Greek and Roman Classical Painting (1100 B.C.-A.D. 400)
Http://www.scholastic.com/browse/article.jsp?id=3753865
The History of Painting
The history of painting is a never-ending chain that began with the very first pictures ever made. Each style grows out of the styles that came before it. Every great artist adds to the accomplishments of earlier painters and influences later painters.
We can enjoy a painting for its beauty alone. Its lines, forms, colors, and composition (arrangement of parts) may appeal to our senses and linger in our memories. But enjoyment of art increases as we learn when and why and how it was created.
A painting always describes something. It may describe the artist's impression of a scene or person. It also describes the artist's feelings about the art of painting itself.
Many factors have influenced the history of painting. Geography, religion, national characteristics, historic events, the development of new materials—all help to shape the artist's vision. Throughout history, painting has mirrored the changing world and our ideas about it. In turn, artists have provided some of the best records of the development of civilization, sometimes revealing more than the written word.
Prehistoric Painting
Cave dwellers were the earliest artists. Colored drawings of animals, dating from about 30,000 to 10,000 B.C., have been found on the walls of caves in southern France and in Spain. Many of these drawings are amazingly well preserved because the caves were sealed up for many centuries. Early people drew the wild animals that they saw all around them. Very crude human figures, drawn in lifelike positions, have been found in Africa and eastern Spain.
The cave artists filled the cave walls with drawings in rich, bright colors. Some of the most beautiful paintings are in the Cave of Altamira, in Spain. One detail shows a wounded bison, no longer able to stand—probably the victim of a hunter. It is painted in reddish brown and outlined simply but skillfully in black. The pigments used by cave painters were earth ochers (iron oxides varying in color from light yellow to deep orange) and manganese (a metallic element). These were crushed into a fine powder, mixed with grease (perhaps animal fat), and put on with some sort of brush. Sometimes the pigments were used in sticks, like crayons. The grease mixed with the powdered pigments made the paint fluid and the pigment particles stick together. The cave dwellers must have made brushes out of animal hairs or plants, and sharp tools out of flint for drawing and scratching lines.
As far back as 30,000 years ago, people had invented the basic tools and materials for painting. Techniques and materials were refined and improved in the centuries following. But the discoveries of the cave dweller remain basic to painting.
Egyptian Painting (3400-332 B.C.)
Egyptian techniques of painting remained the same for centuries. In one method watercolor paint was put on mud-plaster or limestone walls. In another process outlines were cut into stone walls, and the designs were painted with watercolor washes. A material called gum arabic probably was used to make the paint stick to a surface. Fortunately, the dry climate of the region and the sealed tombs have prevented some of these watercolor paintings from being destroyed by dampness. A number of hunting scenes from the walls of tombs in Thebes of about 1450 B.C. are well preserved. They show hunters stalking birds or spearing fish of many varieties. These varieties can still be identified today because they were so accurately and carefully painted.
The Aegean Civilization (3000-1100 B.C.)
The third great early culture was the Aegean civilization.
Evidently the Cretans were a lighthearted, nature-loving people. Among their favorite themes in art were sea life, animals, flowers, athletic games, and processionals. At Knossos and other Aegean palaces, paintings were made on wet plaster walls with paints made of mineral substances, sand, and earth ochers. The paint soaked into the wet plaster and became a permanent part of the wall. This kind of painting was later called fresco, an Italian word meaning "fresh" or "new." The Cretans liked bright yellow, red, blue, and green.
Greek and Roman Classical Painting (1100 B.C.-A.D. 400)
The ancient Greeks decorated their temples and palaces with mural (wall) paintings. We can tell from ancient literary sources and from Roman copies of Greek art that the Greeks painted small pictures and made mosaics. The names of the Greek master painters and something of their lives and works are also known, although very little Greek painting has survived the effects of time and wars. The Greeks did not paint much in tombs, so their works were not protected.
Painted vases are about all that remains of Greek painting. Pottery making was a large industry in Greece, especially in Athens. The earliest style of vase painting was known as the geometric style (1100-700 B.C.). Vases were decorated with bands of geometric shapes and human figures in a brown glaze on light-colored clay. By the 6th century, vase painters were using the black-figured style, in which human figures were painted in black on the natural red clay. The details were cut into the clay with a sharp instrument. This allowed the red beneath to show through.
The red-figured style eventually replaced the black. It is just the opposite; the figures are red and the background black. The advantage of this style was that the painter could use a brush to make the outlines. A brush gives a freer line than the metal tool used in black-figured vases.
Roman mural paintings were found chiefly in the villas (country homes) of Pompeii and Herculaneum. In A.D. 79 these two cities were completely buried by an eruption of the volcano Vesuvius. Archeologists who have excavated the area have been able to learn much about ancient Roman life from these cities. Almost every house and villa in Pompeii had paintings on its walls. Roman painters carefully prepared the wall surface by applying a mixture of marble dust and plaster. They put the mixture on in layers and polished it to a marble like finish.
The Romans painted portraits. A small number of them, mostly mummy portraits done in the Greek style by Egyptian artists.
История живописи
История живописи - бесконечная цепочка, начавшаяся с самых первых сделанных картин. Каждый стиль вырастает из стилей, которые были перед ним. Каждый великий художник добавляет к достижениям более ранних художников и влияет на более поздних художников.
Мы можем наслаждаться живописью только за ее красоту. Ее линии, формы, цвета и композиция (расположение частей) могут нравиться нашим чувствам и задерживаться в наших воспоминаниях. Но наслаждение искусством возрастает, когда мы узнаем, когда и почему и как оно было создано.
