, можно над кем-то в зале. Можно да же жёстко. Публика любит когда "подъёбывают" своих. Полезно смотреть современные юмористические передачи. Камеди клаб, stand up, и особенно Comedy батл, где наглядно можно увидеть какие шутки удачные, а какие нет.
Выходя на сцену, артист должен прежде всего быть уверен в том, что он артист, он выходит на сцену, потому что ему есть что сказать и он хочет это сказать. Наиболее тяжёлой ситуацией являются моменты между песнями, когда может возникнуть тишина. В эти моменты всегда в зале найдётся кто-нибудь, кто крикнет что-то не очень приятное. Зачастую это сбивает артиста с волны, и он теряется. То же самое может произойти при общении с залом, когда идёт диалог артиста с публикой, и кто-то из публики так блеснёт остроумием, что окажется попрофессиональнее в юморе чем артист. В этой ситуации авторитет артиста падает. По этому ни в коем случае нельзя допускать глас народа. Нужно создавать лже общение с залом. Говорить в микрофон что-то кому-то, задавать какие-то вопросы, но не слушать зрителя. Зритель отвечает на вопрос, а артист в момент ответа начинает говорить следующую фразу. Таким образом зритель не успевает сосредоточиться и придумать какую-то шутку на какую-то фразу, поскольку информация льётся непрерывно.
Конец песни. Огромная ошибка говорить "спасибо", до того как прозвучали аплодисменты. Спасибо говорят за аплодисменты, а не за то, что послушали песню. Более того, если артист скажет спасибо до аплодисментов, то он их не получит в полной мере. По скольку зрителю уже всё сказали и напрягаться незачем хлопать. Плюс ко всему если артист говорит спасибо до аплодисментов, значит он не уверен в том что он их получит, и по этому вроде как спасибо что хоть песню послушали.
Если же исполнив песню, зритель аплодирует вяло, нужно требовать аплодисментов. Это не является наглостью, артист просто хочет чтобы его уважали и уважали его труд (написание песни и исполнение её на концерте).
У артиста должна быть звёздная болезнь, но только в очень лёгкой степени, достаточная для того, чтобы чувствовать своё лидерство перед народом, для которого он выступает. Не в коем случае не сцене нельзя быть рубахой-парнем, обычным чуваком из народа. Нельзя радоваться тому, что кто-то просит автографы или просит сфоткаться. Нельзя до и после концерта находиться среди зрителей, в общей курилки, вести беседы, пить пиво. Артист должен быть только на сцене. И те, кому достался автограф должны быть счастливы, а не артист от того что у него его попросили. Даже если это первый автограф в его жизни, он должен его давать с таким видом буд-то даёт миллионный. Артист должен быть загадочным, недоступным, и морально быть выше публики.
Пример из жизни: две девушки. Обе красивые. Но одна недоступная, скромная, которую нужно добиваться, вторая сама вешается. Какая вызовит у Вас больше интереса?
Образ :
Неотъемлемой частью харизмы артиста, является его образ, который должен подчёркивать харизму и придавать яркости. Зритель, приходя на концерт хочет увидеть на сцене что-то необычное, по скольку любой концерт является событием и на него идут, чтобы отвлечься от монотонных и серых будней. Из этого следует вывод, что выходить на сцену в джинсах и майке, в которой артист ходил по улицам неприемлемо.
Разработка сценического костюма и поиск образа должен проходить максимально серьёзно, по скольку этот образ заложится в сознании публики с самого начала и если через пару лет артист этот образ поменяет, то зритель уже может его не принять.
Образ и костюм артиста не обязан соответствовать стилю музыки, он должен соответствовать артисту и не выглядеть на нём нелепо. Обязателен какой-то яркий атрибут, по которому можно сразу сказать что это за артист.
Примеры:
Белая перчатка - Майкл Джексон
Усы, половина микрофонной стойки - Фредди Меркьюри
Круглые очки, длинные прямые волосы - Джон Леннон
Очки, шляпа, шарф - Михаил Боярский
Парик, бабочка - Иосиф Кобзон
Кожаный жилет, белые длинные волосы - Валерий Кипелов
Зауженные штаны, сапоги, красный шарф - Константин Кинчев
Образ и костюм должен быть уникальный, необычный, интересный. И очень важный аспект - отсутствие солнцезащитных очков. Очень важен зрительный контакт с залом, в очках же он пропадает и закрывается. Эффективность выступления теряется в разы. Если зритель не видит глаз - значит он не видит на сцене человека. Значит на сцене никого нет. Значит можно попить пивка.
Пример из обычной жизни: Вы сидите на сайте знакомств, смотрите анкеты девушек. Одна девушка на аватарке в солнцезащитных очках, вторая без них. Какой вы напишите?
Артистизм :
Артистизм включает в себя мимику лица, а так же сценодвижение, пасы. Всё должно быть гармоничным, не выглядеть нелепым, и нести энергетику призыва. Движения должны быть уверенными, повторять ритм музыки и выглядеть пантовыми, чтобы у зрителя сложилось впечатление что перед ним "крутой рокер". Очень полезно смотреть видео со своих концертов и анализировать свою пластику. Какие движения подходят и вписываются в стиль, а от каких лучше отказаться. Нет ничего плохого в том, если какие-то движения будут заимствованы у других артистов. И если рокер поставит ногу на монитор, никто не упрекнёт его в том, что он слизал это у Кинчева. Одновременно с этим артист должен чувствовать, что движения, которые он хочет позаимсвовать прямо его. Если они не подходят артисту, то на сцене будут выглядеть не естественно и нелепо и вызоут лишь издевательскую ухмылку у публике. После этого серьёзного отношения к себе не ждите.
