Лекция 3 Интеллектуальные музыкальные способности
Музыкальная память : ее основные параметры .
Музыкальная память долгое время не считалась самостоятельной музыкальной способностью. В частности, такую точку зрения мы встречаем и у Б. М. Тепло-ва, и в книге английской пианистки Л. Маккинон «Игра наизусть» [ Маккинон П ., 1967]. Вопрос общей памяти интересовал ученых с древних времен, так как без памяти невозможна ни одна практическая или теоретическая деятельность. Везде необходим опыт, который дается только на основе памяти. Неслучайно в античной Греции матерью двенадцати муз была Мнемозина -богиня памяти. Первая развернутая концепция памяти в трактате Аристотеля «О памяти и воспоминаниях» свидетельствует о том, что в памяти есть и сознательное, и неосознанное начало. Память присуща и человеку, и животным; воспоминание - только человеку, так как он способен размышлять. Итак, общая психология трактует память как «способность к воспроизведению прошлого опыта, одно из основных свойств нервной системы, выражающееся в способности длительно хранить информацию о событиях внешнего мира и реакциях организма и многократно вводить ее в сферу сознания и поведения» [НЭС, 2004. С. 854].
Современная наука все более склоняется к выводу, что музыкальная память , являясь частью общей па мяти , представляет собой самостоятельную музы -
34
35
кальную способность . Опираясь на определение памяти в общей психологии, можно дать формулировку и музыкальной памяти: это свойство нервной системы хра нить в психике и воспроизводить опыт взаимодей ствия именно с музыкальными образами . Память преобразует услышанное и при повторном прослушивании совершенствует опыт. «Музыкальная память, -как писал В. Ю. Григорьев, - это в первую очередь художественная память на музыку и свою интерпретацию образов» [ Григорьев В ., 1980. С. 74].
|
|
Музыкальная память существует в двух ипостасях: только как знание (узнавание) музыки и как умение ее воспроизвести голосом или на музыкальном инструменте. Таким образом, музыкальная память делится на опознающую - слушательскую (низший уровень) и на вос производящую - исполнительскую (высший уровень). Оба уровня находятся во взаимосвязи.
Музыкальная память классифицируется, функционирует по законам общей памяти и изучается по ее категориям. Для нее также решающую роль играет закон ассоциации, основанный на связи: чем больше ассоциаций, тем лучше действует память. В ней характерно то же членение: на запоминание, сохранение, воспроизведение (узнавание, воспоминание) и собственно припоминание. Забывание также для нее важный процесс, так как от избытка музыкальной информации память можно «перегрузить». В основе действия музыкальной памяти (как и общей) лежит след - функциональное изменение в коре головного мозга. След остается на всю жизнь, так как это биохимический процесс. Музыкальное образование ведет к упорядочиванию следов. Но чрезмерное количество следов пагубно для памяти, поэтому забывание является естественным предохранительным явлением. В процессе забывании след не исчезает, а уходит в подсознание. При обращении к зна-
|
|
комой (тем более выученной) когда-то музыке этот след вновь переходит в сознание и наступает воспоминание. Музыканты отмечают, что если произведение когда-то было выучено наизусть (особенно, если было выучено хорошо), а потом забыто, то даже через много лет его можно вспомнить. Только при первых проигрываниях создается впечатление абсолютной новизны музыки, но вскоре это впечатление исчезает. Поэтому вспомнить музыкальное произведение значительно проще, нежели выучить наизусть что-то новое. История исполнительского искусства знает немало примеров, когда за очень короткий срок вспоминалось сложнейшее сочинение, выученное много лет назад, и с успехом исполнялось на концертной эстраде. Конечно, это были артисты с незаурядными музыкальными способностями. Как и общая память, музыкальная память бывает непроизвольная и произвольная, непосредственная и опосредованная. Она также классифицируется: 1) по феноменам, 2) по видам (оперативная и длительная),
|
|
3) по уровням (опознающая - уметь опознать, т. е. слушательская и воспроизводящая - исполнительская),
4) по типам - логическая, образная, эмоциональная, двигательная, зрительная, слуховая. Но на практике все типы музыкальной памяти слиты воедино, с превалированием какого-либо типа - в зависимости от музыкальной композиции и индивидуальных свойств психики.
Следует учесть, что слуховая память неадекватна музыкальной памяти, так как слуховая память - это память на любые звуки вне музыкального образа (природы, быта, транспорта, промышленных машин, речи и т. д.). Музыкальная память связана только с музыкально-художественным образом и с основным его «строительным» элементом - музыкальным звуком и музыкальной интонацией. Безусловно, можно привести немало примеров, особенно в музыке XX века, когда композитор
36
37
вводит в произведение различные немузыкальные звуки, шумы, а то и все сочинение создает на основе немузыкальных звуков, в частности, в конкретной музыке. Но в данном случае этот звуковой материал включается в контекст музыкально-художественного образа.
|
|
По своим качественным характеристикам музыкальная память подразделяется на репродуктивную - механическую и реконструктивную - творческую . Репродуктивная память связана с первой сигнальной нервной системой и присуща детям до 5-6-летнего возраста. Для нее свойственно быстрое запоминание, целостность усвоения информации и недолговечность удержания ее в памяти. Поэтому дети обычно легко учат музыкальные пьесы наизусть, а часто они у них «сами запоминаются»; могут сыграть (или спеть) только «от начала» и если ошибаются в середине, то обязательно должны играть опять-таки с начала; и главное - быстро забывают. Такая картина известна любому детскому педагогу- Это связано с тем, что при репродуктивной памяти нет творческой переработки информации и воспроизведение может быть только «дословным», то есть без ошибок и с начала до конца. Но, благодаря репродуктивной музыкальной памяти, доминирующей в детстве, создается миф, что у детей память лучше. На самом деле это не так. С младшего школьного возраста репродуктивная музыкальная память начинает уступать место реконструктивной музыкальной памяти. С творческой (реконструктивной) памятью связана работа сознания. Тогда проявляется способность к анализу, синтезу, воссозданию опыта. Запоминание теперь значительно замедляется, но в нем присутствует понимание, и выученное наизусть произведение может оставаться в памяти длительное время. Известны случаи, когда люди через много лет могли повторить программу, подготовленную для сдачи государственного экзамена в музыкальном учи-
лище или консерватории. Взрослый человек может начать произведение с разных частей, при выучивании наизусть он сознательно к этому стремится, что придает уверенность при публичном выступлении. Постепенно, по мере взросления ребенка репродуктивная память функционирует все меньше, но полностью никогда не исчезает.
Отрицательным моментом реконструктивной памяти является то, что если полагаться только на нее, то она может во время концертного исполнения «подвести». Поэтому на практике оба вида памяти действуют сообща. Зная возрастные особенности памяти, следует управлять процессом запоминания музыки.
Три структуры музыкальной памяти имеют три направленности во времени: 1) запоминающая - в прошлое, 2) воспроизводящая - в настоящее, 3) синтезирующая - в будущее.
Психология выучивания музыкального произве дения наизусть . Если рассмотреть более подробно процесс выучивания наизусть музыкального произведения, то прежде всего следует подчеркнуть, что исполнительская память, по мнению В. Ю. Григорьева, членится примерно на четыре уровня по взаимосвязи с другими видами памяти: 1) с поведенческой, двигательной памятью (игровые движения), 2) связанной с поиском выразительных средств (характер, штрихи, динамика), 3) с памятью художественно-образных решений, что К. С. Станиславский называл «лентой видения», 4) служащей для удержания текста и его творческой доработки на основе опыта. На практике вся структура взаимосвязей действуют комплексно, функционируя на уровне сознания и подсознания.
Существует пять фаз музыкальной памяти («кругов памяти»), разных по протяженности и по функциям в процессе освоения музыкального текста.
38
39
Первый круг продолжается всего 0,3 секунды, при этом действует самая кратковременная, сенсорная память, и вычленяются лишь отдельные контуры.
Второй круг длится около одной секунды. Тогда создается самый общий образ произведения, своего рода «условная картинка», начинается осмысление информации. В этот момент музыканту-исполнителю хочется что-то «доувидеть», дослышать. При восприятии новой музыки появляется встречный информационный поток, обогащенный опытом, ассоциациями. Вырабатывается двигательная программа, «моторные инструкции». В этот период, как свидетельствует Н. П. Бехтерева, «мозг вырабатывает двигательную программу не только в реальном временном масштабе, то есть как она будет развертываться в движении, но и еще одну - с десятикратным сжатием во времени, как бы спрессованную» [Цит. по: Григорьев В ., 1980. С. 72].