Картина всегда что-то описывает. Она может описывать впечатление художника о сцене или человеке. Она также описывает чувства художника о самом искусстве живописи.
На историю живописи повлияли многие факторы. География, религия, национальные особенности, исторические события, разработка новых материалов - все это помогает формировать видение художника. На протяжении всей истории живопись отражала меняющийся мир и наши представления об этом. В свою очередь, художники предоставили одни из лучших записей о развитии цивилизации, иногда раскрывая больше, чем письменное слово.
Доисторическая живописьПещерные жители были самыми ранними художниками. Цветные рисунки животных, датируемые от 30 000 до 10000 г. до н.э., были найдены на стенах пещер на юге Франции и в Испании. Многие из этих рисунков удивительно хорошо сохранились, потому что пещеры были запечатаны на протяжении многих веков. Ранние люди рисовали диких животных, которых они видели вокруг. Очень грубые человеческие фигуры, сделанные в жизненных позициях, были найдены в Африке и на востоке Испании.Пещерные художники заполняли стены пещеры рисунками в богатых ярких тонах. Некоторые из самых красивых картин находятся в пещере Альтамира, в Испании. Одна деталь показывает раненый бизон, больше не способный стоять - вероятно, жертва охотника. Он окрашен в красновато-коричневый цвет и очерчен просто и умело черным. Пигменты, используемые пещерными художниками, были охры (оксиды железа, различающиеся по цвету от светло-желтого до темно-оранжевого) и марганец (металлический элемент). Они были измельчены в мелкий порошок, смешанный со смазкой (возможно, с жирным маслом), и наносились щеткой. Иногда пигменты использовались в палочках, как мелки. Жир, смешанный с порошкообразными пигментами, делал лакокрасочную жидкость, а частицы пигмента склеивались. Жители пещеры должны были сделать щетки из животных волосков или растений, а острые инструменты из кремня для рисования и царапин.Еще 30 000 лет назад люди изобрели основные инструменты и материалы для живописи. Методы и материалы были усовершенствованы и улучшены в последующие столетия. Но открытия пещерного жителя остаются основными для живописи. Египетская живопись (3400-332 B.C.)Египетские техники живописи оставались неизменными на протяжении веков. В одном способе акварельная краска наносилась на глинистые или известняковые стены. В другом процессе контуры были разрезаны на каменные стены, а конструкции были окрашены акварель. Материал, называемый гуммиарабиком, вероятно, был использован для скрепления краски с поверхностью. К счастью, сухой климат в регионе и запечатанные гробницы мешали некоторым из этих акварельных картин разрушаться сыростью. Ряд охотничьих сцен со стен гробниц в Фивах около 1450 г. до н.э. хорошо сохранились. Они показывают, что охотники преследуют птиц или рыб многих видов. Эти разновидности все еще можно идентифицировать сегодня, потому что они были аккуратно и тщательно окрашены. Эгейская цивилизация (3000-1100 до н.э.)Третьей великой ранней культурой была Эгейская цивилизация. Очевидно, критяне были беззаботными, любящими природу людьми. Среди их любимых тем в искусстве были морская жизнь, животные, цветы, спортивные игры и процессии. В Кноссе и других эгейских дворцах картины были сделаны на мокрых гипсовых стенах красками из минеральных веществ, песка и земляных охр. Краска пропиталась влажной штукатуркой и становилась постоянной частью стены. Эту картину позже называли фреской, итальянское слово «свежие» или «новые». Критянам нравились яркие желтые, красные, синие и зеленые цвета. Греческая и римская классическая живопись (1100 B.C.-.D.D. 400)Древние греки украшали храмы и дворцы фресками . Из древних литературных источников и из римских копий греческого искусства можно сказать, что греки рисовали маленькие картины и делали мозаики. Известны имена греческих мастеров-мастеров и что-то вроде их жизни и работ, хотя очень мало греческой живописи пережили последствия времени и войн. Греки не много писали в гробницах, поэтому их работы не были защищены.Окрашенные вазы - это все, что осталось от греческой живописи. Изготовление керамики было большой отраслью в Греции, особенно в Афинах. Самый ранний стиль вазочной живописи был известен как геометрический стиль (1100-700 гг. До н. Э.). Вазы были украшены полосами геометрических фигур и человеческих фигур в коричневой глазури на светлой глине. К VI веку вазонные художники использовали черную фигуру, в которой человеческие фигуры были окрашены в черное на естественной красной глине. Детали были вырезаны в глину острым инструментом. Это позволило красному внизу проявиться.Красно-фигурный стиль в конечном итоге заменил черный. Это как раз наоборот; цифры красные, а черный фон. Преимущество этого стиля заключалось в том, что художник мог использовать кисть для создания контуров. Щетка дает более свободную линию, чем металлический инструмент, используемый в черных фигурных вазах. Римские настенные росписи были найдены главным образом в виллах (загородных домах) Помпеи и Геркуланума. В А. Д. 79 эти два города были полностью погребены извержением вулкана Везувий. Археологи, которые раскопали этот район, смогли много узнать о древнеримской жизни из этих городов. Почти на каждом доме и вилле в Помпеях на стенах были картины. Римские живописцы тщательно подготавливали поверхность стены, нанеся смесь из мраморной пыли и штукатурки. Они помещали смесь в слои и полировали ее до мраморного покрытия. Римляне рисовали портреты. Небольшое количество из них, в основном портреты мумии, выполненные в греческом стиле египетскими художниками.
Дата добавления: 2019-01-14; просмотров: 210; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!