Весілля Фігаро» П. Бомарше: жанрово-стилістичні особливості, конфлікт, образи .
«Шалений день, або Одруження Фігаро» (1784), яку без вагань можна вважати шедевром сценічного мистецтва та суспільно-політичним актом, була справжньою сповіддю Бомарше. Недарма Людовік XVI, прочитавши у 1782 р. рукопис комедії, заборонив ставити її на сцені, заявивши: «Якщо бути послідовним, то, щоб дозволити постановку цієї п'єси, потрібно зруйнувати Бастилію. Ця людина знущається з усього, що слід поважати в державі». Бомарше чудово розумів, що причини заборони його п'єси були суто політичними. Але сам Бомарше, який неофіційно займав пост міністра і вирішував важливі державні справи, був потрібний уряду, через те, попри заяву короля, перемогу все ж здобув драматург. Комедія була передвісницею 1789 року. Недарма Дантон заявив, що «Фігаро» поклав край аристократії, а Наполеон назвав п'єсу «революцією в дії».
У «Весіллі Фіґаро» герой стає довіреною особою графа Альмавіви. Він збирається одружитися з покоївкою графині Розіни — Сюзанною. Але граф, захопившись Сюзанною, хоче зробити її своєю коханкою, скориставшись старовинним феодальним правом першої ночі. Фігаро веде з графом наполегливу боротьбу за своє право закоханого та людську гідність. У конфлікті «хазяїн-слуга» програє граф. Розум, хитрість, мужність простолюдина Фіґаро виявляються сильнішими від станових привілегій графа.
«Весілля Фігаро» — неперевершена комедія інтриги. Це музична п'єса (напр., вокальні партії у сцені суду, акт 3), у якій відтворена точна і достовірна картина звичаїв Франції (те, що дія відбувається в Іспанії, не обмануло глядача). Найголовнішим у п'єсі залишається характер Фігаро, який наділений багатьма автобіографічними рисами.
|
|
|
Фігаро відразу ж здогадується про намір графа і відмовляється відправитися з його дорученням за межі замку: він не має наміру працювати для Альмавіви, який замислив звабити його кохану. Фігаро веде декілька інтриг одразу, вважаючи себе вродженим царедворцем; він одразу осягає смисл цього важкого ремесла, яке полягає в тому, щоб «отримати, брати і просити». Проте він у жодному випадку не дозволить, щоб його ображали. Він заявляє графові, що з розумом і талантом просунутися службовою драбиною неможливо, що всього може досягти лише запопадлива посередність. Особливе значення має монолог Фігаро у п'ятій дії. Цей монолог порушував усі існуючі тогочасні закони драматургії: протягом тривалого часу на сцені говорить слуга, і не про хід інтриги, а про суспільство, про себе, про те, що сильні світу сього не завжди «сильні» розумом, що вони не доклали жодних зусиль для того, щоб досягти свого благополуччя.
Своєрідним завершенням «Одруження Фіґаро» стала остання частина трилогії про Фігаро — «Злочинна матір» («La mere coupable, ou L'autre Tartuffe», 1792), поява якої була пов'язана з прагненням до естетичного оновлення жанрів на французькій сцені в роки революції. Бомарше спробував створити щось схоже на мелодраму, відгукуючись, як завжди, на вимоги часу. Другий Тартюф», як він названий у передмові, підлий Бежарс вносить сум'яття та горе в сім'ю Альмавіви, але з допомогою Фігаро всі конфлікти залагоджуються. Проте справжніх суперечностей у цій п'єсі немає. Колишню дотепність замінила перебільшена чуттєвість і риторика.
|
|
|
Творчість Мішеля Барона та Адрієни Лекуврер – перші кроки до реформи у виконанні класицистичної трагедії.
Барон Мішель (1653-1729) - французький актор. Виступав у трупі Мольєра, "Бургундському готелі", театрі "Комеді Франсез". Виконував ролі в п'єсах Мольєра, Ж. Расіна, П. Корнеля. Мішель Барон народився 8 жовтня 1653 в Парижі і був сином Андре Барона і Жанни Озу, акторів Бургундського готелю. З'ясувалося, що тринадцятирічний хлопчик Барон відрізняється незвичайними акторськими здібностями. Він зіграв у кількох виставах в Пале-Рояль. Драматург і актор Жан-Батист Мольєр заявив всім, що це майбутня зірка французької сцени. Він викупив Барона у пані Резен і взяв його до себе в будинок на виховання. Сталося це в 1666 році.
|
|
|
- водить спілкування з акторами,
- міг діяти на сцені без реплік,
- 29 років розчаровується і покидає «Комеді Франсез»
- 50 повертається на сцену знову.