Третий круг составляет 5 минут, в течение которых происходит наложение новой информации и предыдущего опыта, установление логической связи. Мозг при этом как бы досматривает, классифицирует эту новую информацию.
Четвертый круг длится от 20 до 60 минут, тогда происходит закрепление следов памяти. Это очень насыщенный круг, его объем составляет 30-50 минут звучания. После одного часа работы включается долговременная па мять . При функционировании долговременной памяти, как известно, информация перерабатывается в сознании вне практической деятельности, и дальнейшее выучивание данного произведения не будет результативным. Поэтому занятия лучше либо совсем прекратить, либо переключить внимание на какое-то другое сочинение.
Пятый круг охватывает одни сутки. Происходит «отстаивание» информации и отбор нужного, обогащение ее ассоциациями, уяснение периодичности, выработка
привычек. Этот процесс завершается через три дня, когда выученное окончательно уходит в долговременную память. Поэтому разумным является режим проведения уроков через три дня. Причем в памяти полученная информация постоянно варьируется, и повторение обогатит восприятие. Игра по памяти - творческий процесс реконструирования музыкально-художественных образов.
Память музыканта-исполнителя соединяет художественное мышление с двигательным. В процессе исполнения сознательно или подсознательно выбирается один вариант движения. В двигательной памяти следует вычленить тактильную и двигательно-мышечную память. Тактильная память контролирует настоящее, а двигатель-но-мышечная направлена в прошлое или в будущее. Значительно стимулирует запоминание повышенный интерес к музыкальному сочинению, свое отношение к нему, определенная художественная цель и т. д.
Воспоминание содержит соединение прошлого опыта и настоящего. В памяти на подсознательном уровне «продумывается» все произведение, анализируется эмоциональное состояние, настроение во время предыдущего исполнения (дома, на уроке, репетиции, концерте и т. д.). Если что-либо стимулировало запоминание, то при воспоминании это надо сознательно вызвать в воображении.
Установлено, что чем больше исполнительских вариантов, тем лучше функционирует память. Нередко крупные артисты, занимаясь, записывают на звуконоситель несколько исполнительских вариантов, а потом их анализируют. В частности так занимался выдающийся скрипач Д. Ф. Ойстрах: в конце рабочего дня он, прослушав несколько исполнительских вариантов, отбирал лучший. Зубрежка, наоборот, уменьшает объем памяти.
Исполнительская практика помогла выработать ряд рекомендаций, основанных на психологических наблю-
40
41
дениях, по освоению музыкального произведения наизусть. Во - первых , это длительный процесс, и результат этого процесса проявляется не сразу. Во - вторых , залогом оптимально результативной работы во многом является определение точного момента, когда надо на чать учить наизусть . Одинаково вредны и преждевременное выучивание (музыка уже должна достаточно определенно представляться в воображении, в основном решены и технические задачи), и установка на ожидание, когда «само выучится». В - третьих , через пять минут однотипной работы надо переключать внимание. Проверку лучше делать через 20 минут. Информация к этому времени усваивается на 50-60 %, через сутки -на 65-70 %, через трое суток - на 75 %. В - четвертых , для двигательной памяти полезно делать воспроизведение с интервалом от 30 секунд до 5 минут. В - пя тых , прерванная задача лучше запоминается. В - шес тых , при запоминании надо опираться на комплекс различных видов памяти : тактильную, двигательную, зрительную, вербальную и т. д. Запоминанию помогает подключение ассоциативных, слуховых моментов, а также «ленты видения». В - седьмых , необходимо учитывать психологическую особенность «края» : начало и конец произведения (или крупной части, раздела) запоминаются лучше.
Выучивание произведения на память должно быть осмысленным, и суть этого процесса заключается в приобретении правильных привычек. Во время заучивания, как советовала Л. Маккинон, необходимо тщательно анализировать нотный текст, не теряя остроты восприятия. Но при исполнении наизусть выученного произведения, тем более на сцене, Л. Маккинон настоятельно рекомендовала довериться подсоз нанию . Излишняя забота о точности текста вредна. По мере того, как сочинение заучивается наизусть,
при его исполнении сознание постепенно должно уступать место подсознанию [ Маккинон П ., 1967].
Долговременную память улучшает : непроизволь ное повторение в уме всего произведения или его фрагмента (на основе внутрислуховых представлений ); обязательное повторение ранее выученных сочинений на память (конечно, в реальном звучании), но не более трех раз, причем, желательно, с временными перерывами и в разных исполнительских вариантах; обогащение информации в скрытый период (это очень полезно для совершенствования образно-художественной стороны).
Наконец, немаловажно и то, что большой реперту ар , выученный наизусть , укрепляет память. Однако в связи с появлением в XX веке множества новых произведений, их чрезмерной технической перегруженностью, а главное, с кардинальным изменением музыкального языка в последние десятилетия все чаще на концертах, особенно на фестивалях современной авангардной музыки, исполнители играют по нотам. Причин тому много. Во-первых, игра наизусть усложняет премьеры новых произведений; во-вторых, слишком большой репертуар перегружает память; в-третьих, современная концертная практика требует от артиста постоянного и очень мобильного обновления репертуара.
Необходимость игры по нотам осознал в конце своей артистической карьеры даже выдающийся пианист XX века С. Т. Рихтер. В середине 1980-х годов он совершил грандиозное турне по всей России: от Москвы -до Дальнего Востока. В каждом городе, селении, где проходили его концерты, великий артист максимально обновлял программы, но играл только по нотам . Для понимания его позиции обратимся к высказываниям самого С. Т. Рихтера: «К сожалению, я слишком поздно начал играть на концертах по нотам, хотя уже давно смутно подозревал, что надо поступать именно так.
42
43
Парадокс состоит в том, что в прошлом, когда фортепианный репертуар был куда более ограниченным и менее сложным, существовала добрая традиция играть по нотам, обычай, нарушенный Листом. Теперь, когда музыкальное богатство стало необъятным, небезопасно и даже рискованно перегружать голову. <...> Вместе с тем непрестанное и тесное общение с музыкальным текстом и точными указаниями автора предоставило бы меньше возможностей для слишком «большой» свободы и пресловутого «проявления индивидуальности» исполнителя, который терзает публику и разоряет музыку, являя собой не что иное, как недостаток смирения и отсутствие уважения к композитору» [ Чемберджи В ., 1993. С. 59]. Игра по нотам, по мнению великого музыканта, «поможет ... не быть навеки прикованным к одной и той же программе, но сделать свою жизнь в музыке более богатой и разнообразной» [Там же].
Однако думается, что такой точки зрения может придерживаться только крупный концертант, у которого действительно очень большой репертуар или артист, много играющий современную музыку, ставший ее пропагандистом, от которого зачастую зависит судьба этой музыки. Тем более что неизвестно, насколько репертуарным станет новое произведение, поэтому выучивание его наизусть не всегда «рентабельно» по временным затратам. Что касается молодых концертантов, еще только накапливающих репертуар, причем играющих в основном классику, особенно учащихся и студентов консерваторий, то им не следует отказываться от исполнения на память. Игра наизусть развивает важную музыкальную способность и помогает психическому и художественному росту в целом. К тому же нельзя забывать восторженные слова Р. Шумана: «Разве вы не знаете, что аккорд, как бы свободно его ни взять, глядя в ноты, и наполовину не звучит так свободно, как аккорд воображаемый?» [ Шуман Р ., 1975. С. 136].
Практика показывает, что в большинстве случаев хорошо выученное произведение надолго остается в памяти, даже если его не повторять после ответственного выступления (установлено, что музыкальной памятью заведуют оба полушария головного мозга). И все же случаются ошибки на эстраде, хотя, казалось бы, все выучено «прочно»! Замечательный пианист, профессор Московской консерватории им. П. И. Чайковского В. К. Мержанов высказал свою точку зрения, раскрыв много причин этого печального феномена.
«Почему на эстраде случаются забывания и тому подобные вещи? "Виновата" плохая память? - Нет. Причина в том, что человек очень утомлен чрезмерными нагрузками и обилием информации. А исполнение музыкального произведения требует громадной степени сосредоточенности. Люди наспех готовятся, наспех репетируют, наспех идут на концерт - подавляющее большинство задач решается наспех. Но музыка не терпит недобросовестного отношения!» [Беседы о педагогике и исполнительстве, 1992. С. 43].