Пример из жизни: Вы обычный парень, котрый познакомился с супер красивой гламурной и богатой девушкой. И вот встреча. Вы приоделись в китайский Луи Виттон, весь такой из себя. А девушка, привыкшая жить в люксе с пелёнок с километра может отличить китайский Луи Виттон от настоящего, и модель поведения по настоящему богатых людей она видела на протяжении всей жизни. О чём она подумает, глядя на ваши понты?
Просто необходим зрительный контакт с залом. По началу очень сложно смотреть в глаза публике. Артист начинает бояться поймать не приятный ему взгляд. Но можно смотреть сквозь глаза. То есть направить взгляд в глаза человеку из публике, но не предавать значения тому, что видишь. Нельзя работать только прямо. Зритель находится везде, по этому работать нужно на всех в равной мере. Только так можно добиться прокачки всего зала.
Максимальное раскрепощение. На момент концерта сцена это то, что принадлежит артисту. По этому нельзя стесняться своих эмоций, сковываться, и бояться что не поймут. Делай то, что хочешь сделать. Хоть сними трусы, если это уместно и такой жест соответствует аудитории и стилю музыки. Только добившись максимального раскрепощения, зритель будет уверен в том что перед ним выступает настоящий профессиональный артист с огромным опытом выступлений.
Положение о участниках группы
Каждый участник группы должен знать своё место и заниматься только своим делом. И если гитарист на радио интервью начинает отвечать на вопросы за лидера, то лидер группы теряет свой авторитет. Лидер коллектива имеет право на это звание только если он действительно лидер. Музыканты же должны отвечать только на те вопросы, которые адресованы конкретно им. За всё остальное отвечает руководитель группы. Если лидер пишет тексты, которые он хочет донести народу, поёт их публике, а в реальной жизни на вопросы за него отвечают музыканты, это нонсенс. Лидер должен быть во всём перед народом, да же если на репетициях это коллективное творчество.
Участники группы не должны быть ярче чем лидер группы или на таком же уровне.
Публика должна быть сосредоточена только на вокалисте и ничто не должно отвлекать её внимание. Образ музыкантов нужно сделать намеренно неброским, таким образом психологически они будут отодвинуты на второй план, а харизма лидера будет более ярко выражена. Одновременно с этим музыканты не должны стоять на сцене как столбы, так как концерт это представление и зритель должен видеть экшэн. Статичная картинка более скучна и усыпляет. По этому артистизм музыкантам так же необходим, но он не должен быть ярко выражен.
Реперутар :
Часовое выступление из 10 песен строится по следующей схеме:
0-Интро (артист за кулисами) Максимальная подача драйва публике.
1-Выход артиста, исполнение самого крутого драйвовго хита.
Приветствие публики
2-ещё один драйвовый хит
3,4,5 - рядовые песни
6, медляк
7, - очень драйвовая песня (необязательно хит) но в быстром темпе. Зритель должен проснуться и вернуться на заданную волну.
8,9 - рядовые песни (можно медляк)
10 - песня в среднем темпе с претензией на гимн.
11,12 песни на бис.
Артист выходит на бис ТОЛЬКО, если аплодисменты того требуют. Если овации вялые и непродолжительные, выходом на бис артист потеряет уважение к себе. Выступать для публики, которая не приняла артиста является неблагодарным делом.
Психология публики :
Публика является единым организмом, где один за всех и все за одного. Группа является для публики чужаком, которого она готова уничтожить в любой момент, если ей что-то не понравится. Публика как ребёнок, и она чувствует всё до мелочей. Малейшая неуверенность артиста будет сразу замечена. Публика любит, когда для неё работают. И как было изложено ранее очень важен зрительный контакт. Когда зрителю смотрят в глаза, пусть даже 1 секунду, зритель понимает что поют именно для него. Тот человек, которому артист посмотрел хотя бы раз в глаза, никогда не уйдёт от сцены и будет смотреть концерт до конца, ожидая следующего взгляда. Взгляд артиста, обращение артиста к зрителю - высшая награда. Если в зале намерено кто-то мешает выступлению, ни в коем случае нельзя говорить "Ты мне мешаешь". Не надо забывать о том что публика - единый организм. И если артист идёт против кого-то из зала, значит он идёт против всех. Разумным выходом из этой ситуации будет фраза "Ты НАМ ВСЕМ мешаешь". Таким образом артист прикрепляет себя к публике и внедряется в её организм. И публика уже сама избавиться от своей болезни. (c) Радислав Гандапас.
Заключение:
Успех выступления и признание артиста в первую очередь зависит от подачи материала, а не от самого материала. Зритель мыслит образом. Он больше любит смотреть, чем слушать. Даже самая гениальная музыка скучно поданная никогда не будет признана. И самая отвратительная песня, поданная в красивой обвёртке имеет гораздо больше шансов на успех.
Пример из жизни: Почему мы водим девушек на свидание в рестораны и крсивые кафешки, а не в столовую? Продукты же одни и те же. Или мы настолько голодные, что сейчас помрём с голоду? Мы идём прежде всего чтобы провести время в красивой, приятной нашему взгляду абстоновке, а не для того чтобы пожрать.
На концерте артист должен вызывать уважение у мужчин и сексуальное влечение у женщин.
Публика должна почувствовать, что не зря потратила время и деньги придя на мероприятие как минимум. И как максимум захотеть побывать на концерте снова.
На сцене должно быть интересно на столько, что это не вызовет желание у людей отойти к барной стойке купить пива, или выйти покурить. И речь идёт не о музыкальной составляющей.
Дата добавления: 2019-02-12; просмотров: 98; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!