Лекуврер Адріенна ( 05/04/1692 , Дамер - 03/20/1730 , Париж) , французька актриса. Народилася в сім'ї ремісника. Навчалася в Парижі декламації у актора Леграна , потім виступала у провінції. З 1717 працювала в театрі «Комеді Франсез» (Париж). Кращі ролі: у трагедіях П. Корнеля - Емілія ( " Цінна " ) , Роксана ( " Іфігенія " ) , Корнелія ( «Смерть Помпея " ) , Ж. Расіна - Федра ( " Федра " ) , а також у комедіях Мольєра - Анжеліка ( "Жорж Данден " ) , Алкмена ( " Амфітріон " ) . Л. продовжила новаторські починання М. Барона , перша з французьких актрис стала вносити у виконання реалістичні риси , відмовилася від співучої , зовні ефектною классицистской декламації , прагнула до природності пластичного малюнка ролі . З Л. пов'язана одна з перших спроб реформувати сценічний костюм (замість придворного - . звичайне плаття та ін). Мистецтво Л. проклало шлях акторам просвітницького класицизму , в тому числі А. Л. Лекен .
|
|
|
Марі Дюменіль та Іпполіта Клерон – особливості творчого методу актрис.
Марі Дюменіль ( Дюменіль ) ( справжні ім'я та прізвище - Марі Франсуаз Маршан ; Маршан ) ( 01.02.1713 , Париж - 20/02/1802 , там же) , французька актриса. Сценічну діяльність розпочала у провінції. У 1737-1776 роках виступала на сцені театру "Комеді франсез " ( Париж). Створювала гуманістичні за змістом образи " трагічних матерів" - Меропа , Семіраміда ( " Меропа " , "Семіраміда " Вольтера ) . У Клеопатрі ( " Родогюн " Корнеля ) , Гофолии ( " Гофолия " Расіна ) Дюменіль розкривала тему владолюбства , який входить у конфлікт із законами людяності. З успіхом грала також ролі в "високої" і " слізної " комедії - Гувернантка ( " Гувернантка " Лашоссе ) , мадам Вандерк ( " Одружений філософ " Седена ) . Була актрисою стихійного темпераменту , натхнення , інтуїції , її мистецтво відрізнялося великою силою впливу на найширші верстви глядачів. Діяльність Дюменіль відіграла велику роль у підготовці просвітницької реформи французького театру. Однак реалістичні тенденції в її творчості уживалися з прийомами умовною, классицистской манери гри. Під ім'ям Дюменіль видані мемуари ( написані Кост д'Арноба ) , в яких актриса виступає проти нападок Клерон - своєї суперниці по сцені.
Іпполіта Клерон ( Clairon ) ( справжні ім'я та прізвище - Клер Жозеф Іполит Леріс де Латюд , Leris де Ла Tude ) [ 01/21/1723 , Конде - 29 ( ? 31 ) .1.1803 , Париж] французька актриса. У 1736 дебютувала на сцені « Комеді Італьенн » в Парижі. У 1737-1743 виступала в трупах Руана , Лілля та ін міст. У 1743-1766 актриса театру « Комеді Франсез». Прославилася виконанням ролей у трагедіях Вольтера : Електра ( " Орест " ) , ідамів ( «Китайський сирота " ) , Аменаіда ( " Танкред " ) . Сприйнявши театральну теорію Д. Дідро і працюючи під керівництвом Вольтера , К. стала однією з найбільших актрис просвітницького класицизму. Вела боротьбу проти манірності аристократичного театру , прагнула до психологічної індивідуалізації образу , реформувала трагічну декламацію , відмовившись від підпорядкування інтонації умовного мелодійному малюнку , вводила в сценічний костюм історичні та етнографічні деталі. Творчість К. високо цінував Д. Дідро , який дав аналіз її мистецтва в « Парадоксі про актора " .
Дата добавления: 2019-02-12; просмотров: 356; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!