Итак, благодаря изучению психологических механизмов музыкальной памяти можно выявить важнейшие моменты, из-за которых музыкальная память «подводит» при публичном выступлении. Важно помнить: музыкальная память не любит, когда ей «не доверяют». Она «не прощает» этих коварных мыслей даже на подсознательном уровне. В работе музыкальной памяти может произойти «сбой» при переключении внимания. Немаловажную роль играет физическое и психическое самочувствие, соблюдение режима труда и отдыха, хороший, полноценный сон. Необходимо заботиться об остроте внимания, избегать переутомления. Обратимся еще раз к опыту В. К. Мержанова: «Мне кажется, каждый работник, в какой бы сфере он ни трудился, должен считаться с особенностями физиологии человека.
44
45
Человек - порождение природы, а в ней все замечательно устроено: на смену утру приходит день, затем наступает ночь. Существует некая предопределенность, некая заданность. <...> Какова, к примеру, одна из главнейших сторон природных процессов? - Ритмичность. Музыканту также следует организовать свою жизнь ритмично. У него обязательно должны быть часы для работы, для размышлений, для отдыха. Надо это учитывать и соответственно распределять имеющееся время» [Там же. С. 37]. Наконец, причина ошибок во время концертов может быть скрыта не в плохой памяти или в недоученности сочинения, а в недостатке исполнительского опыта или в отсутствии эстрадной выдержки*. Если же не хватает исполнительского опыта, то издавна давали простой совет: чаще играть на людях, адаптируя свою психику к публичному выступлению. Иначе чрезмерное волнение «блокирует» память.
В заключение подчеркнем: музыкальная память -одна из наиболее индивидуальных музыкальных способностей. У каждого человека она имеет свои неповторимые черты, обусловленные темпераментом, складом характера, нервной системой и другими психическими особенностями. Например, Россини не мог воспроизводить свою музыку, написанную им ранее; Рахманинов, обладая феноменальной музыкальной памятью и будучи, по его признанию, «эстрадным человеком», мог ошибиться на концерте; случались «забывания» у несравненного Софроницкого, не избежал «забывчивости», несмотря на феноменальную память, и великий Тосканини (он всегда дирижировал наизусть!). Главное, что исполнение этих артистов отличалось одухотворенностью, неповторимой художественной выразительностью.
Каждый музыкант-профессионал должен изучать себя и в соответствии со своими наблюдениями
* О ней речь пойдет в IV части лекций.
46
пользоваться таким драгоценным даром, как музыкальная память. Но у всех людей музыкальная память поддается развитию, она требует постоянной тренировки.
Понятия музыкального мышления и музыкаль ного воображения . Музыкальное мышление ( музыкальный интеллект ) обнаруживается в способности мыслить музыкальными образами . Оно делится на две категории: репродуктивное и продуктивное [ Тарасова К ., 1988], в этом не последнюю роль играет отношение к композиторскому творчеству. Репродуктивное мышление связано с восприятием, представлением, анализом и оценкой «чужой», уже созданной кем-то музыки. Оно проявляется в способности произвольно воспроизводить в памяти на основе внутреннего слу ха написанные каким - либо автором музыкальные фраг менты и даже целые композиции ( или схожие с ними ) и давать им обоснованную оценку . Для этого необходимы такие сложнейшие логические операции, как анализ и синтез, сравнительные характеристики. Отсюда и обращение к категориям «мышление», «интеллект».
Продуктивное музыкальное мышление обнаруживается в создании принципиально новых музыкальных об разов . Если для музыканта-исполнителя или слушателя характерен репродуктивный вид музыкального мышления, то для композитора, безусловно, - продуктивный. Однако, как показала практика, в процессе музыкального воспитания и слушателя, и исполнителя развивается не только репродуктивное, но и продуктивное мышление. Это связано с тем, что оно стимулирует все психические функции, но прежде всего благотворно сказывается на развитии эвристических качеств, мышления, воображения. Объясняется это высокой абстрактностью музыкального языка, его исключительной вариантностью.
С музыкальным мышлением тесно связано музыкаль ное воображение . Общая психология рассматривает во-
47
ображение и фантазию как психическую деятельность, состоящую в «создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом не воспринимавшихся человеком в действительности» [НЭС, 2004. С. 209]. Что касается музыкального воображения, то оно имеет специфическую особенность, связанную с музыкальными образами, их абстрактностью. Музыкальное воображение можно определить как способность психики соотносить музыкальные образы с внемузыкальными картинами , состо яниями и представлениями или с другими музыкальны ми произведениями . Это не значит, что, каждый музыкальный образ переводится на вербальный язык, сравнивается с чем-то из реальной жизни. Но, благодаря музыкальному воображению, эти образы можно вербализовать , что помогает постичь их смысл, близость внутренней сути человека - его эмоциям, мыслям, представлениям и т. д.
Импульсом для развития музыкального воображения являются, с одной стороны, музыкальные представления, источником которых является память. С другой стороны, воображение стимулируют музыкальные и немузыкальные ассоциации, а главное - разносторонний опыт: жизненный, литературный, художественный. Тренировка воображения содействует активизации и музыкальной памяти, и слуховых представлений.
Музыкальное воображение классифицируется на два основных вида: 1) на рождающее чисто музыкальные ассоциации. 2) на вызывающее внемузыкальные представления. Примерами музыкального воображения первого типа могут служить реакции на любые звукоподражания в музыке (на зов кукушки в пьесе «Кукушка» Даке-на или на жужжание прялки в песне Шуберта «Маргарита за прялкой»). Музыкальное воображение второго типа проявляется, прежде всего, при восприятии полистилистических приемов. Здесь особенно важна роль музыкального опыта. В частности, начало финала Сонаты для
альта и фортепиано Шостаковича вызывает яркие аллюзии с «Лунной» сонатой (№ 14) Бетховена. Но для человека не знакомого с этой Сонатой, вступительные такты произведения Шостаковича не будут иметь столь значительного и многомерного смысла. Во многом благодаря музыкальному воображению полистилистические приемы в музыке (в виде цитат, аллюзий, стилизаций и др.) несут столь активную коммуникативную функцию.
Из всех основных музыкальных способностей музыкальное воображение ближе всех соприкасается с синестезией. Эта способность является как бы подступом к синестетическим реакциям. Поэтому музыкальное воображение непосредственно связано с музыкальностью.
Лекция 4 Проблемы частных музыкальных способностей
Частные (специальные) музыкальные способности, предполагающие профессональное занятие музыкой (в качестве композитора, музыканта-исполнителя, музыковеда, звукорежиссера, педагога), связаны прежде всего с иным, более глубоким и разносторонним развитием основных музыкальных способностей. Например, объем музыкальной памяти у исполнителей и, особенно, у композиторов намного шире. Именно в среде композиторов чаще всего встречаются обладатели феноменальной музыкальной памяти, такие, как Моцарт, Рахманинов, Глазунов. К примеру, благодаря феноменальной памяти Глазунова были восстановлены увертюра к опере «Князь Игорь» и две части из Третьей симфонии Бородина. Автор не успел записать эти сочинения, но Глазунов однажды услышал их в фортепианном исполнении Бородина. Не менее впечатляющие примеры можно привести из истории музыкального исполнительства. Известно, что А. Н. Есипова могла за три дня выучить
48
49
Концерт для фортепиано с оркестром Моцарта и с блеском играть его наизусть перед публикой; Мария Каллас в последние годы жизни не более чем за три дня осваивала оперную партию любой сложности.
Музыкальная память исполнителя, а также композитора и музыковеда обязательно предполагает не только узнавание, но и воспроизведение музыкального материала (т. е. она и пассивная, и активная). Память музыкантов-профессионалов отличается значительно большим объемом, нежели у слушателя. Особенно масштабна она у композитора. Согласно теории киевского ученого А. И. Мухи, память композитора включает четыре относительно автономных и в то же время взаимосвязанных блока, которые содержат: 1) слуховые оттиски чужих произведений, 2) слуховые оттиски деталей чужих произведений (они являются объективным материалом для творчества), 3) слуховые оттиски своих произведений, 4) слуховые оттиски компонентов своих произведений. Современные требования, предъявляемые к концертирующим инструменталистам, предполагают одновременное знание на память минимум пяти концертных программ из двух отделений и стольких же произведений концертного жанра. У С. Т. Рихтера в период расцвета дарования было в репертуаре до десяти программ одновременно и не меньшее число концертов для фортепиано с оркестром.
Аналогичные явления характерны и для музыкального слуха. Музыкальный слух профессионала, особенно композитора, должен быть разносторонне развит в высшей степени. Поэтому для музыканта исключительно важен аналитический слух . Без него невозможно получить профессии композитора, дирижера, звукорежиссера, хормейстера. Однако даже очень хороший аналитический слух не является гарантией успеха. По мнению Д. К. Кир-нарской, аналитический слух - это средний операционный компонент музыкальных способностей [ Кирнарская Д .,
2005]. Аналитическими слух является операционным центром музыкального таланта, ответственным за освоение музыкального языка. Но аналитический слух не определяет и не контролирует музыкально-творческие компоненты таланта (о них речь пойдет в следующей лекции).
Современная психология относит к частным музыкальным способностям и особо редкие разновидности музыкального слуха, такие как абсолютный слух и цвет ной слух - синопсию .
Абсолютный слух . Напомним, что наличие абсолютного слуха связано с определением тона без предварительной настройки. Бытовало мнение, что абсолютный слух совсем не обязателен для успешной композиторской или исполнительской деятельности. Однако в высказываниях крупнейших представителей музыкального искусства можно было встретить и иную точку зрения, в частности у Г. Г. Нейгауза [ Нейгауз Г ., 1988]. Именно этот взгляд стал преобладающим в последнее время. Итак, абсолютный слух - ценная психическая функция, привносящая свои особые нюансы в разные виды музыкального творчества. Прежде всего она важна для композиторов, дирижеров, исполнителей на струнных инструментах (и в их среде она чаще всего и встречается).
Наука вплотную занялась изучением природы абсолютного слуха еще на рубеже XIX- XX веков (опыты Г. Лютце, А Веллека, Й. Оскара и др.). Было установлено, что, в отличие от относительного слуха, который, как мы уже отметили, при узнавании высоты тона опирается на интервальные соотношения, в основе функционирования абсолютного слуха лежит долговременная память .
Человек, обладающий абсолютным слухом, услышав музыкальный тон, запоминает его на всю жизнь или на длительный срок . Б. В. Асафьевым описывается случай, как в молодые годы ему пришлось играть фортепи-
50
51
энную Сонату № 5 Бетховена на инструменте, настроенном на полтона ниже. Несоответствие высоты реального звучания тонов их оттискам в памяти настолько смутило Асафьева, что он не смог исполнить произведение в авторской тональности с - то 11 и «с ходу» стран-спонировал его на полтона выше. В зависимости от того, как долго держится в памяти высота тона и насколько быстро происходит ее запоминание, абсолютный слух классифицируется как активный и пассивный . Обладатель активного абсолютного слуха запоминает тон, как правило, с первого раза на всю жизнь.
Активный абсолютный слух проявляется с первых лет жизни, как только ребенок начинает общаться с миром музыки; запоминание высоты тона происходит без усилий с его стороны, на подсознательном уровне. Этот вид абсолютного слуха может быть только врожденным. Соответственно, пассивный абсолютный слух является приобретенным в результате сознательной, целенаправленной и длительной практической работы. Особенно благотворное влияние оказывают серьзные занятия сольфеджио. Существуют прогрессивные методики сольфеджио, обращение к которым стимулирует у большинства учащихся развитие музыкального слуха до абсолютного в течение нескольких месяцев. Прежде всего, следует сослаться на методику сольфеджио в музыкально-педагогической системе Э. Жака-Далькроза [об этом, в частности, с восторгом писал князь С. С. Волконский, 1912], на инновационные методики наших отечественных педагогов, например, В. В. Кирюшина, А. В. Барабошки-ной, Г И. Шатковского и др. Однако если прекратить интенсивную слуховую работу, то с течением времени пассивный абсолютный слух исчезает. Активный абсолютный слух также позволяет его счастливому обладателю не только узнавать высоту тона без предварительной настройки, но и воспроизводить данный тон голосом (конечно,
в пределах его певческого диапазона). При пассивном абсолютном слухе без настройки возможно только узнавание высоты тона, но не его пение.
Изучая абсолютный слух, исследователи заметили, что «абсолютники» иногда допускают ошибки при угадывании тона, да и реакция на музыкальную ткань у них различна. Так появилась классификация на линеарный тип абсолютного слуха и так называемый полярный . Данная типология связана с различной ориентацией в звуковом пространстве. При линеарном слухе она опирается прежде всего на интервальные соотношения, при полярном слухе - на тональность. Для линеарного и полярного слуха характерны различные переживания музыкального тона, свои музыкальные пристрастия. Обладатели линеарного слуха отдают предпочтение музыке с ярко выраженными конструктивными чертами, в частности они чень любят полифонические жанры. Полярный слух стимулирует любовь к красочно-тональной музыке, с ярким гармоническим языком.
Линеарный слух оценивается как измерительно-аналитический. Он отличается повышенным аналитическим тонусом. Полярный - как целостно-эмоциональный, с пониженным аналитическим тонусом. Он более «открыт» к новым настройкам, фиксирует их оперативнее и яснее, но способность распознавать отклонения у него ниже.
В течение жизни человека абсолютный слух может эволюционировать, изменяться, переходя из одного качества в другое. Установлено, что на ранней стадии развития ребенка в большинстве случаев типичен полярный слух (если, конечно, ребенок одарен абсолютным слухом). Поэтому его считают генетически более ранним. По мере взросления чаще происходят отклонения в сторону линеарного слуха.
Существует еще третий тип абсолютного слуха, обусловленный цветовыми ассоциациями, - синопсичес -
52
53
кий тип абсолютного слуха . Его относят к одной из разновидностей синопсии - цветного слуха (о нем речь пойдет ниже), когда звуковысотное качество обязательно сочетается со зрительным представлением. Но существуют они без ясной и необходимой взаимосвязи. Си-нопсический абсолютный слух проявляется, как правило, при восприятии программной музыки.
В заключение следует подчеркнуть, что абсолютный слух самого высокого качества не является показателем выдающейся музыкальной одаренности; не от него зависит образная выразительность, эмоциональность и смысловая убедительность игры музыканта, пения певца или неповторимое стилевое своеобразие композиторского творчества. Но абсолютный слух - это тонкий инструмент взаимодействия с музыкальными звуками. Именно благодаря этой ценнейшей психической функции Моцарт, Рахманинов, Глазунов запоминали целые произведения сразу в авторской тональности. Нельзя не учитывать, что абсолютный слух стимулирует работу внутрислуховых представлений, без которых невозможно стать профессиональным музыкантом, особенно композитором.
О цветном слухе . Цветным слухом - синопсией - обладают как люди художественно одаренные, так и не относящиеся к ним. Но чаще всего и в наиболее ярких формах синопсия встречается у людей артистического мира: художников, композиторов, писателей, поэтов (Т. Готье, М. А. Врубель, В. В. Кандинский, Д. Мейербер, Н. А. Рим-ский-Корсаков, А. Н. Скрябин и др.). Это позволяет считать синопсию одним из проявлений художественных и , в том числе , частных музыкальных способностей .
Синопсия проявляется в двух аспектах: цветовые представления при вербальном восприятии, а также других немузыкальных раздражителей; цветовые пред-
ставления музыкальных звуков, компонентов музыкального языка (прежде всего тональности, аккордов), музыкальных образов и т. д. На вербальном уровне синопсия наблюдается прежде всего в слухо-зрительной реакции на гласные звуки, особенно если слова произносятся женским голосом. Еще в начале XX века исследователи выяснили, что среди обладателей синопсии отмечаются наиболее часто встречающиеся цветовые предпочтения при восприятии тех или иных звуков, особенно гласных. Были даже предприняты попытки составления «цветового» алфавита. У знаменитого французского поэта-символиста Артура Рембо есть стихотворение, посвященное цветовым впечатлениям гласных звуков (безусловно, А. Рембо исходил только из трактовки гласных во французском языке).
Вот буквы гласные; таинственный покров Происхожденья их сниму я перед вами: А - черный цвет, Е-белый, И-как кровь, У - зелень, О - блестит лазурным цветом. [Ногтю гпи51ки5'94. С.41 ] Изучение синопсии началось в 1812 году (в диссертации врача-альбиноса Закса из Эрлангера). Он и его родная сестра обладали синопсией. Поэтому источником наблюдений для Закса послужили свои и сестрины слухозрительные ощущения. Но Закс скончался в 27-летнем возрасте, и исследование синопсии приостановилось на полвека. Следующий этап относится уже к 1870-м годам. В 1873 году в Вене опубликовали свой труд братья Нусбаумер. Оба брата обладали ярко выраженной синопсией и решили исследовать свой психический феномен. В 1879 году издаются важнейшие работы Э. Блейера и К. Лемана. В конце Х1Х-начале XX столетия синопсия привлекает внимание ученых. На этот период приходится деятельность крупнейшего специалиста по синопсии французского психолога
54
55
А. Бине (1857-1911). Продолжается исследование си-нопсии и в наше время, особенно привлекает педагогический аспект проблемы, связанный с развитием синоп-сических задатков (отметим работы петербургских ученых Н. И. Золотовой, М. В. Смирновой и др.). Но пока этот феномен до конца не изучен. До сих пор нет соответствующих лабораторных приборов, и синопсия проверяется только «на слово»; широко используются методы интроспекции, анкетирования, тестирования.
Тем не менее, по проблеме синопсии собран и обобщен значительный научно-теоретический материал. В частности, установлено, что лица, обладающие си-нопсией, считают это нормальным явлением и удивляются, что у большинства людей слуховые впечатления не вызывают цветовых реакций. В цветном слухе, по мнению А. Бине (иначе считает Б. М. Галеев), нет двойственных представлений, он не связан с синестезией. Это - своеобразное умственное представление, идея. Синопсией обладают лица с сильно развитой зрительной памятью, натуры утонченной культуры. Переход от цветовых впечатлений к звуковым (и наоборот) у них является результатом известной ассоциации представлений.
Синопсия не может появиться без врожденных задатков. Но обнаружиться синопсические задатки могут в разные периоды жизни: и в раннем детстве и даже в зрелом возрасте. Следовательно, необходимы благоприятные условия, чтобы синопсические задатки выявились и развились. Отмечено, что в подавляющем большинстве случаев синопсия характерна для людей, находящихся в близком родстве или долго вместе проживающих. Об этом в частности свидетельствует и история исследования этого феномена: синопсией обладал не только врач Закс, но и его родная сестра, оба брата Нусбаумер. Что касается проявления синопсии у лиц, долго проживающих вместе, но не находящихся
в родстве, то, видимо, это связано с тем, что постоянное общение с человеком, обладающим синопсией, ведет к активному разавитию этих задатков у других людей (если синопсические задатки у них есть).
Установлено, что у разных лиц одно и то же звуковое, в том числе и музыкальное, явление (тональность, аккорд, композиция или стиль) может вызвать разные цветовые образы. В начале XX века известный русский музыкальный критик, музыковед Л. Л. Сабанеев составил таблицы звуко-цветовых представлений Скрябина и Римского-Корсакова. В результате он обнаружил, что оба композитора один и тот же музыкальный элемент «видели» по-разному. Однако, порой встречаются и цветовые совпадения. Например, А. Н. Скрябин «видел» свою симфоническую «Поэму огня», в которой доминирующей является тональность р|5, в сине-лиловых тонах. В образах «Поэмы», как мы знаем, не последнюю роль играет демоническое начало. Если вспомним, то современник Скрябина живописец Врубель, также обладавший цветным слухом, изобразил Демона на сине-лиловом фоне: «...главной тональности произведения -Р|5 - отвечает доминирующий сине-лиловый тон светового контрапункта, столь характерный для врубелевс-кой цветовой гаммы» [ Левая Т ., 1995. С. 161].
По-разному относятся к синопсии представители медицинского и художественного мира. Врачи, исследователи физиологии и психологии человека зачастую рассматривают синопсию как аномальное явление. Например, А. Бине считал, что «с точки зрения психологической, цветной слух представляет явление аномальное. Процесс нашего мышления обнаруживает стремление ума воспроизводить представления о внешнем мире в том именно виде, в каком они существуют реально <...> Если же человек соединяет в своем уме такие представления, как звук и цвет, он подчиняется та-
56
57
кому сцеплению идей, которое не соответствует ни фактам реального мира, ни законам логики, ни творческому процессу воображения. <...>
Способность окрашивать звуки несравненно чаще встречается у людей интеллигентных, утонченных высшею культурой, чем у натур грубых и неразвитых. Крестьянин, в поте лица добывающий хлеб свой насущный, таких тонкостей мысли не знает» [Ногтю гпиз1ки5'94. С. 45].
Совсем иначе смотрят на синопсию искусствоведы и, особенно, художники. По их мнению, синопсия открывает невиданные горизонты в развитии искусства, способствует появлению новых синтетических жанров. Особенно ярко это проявляется в те эпохи, когда в художественную жизнь входит много людей, обладающих цветным слухом. В качестве примера сошлемся на творчество М. К. Чюрлениса, А. Н. Скрябина, Андрея Белого, В. В. Кандинского и др., представивших уникальные образцы взаимодействия искусств. Это живописные «Фуги» и «Сонаты» Чюрлениса, поэтические «Симфонии» Андрея Белого, цветовая строка «Прометея» или мистерия «Предварительное действо» Скрябина, абстрактное полотно Кандинского «Желтый круг», созданное как синтетическая композиция совместно с композитором Ф. Гартманом и танцовщиком А. Сахаровым. Кандинский говорил о музыкальности живописного искусства: «оранжевый цвет звучит для него "как средней величины колокол, призывающей к молитве "Апде1из", или же как "сильный голос альта"», «печальный фиолетовый цвет» напоминает ему «звучание английского рожка» и т. д. [ Ле вая Т ., 1995. С. 154]. Подобно Кандинскому, «слышавшему» цвет, «видел» звуки и тональности Скрябин. Исследователь взаимосвязи творчества Скрябина и русской живописи начала XX века Т. Н. Левая пишет, что в цветовой строке партитуры «Прометея» композитору представлялся сложный ряд, не сводившийся просто
к определенному освещению. Он мечтал о движущихся линиях и формах, громадных «огненных столбах», «текучей архитектуре» и т. д. А финальная часть Фортепианной сонаты № 1 Скрябина, помеченная ремаркой «Оиаз! п1ете» («как бы ничто»), подобно полотну «Черный квадрат» К. С. Малевича, воплощает «предел всех возможностей», становится символом «ничего» и, одновременно, «всего» [Там же., 1995. С. 154].
Согласно теории Ю. Н. Тынянова, в развитии искусства существуют определенные ритмы, в результате проявления которых разные виды искусства (визуальные и аудио) то сближаются, то автономизируются. То есть действует некий «принцип маятника». На основании этой теории исследователи пришли к гипотезе: в период наиболее активного взаимодействия искусств рождается наибольшее число людей с синопсией. Яркий пример тому - русская культура «серебряного века».
Профессинальная музыкальная деятельность невозможна без развитых внутрислуховых представлений. Специальность композитора предполагает исключительную остроту и активность внутреннего слуха. Композитор может услышать внутренним слухом целое, причем еще не записанное произведение, подобно тому, как однажды услышал «внутри себя» всю Прелюдию аз - тоН Рахманинов: «В один прекрасный день Прелюдия пришла сама собой и я ее записал. Она явилась с такой силой, что я не мог от нее отделаться, несмотря на все мои усилия. Это должно было случиться и случилось» [Процессы муз. творчества, вып. 3. С. 173]. Высокий уровень внутрислуховых представлений нужен и музыкантам-исполнителям. Внутрислуховые представления необходимы и в процессе изучения нотного текста, формирорвания интерпретации, и при выучивании музыкального произведения на память. Крупнейший немецкий пианист первой
58
59
половины XX века Вальтер Гизекинг мог учить произведения наизусть только на основе внутрислуховых представлений, например, во время поездки в трамвае. Внутрислу-ховые представления важны и перед выходом на эстраду, когда в сознании, как бы в сжатом виде, предстает все сочинение со всеми исполнительскими нюансами.
Музыканту-профессионалу необходим и иной уровень, и масштаб музыкального мышления и воображения. Прежде всего для композиторов характерен продуктивный тип музыкального мышления. Однако и репродуктивное мышление у них тоже очень высоко развито.
Среди частнных способностей есть такой особый комплекс, который по своей природе не является качественным преобразованием основных музыкальных способностей, но косвенно с ними связан (вопрос этот до конца не исследован). Данные способности предполагают успешную исполнительскую деятельность и основаны на психофизиологической организации исполнительского аппарата. Например, темброво-богатый и сильный певческий голос, отличная координация верхних и нижних конечностей, врожденная беглость пальцев, то, что называют «пианистические руки», исключительная гибкость их сухожилий, пластичность мышц, особая эластичность ротового аппарата, обеспечивающая успешное музицирование на духовых инструментах.
Человечество издавна стремилось проникнуть в тайну этого комплекса способностей, выявить, в чем заключается суть исполнительской виртуозности или дивной красоты и уникальной силы певческого голоса. Например, когда Ф. И. Шаляпин пел ( оПе то свечи, которые он держал в вытянутой руке, тут же гасли. После кончины великого певца его голосовые связки были анатомированы и переданы в музей. В музеях Европы и России как ценнейшее достояние человечества хранятся слепки рук выдающихся музыкантов-виртуозов: Бетховена, Шопена,
Листа, Паганини, А. и Н. Рубинштейнов и др. Уже более ста лет они являются объектом научного исследования. Современники, не зная, как объяснить феноменальную виртуозность Листа, создали легенду, будто бы в молодости он перенес операцию по надрезанию кожных перепонок между пальцами, что и сделало его технику, особенно октавную, столь непревзойденной. О Паганини ходили слухи, что он «продал душу дьяволу».
Данные способности, проявляясь с физической стороны, имеют глубокую психическую основу, так как регулируются определенными участками головного мозга. Поэтому обозначим их как психофизический комплекс успешной исполнительской деятельности. Безусловно, из этого комплекса способностей многое поддается развитию, но врожденные задатки обеспечивают особо высокий и быстрый рост исполнительского мастерства.
Лекция 5 Понятие и структура музыкальной одаренности
С профессиональным занятием музыкальным творчеством связано понятие музыкальной одаренности. Согласно определению Б. М. Теплова, музыкальная одаренность - это «качественно-своеобразное сочетание способностей, от которого зависит возможность успешного занятия музыкальной деятельностью» [ Теплое 5., 2004. С. 24]. Однако это лишь самое общее определение, в котором, однако, подчеркиваются важные моменты: одаренность - не просто наличие основных способностей, но их иной, более высокий качественный уровень; одаренность предполагает особую комплексность. Обобщение исследований этой проблемы в конце 1980-х годов было сделано К. В. Тарасовой, в наши дни - Д. К. Кирнарской.
Современная психология детально изучает структуру музыкальной одаренности. Она включает иерархию
60
61
таких понятий как способности, талант, гениальность. Для сравнения обратимся к трактовке этих понятий общей психологией. Итак, способности - «индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности» [НЭС. С. 1151]. Талант рассматривается как «выдающиеся способности, высокая степень одаренности» [БЭС, 1999. С. 1296]. И, наконец, гениальность - «наивысшая степень проявления творческих сил человека». Она «связана с созданием качественно новых, уникальных творений, открытием ранее неизведанных путей творчества» [НЭС, 2004. С. 246].
Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что специфика именно музыкальной одаренности связана с ее мнгогосоставностью. Музыкальная одаренность - это не только более высокий уровень основных музыкальных способностей, наличие их специфических особенностей, таких, как абсолютный или цветной слух, это не только психофизический комплекс успешной исполнительской деятельности. Важнейшими составляющими музыкальной одаренности являются такие психические функции, как музыкально - репродуктивный и музыкаль но - творческий комплексы , без которых профессиональная музыкальная деятельность, прежде всего композитора и музыканта-исполнителя, невозможна.
Музыкально-репродуктивный комплекс связан со способностью человека активно реагировать на уже созданные ранее музыкальные образы, структуры, музыкально-исполнительские интерпретации и способностью воспроизводить их. То есть здесь задействованы подражательные функции человеческой психики.
Необходимость музыкально-репрордуктивного комплекса как составляющей музыкальной одаренности обусловлена тем, что всякое новое музыкальное произведение в большей или меньшей степени опирается
на выразительный язык других композиций. Аналогичные явления характерны и для исполнительских интерпретаций: даже самый большой артист привносит не так много нового в исполнительские трактовки. Нельзя создать нечто новое, не осознав старого. Для этого необходимо освоение уже созданных кем-то конструкций, активное изучение «художественной действительности» (термин М. Бонфельда).
В функционировании музыкально-репродуктивного комплекса задействовано несколько музыкальных и общих способностей, находящихся в тесной взаимосвязи. Прежде всего, важна цепкость и точность музыкального слуха, активность внутрислуховых представлений. В особенно выгодном положении находятся обладатели абсолютного слуха. К фундаментальным составляющим музыкально-репродуктивного комплекса относится музыкальная память. Для ее успешного функционирования важен богатый опыт общения с музыкальной культурой, так как он дает ту питательную среду, на которой развивается эта составляющая музыкальной одаренности. В ее контексте особый смысл приобретают полемические слова Р. Шумана: «Но заприте Бетховена на десять лет в каком-нибудь захолустье (возмутительная мысль) и посмотрите, напишет ли он там что-нибудь похожее на й-тоИ'ную симфонию (Симфонию № 9 .- Г . О.)?» [ Шу ман Р ., 1975. С. 280]. Неслучайно Л. С. Выготский высказал предположение, что если бы Моцарт родился на острове Таити, то самое большее, что он смог бы создать, так это гамму до мажор [ Выготский П ., 1993]. Следовательно, даже для развития такого гения, как Моцарт, необходим высокий уровень музыкальной культуры, которую он должен освоить и научиться подражать ее лучшим образцам. И одно из счастливых совпадений заключалось в том, что Моцарт родился в музыкальной
62
63
семье и отец мог с детских лет возить своего гениального сына по Европе, знакомя его с выдающимися достижениями музыки, что давало ему воможность находиться в эпицентре европейской музыкальной культуры.
Не последнюю роль в работе музыкально-репродуктивного комплекса играют возможности интеллекта -«способности мышления, рационального познания» [БЭС, 1999. С. 495]. В данном контексте не лишним будет вспомнить определение интеллекта швейцарским психологом Ж. Пиаже как приспособления к новым ситуациям. Активность интеллекта вкупе с развитым музыкальным мышлением позволяет свободно обращаться к различным музыкальным моделям (конструктивным и интерпретационным) и легко их трансформировать. Но успешное музыкальное подражание возможно только при определенной технической оснащенности (развитой исполнительской технике, владении композиторской техникой).
Однако не следует преувеличивать значение музыкально-репродуктивного комплекса. Его наличие «не делает человека творчески одаренным, поскольку творческая одаренность - это способность порождающая, а не усваивающая, и в российской психологии отнюдь не случайно на протяжении десятилетий подчеркиваются различия между творческой одаренностью и так называемой "обучаемостью"» [ КирнарскаяД., 2001. С.190]. Даже очень хорошо развитый музыкально-репродуктивный комплекс не является показателем таланта. Это качество нужно композитору и исполнителю в разной мере: в большей - исполнителю, в меньшей - композитору. Можно стать достаточно хорошим исполнителем (как говорят, «крепким профессионалом») только на основе музыкально-репродуктивного комплекса, однако нельзя стать компози-
тором даже «второго ранга». Профессия композитора требует высокой степени одаренности - таланта.
Талант предполагает обязательное наличие музыкально- творческого комплекса - способности создавать новые музыкальные системы (композиционные и интерпретационные). Д. К. Кирнарская определяет его так: «Он включает в себя все основные компоненты композиторского таланта: способность к "переводу" жизненных впечатлений на язык музыки, способность к мгновенному охвату музыкального целого, способность к созданию собственного, отмеченного индивидуальными чертами, музыкального стиля» [Там же., С. 192]. Однако музыкально-творческий комплекс является важной составляющей не только композиторского, но и исполнительского таланта. Наличие у исполнителя скромного музыкально-творческого комплекса в сочетании с масштабным музыкально-репродуктивным комлексом свидетельствует о ярком исполнительском таланте. Неслучайно все крупнейшие музыканты-исполнители прошлого и современности были к тому же и композиторами, хотя масштаб композиторского дарования, порой, в отличие от такого дарования Бетховена, Листа, Шопена, Рахманинова, уступал исполнительскому дару. Писали музыку Паганини, А. Г. Рубинштейн, Калькбреннер, Бюлов, Виардо, Рихтер, Казальс, Ростропович и др. Для того же, чтобы стать крупным композитором, необходим масштабный музыкально-творческий комплекс.
Музыкально-творческий комплекс являет собой сочетание музыкальных способностей и общих психических свойств личности. Он апеллирует к эвристическим функциям, которые проявляются прежде всего в продуктивном музыкальном мышлении. Музыкально-творческий комплекс основывается на особой активности
64
65
музыкального слуха, когда человек не только схватывает «художественную действительность», но и трактует ее по-своему, она становится для него лишь импульсом к созданию своих, неповторимых музыкальных идей. Как пишет Б. В. Асафьев, «чаще всего между 4-6-ю годами, в детстве, у будущих творчески сильных музыкантов начинает проявляться особая активизация слуха в бессознательном пока вылавливании из всего слышимого полезных для музыкальной памяти (уже не пассивной, ибо вскоре из сохраненного запаса уже что-то на свой лад и способ воспроизводится) "ингредиентов"» [ Асафь ев Б ., 1951. С. 290].
Музыкально-творческий комплекс прежде всего определяет одаренность композитора. Это высшая ступень музыкальной одаренности. Д. К. Кирнарская дает ей следующую характеристику : «Сюда относится, во-первых, музыкальная потребность едва ли не на психофизиологическом уровне,... когда музыка создается и воспроизводится в буквальном смысле "всеми фибрами души" и слух как бы вбирает в себя все прочие ощущения и чувства.
Во-вторых, это способность к "переводу" жизненных впечатлений на язык музыки, к музыкально-эстетической трансформации.
В-третьих, это активность слухового мышления, которая позволяет не пассивно воспринимать музыкальные впечатления, а перерабатывать их самостоятельно и по-своему, создавая в результате собственный "слуховой образ мира", собственный музыкальный стиль. И, наконец, в-четвертых, это музыкально-конструктивный, звукоорганизующий компонент музыкального таланта, позволяющий этот "слуховой образ" воплотить, реализовать, опираясь на созидательное музыкально-эстетическое чувство музыканта-творца» [ Кирнарская Д ., 2001. С. 195-196]. На наш взгляд, эта характеристика музыкально-творческого комплекса применима и
к исполнительству (с поправками на специфику исполнительского творчества). К тому же выдающийся артист создает свой неповторимый исполнительский стиль, как, например, стиль Г. Гульда и В. Горовца, С. Т. Рихтера и Э. Г. Гилельса, В. В. Софроницкого и И. Менухина и др.
Одаренность включает и физиологическую предрасположенность к тому или иному виду музыкальной деятельности. На первый взгляд, это касается прежде всего исполнительского творчества. Однако, если учесть, что для композиторов характерно особое строение черепа, развитость его отдельных участков (о чем свидетельствует изучение черепов выдающихся композиторов), подобно тому, как для вокалистов свойственно, по определению фониатров, «готическое» горло, то, следовательно, композиторская одаренность тоже предполагает и определенную физиологическую предрасположенность.
Итак, суммируем все составляющие музыкальной одаренности.
1. Исходным слоем являются основные музыкальные способности.
2. Более высокая ступень - частные музыкальные способности как производное от основных музыкальных способностей: абсолютный слух и синопсия; внутрислу-ховые представления, рождающиеся на основе комплекса основных и частных музыкальных способностей.
3. Психофизический комплекс успешной исполнительской деятельности как базис виртуозности.
4. Музыкально-репродуктивный комплекс.
5. Музыкально-творческий комплекс.
66
67
я
Лекция 6 Наследственность музыкального дарования
Издревле было отмечено, что художественные способности, в том числе и музыкальные, зачастую наследуются. Но вопрос, насколько оба родителя ответственны за передачу музыкальной одаренности своему потомству, долгое время дискутировался. По мнению известного немецкого психиатра второй половины XIX- начала XX веков П. Мебиуса, они передаются только по мужской линии. Это он доказывал, в частности, на примере семейства Бахов. Однако австрийский ученый К. Лоренц первый признал равное положение отца и матери в передаче музыкального дарования . Главным его аргументом было то, что если родитель профессионально занимается музыкой, то это еще не значит, что только от него могут передаваться музыкальные способности, и только он музыкально одарен. История подтверждает это. Действительно, и отец и дед Бетховена были музыкантами. Однако исключительной музыкальной одаренностью отличались и отец Гайдна каретник, и отец Листа, управляющий помещичьей усадьбой. Лист считал, что его отец был более одарен, нежели он сам, и только житейские обстоятельства не позволили ему избрать профессию музыканта. Отец Б. А. Чайковского, будучи преподавателем экономической географии в высших учебных заведениях Москвы, самоучкой выучился играть на скрипке. Что касается женщин, то веками они должны были быть только хранительницами домашнего очага, и поэтому профессионально, как правило, ничем не занимались. Однако это не показатель того, что женщина не может быть музыкально одаренной и передать своему потомству музыкальную одаренность. В го время как мужчина часто был поставлен в такие условия, что должен был развивать свои таланты.
Для доказательства равенства обоих родителей в передаче музыкального дарования рассматривались группы наследования музыкальных способностей и по мужской, и по женской линиям. Примерами группы наследования по отцовской линии являются, например, Моцарт, Брамс, Боккерини, Вебер. По материнской линии наследовали талант Мендельсон, братья Рубинштейны, Брух, в XX веке - Шостакович, Прокофьев и др.
История знает целые семьи, где яркая музыкальная одаренность передавалась из рода в род. На протяжении трехсот лет (с 1550-1846) семья Бахов давала Германии музыкантов, четыре сына И.-С. Баха - Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль, Иоганн Крис-тоф Фридрих и Иоганн Кристиан - тоже были композиторами, причем довольно значительными. Во Франции известны шесть Куперенов-композиторов. Один из трех братьев музыкантов (Шарль) стал отцом Франсуа великого, две дочери которого тоже были очень музыкально одаренными. В роду М. Бруха по материнской линии прослеживались музыканты на протяжении двухсот лет. В течении двух столетий талантливые музыканты рождались в роду Д. Пуччини. Наследственная передача музыкальных способностей (и не только музыкальных) в генетике объясняется следующим образом: опреде ленные группы способностей достигают в отдель ных случаях особенной внутренней связи в зародыше вой плазме , на основании чего делается возможным передача музыкальной одаренности нескольким поко лениям . Передаются в том числе и определенные физиологические свойства: строение уха, глаза, особенности развития отдельных участков головного мозга. Соответствующий художественный подбор был характерен и для рода Бахов, Куперенов, Пуччини и др.
Была отмечена передача музыкальных способностей не только сыновьям, но и дочерям, причем тоже от
68
69
родителей разного пола. Например, выдающиеся певицы XIX века Полина Виардо и Аделина Патти наследовали таланты от отцов, композитор и пианистка Фанни Мендельсон наследовала талант от матери. Более редки, чем у мужчин, композиторские таланты у женщин, хотя XX век и особенно последние его десятилетия все более опровергают это мнение. И не случайно минувшее столетие выдвинуло двух крупнейших композиторов-женщин: С. А. Губайдулину и Г. И. Уствольскую. Видимо, это связано с общим мировым процессом усиления роли женщины во всех сферах соцально-общественной жизни, в ее заметном интеллектуальном росте и творческой одаренности. Отмечается, хотя и значительно реже, передача музыкальной одаренности от дедушек и бабушек и от дядей и теть. Однако немало примеров, когда в се мье , род которой не отличался музыкальной одаренно стью , рождается талантливый , а порой , и гениальный музыкант , к примеру, К-В. Глюк, Д. Чимароза, А. Дворжак, Б. Сметана, Д. Верди, Ф. Шопен, П. И. Чайковский, Ф. И. Шаляпин, Э. Г. Гилельс. Причины данного феномена объяняют по-разному. В частности, О. Фейс счиает, что талант родителей этих людей «остается скрытым в продолжении жизни» [ Фейс О ., 1995. С 163]. На наш взгляд, это свидетельство или очень отдаленного генетического воздействия, или генетической силы народа. О передаче музыкального дарования многое говорят и исследования браков между музыкантами, особенно между выдающимися музыкантами. Казалось бы, в результате брачного союза музыкантов обязательно должны рождаться только музыкально одаренные дети. Однако это далеко не так, так как не всегда подбор генов бывает столь удачным, что средняя величина одаренности родителей переходит к потомству. Для этого должны встречаться совершенно равные в творческом отношении «величины» , которые могли бы иметь рав -
ную определительную силу и , таким образом , дать одинаковую среднюю величину одаренности . Поэтому ожидание талантливого потомства от талантливых и даже от гениальных родителей обычно лишь теоретическое. Как пример, можно привести брак Д. Россини с певицей Изабелой Кольбрандт, дочерью музыканта, бывшей в детстве вундеркиндом. А ведь о ней писали: «Благородна жена, соединяющаяся с мужем, ибо она будет отныне управлять благородным родом» [ Ното тиз / сиз 95. С 163]. Однако о детях Россини ничего неизвестно. Или хрестоматийный пример - брак К. Шуман и Р. Шумана. У четы Шуманов до почтенного возраста дожили четверо детей: три дочери и сын. Музыкально они себя мало проявили, зато сын унаследовал от отца психическое заболевание и в 50 лет скончался от него в психиатрической лечебнице. Дочь А. Дворжака, сама очень одаренная музыкально, была замужем за известным чешским композитором и скрипачем Й. Суком, однако их сын музыкально не был одарен. Но внук Й. Сук (1929) стал довольно известным скрипачем. Сын Р. Вагнера и дочери Ф. Листа Козимы Лист Зигфрид был композитором, но по масштабу дарования он никоим образом не мог сравниться ни с отцом, ни с дедом.
Исследуется и проблема потомства крупных композиторов. В их среде отмечено быстрое вымирание талантливого и, тем более, гениального мужского поколения. «Это гнев богов попадает в род гениев, как молния попадает в высокое дерево и раскалывает его», - говорили в древности. Более ста лет назад ученые пришли к выводу, что если талант может наследоваться поколениями , то гениальность - едва ли . Хрестоматийный пример - род Бахов: личность, равная по гениальности И.-С. Баху, в этом роду одна. Или Куперены: из шести музыкантов-Куперенов только один Франсуа стал ком-
70
71
позитором мирового масштаба. Неслучайно его прозвали «Куперен великий», чтобы отделить от остальных Куперенов.
Причины этого феномена заключаются в том, что почти невозможно , чтобы столь сложная генная ком бинация повторилась хотя бы дважды . К тому же обычно у гениев наблюдается обратное соотношение между развитием мозга и половой производительной силой. Часто гении бездетны, или их дети рано умирают, или преобладают женские особи. Примеры: потомства Пале-стрины, четыре сына которого скончались в молодом возрасте, Моцарта, у которого умерло много детей, Скрябина, два мальчика которого скончались в детстве, Рахманинова и др. По мнению известного итальянского психиатра и криминалиста XIX - начала XX веков Ч. Ломб-розо, «сверх того, наследственность гения не может происходить так легко потому, что гениальные люди большей частью бездетны или с них начинается упадок рода, который мы можем так хорошо наблюдать в рядах дворянства» [ Фейс О., 1995]. Отмечено, что гении часто избегают брака (по мнению О. Фейса, у них «патологическое отвращение к браку»). Однако отметим и счастливые исключения, о чем свидетельствует, например, семейная жизнь И.-С. Баха, Мендельсона, Римского-Кор-сакова, Рахманинова. Тем не менее, нельзя отрицать, что в художественной среде, в частности, среди композиторов наиболее часто встречаются несчастные браки, в том числе индифферентные. И последние десятилетия подтвердили это явление.
Во второй половине XX века возникла угроза резкого ухудшения основных музыкальных способностей человечества, что ведет к сокращению высоко развитой слушательской аудитории. В результате, нарушается баланс триединства музыкального творчества. А эволюция музыкального искусства возможна лишь тогда,
когда музыка активно востребована, причем не только в ее поп-образцах (что мы наблюдаем сегодня). В перспективе возможно резкое уменьшение рождаемости музыкально одаренных детей.
Столь опасные прогнозы обусловлены ухудшением экологии окружающей среды, чрезмерной перегруженностью и загрязненностью звукового фона. Это пагубно влияет на формирование задатков основных музыкальных способностей в пренатальный период развития человека. Вызывает опасение и тенденция резкого сокращения рождаемости во многих странах, в том числе и в России, ограничение супружеских пар одним или двумя детьми. Поэтому проблематично ожидать в ближайшее время рождение гения-композитора, так как установлено, что гениальные дети крайне редко бывают в семье старшими (это касается не только музыкальной гениальности). Из всего пантеона композиторов-классиков, пожалуй, только Брамс был первым ребенком в семье. Остальные композиторы-классики - не первые дети. Например, основоположник русской музыкальной классики Глинка, хотя и был старшим сыном, однако не первым ребенком (первенца чета Глинок похоронила в младенчестве), также старшим сыном в семье, но не первым ребенком, был Бетховен. Какой невосполнимой стала бы потеря для человечества, если бы Анна и Леопольд Моцарты решили ограничиться меньшим количеством детей, так как гениальный Вольфганг Амадей был их седьмым ребенком. В многодетной семье родился Чайковский. Вторыми детьми в семье были Шопен, Шостакович, Прокофьев, Б. Чайковский и др. Итак, как это ни парадоксально, многодетная семья во многом становится ныне залогом высокой музыкальной одаренности человечества.
72
73
Часть II Музыкальное восприятие
Лекция 1 Что такое музыкальное восприятие . Общие черты
В общей психологии категория «восприятие» относится к числу основных. Через восприятие человек во многом постигает мир. Выдающийся российский психолог советской эпохи С. Л. Рубинштейн писал: «Восприятие является чувственным отображением предмета или явления объективной действительности, воздействующей на наши органы чувств. Восприятие человека - не только чувственный образ, но и осознание выделяющегося из окружения противостоящего субъекту предмета» [ Ру бинштейн С , 1949. С. 266]. То есть подчеркивается, что восприятие обязательно предполагает осознание смысла того явления, на котором оно сосредоточено. Что касается музыкального восприятия, то это «восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический феномен» [ Назайкинский Е ., 1980. С. 91].
Музыкальное восприятие представляет собой сложный, психически многосоставной процесс. По словам Ю. Н. Рагса., «это работа представления, памяти, мышления, это активное включение предыдущего опыта (не только музыкального), это различные логические действия, эмоциональная реакция, понимание, оценивание» [ РагсЮ ., 1980. С. 14]. Композиторы осознанно или неосознанно используют особенности музыкального восприятия и тем самым активизируют все названные психические функции слушателя. Поэтому есть отличие между слышанием музыки , слушанием музыки и вос приятием музыки .
Слышание музыки не предполагает концентрации внимания только на ней, слушание уже требует направленности внимания на музыку, восприятие же связано с постижением смысла музыки и требует включения интеллектуальных функций . Причем, чем сложнее, масштабнее музыкальное произведение, тем более напряженной интеллектуальной работы оно требует от человека при его восприятии. Промежуточным этапом между слушанием музыки и ее восприятием является комитатное воспри ятие , своего рода «облегченное» восприятие, «вполуха». Именно оно в течение тысячелетий было доминирующим.
Формирование полноценного музыкального восприятия свидетельствует о сложнейшем многостороннем взаимосвязанном процессе: во-первых, об интеллектуальном росте человека, во-вторых, о совершенствовании всех его основных музыкальных способностей, в-третьих, о высоком уровне развития музыкального искусства, вершиной которого стало появление классической сонаты и симфонии. Именно восприятие таких жанров, как симфония и соната требует наибольшего интеллектуального напряжения и концентрации внимания.
Российская психология дает следующее определе ние музыкального восприятия : это «сложная деятельность, направленная на адекватное отражение музыки и объединяющая собственно восприятие (перцепцию) музыкального материала с данными музыкального и общего жизненного опыта (апперцепцию), познание, эмоциональное переживание и оценку произведения» [ Назайкинский Е ., 1978. С. 481]. Существует три пути исследования этой категории: 1) анализ функций , 2) изу чение структуры и свойств , 3) выяснение исследова тельских возможностей различных научных дисциплин по вопросам музыкального восприятия . Основной предмет психологии музыкального восприятия составляют
74
75
такие вопросы: как слушатель в деталях и в целом воспринимает музыкальное произведение, как оно развивается в виде специфического звуковысотного процесса, каковы психологические предпосылки, обеспечивающие художественно-эстетическое переживание, понимание, оценку, адекватность восприятия композиторскому и исполнительскому замыслу.
Восприятие характерно для всех трех звеньев музыкального творчества, но функционирование его везде различно. В процессе создания произведения, благодаря музыкальному восприятию, композитор проверяет (целостно и фрагментарно) то. что возникает в его воображении, что фиксируется им в виде нотного текста или на звуконосителе. Причем это может быть как сознательно, так и на уровне подсознания. Но всегда композиторское восприятие предвосхищает реакцию слушателя или исполнителя. Даже когда композитор воспринимает свое законченное произведение, прослушивая его на репетиции, концерте, по радио, телевидению и т. д., он всегда как бы ориентируется на восприятие слушателя, создавая в воображении некую идеальную модель слушатель ского восприятия . То есть композиторское восприятие подчинено прежде всего функции пробы .
Иначе протекает процесс музыкального восприятия у исполнителя , так как он отталкивается от замысла, отраженного в нотной записи. Учитывая влияние звукозаписей на современное исполнительское искусство, может наблюдаться разная степень самостоятельности в создании музыкального образа, но на слушатель ское восприятие исполнитель ориентируется всегда . Музыкальное восприятие исполнителя (если это сложившийся художник) ориентировано также и на то, насколько озвученный им образ соответствует авторскому замыслу. Музыкант как бы реконструирует восприятие своего произведения композитором. Чаще всего это иллюзорные
представления, но бывает и реальная ориентация, если исполняется произведение современного автора, тем более в его присутствии. Но во всех случаях восприятие и композитора, и исполнителя ориентировано на слушателя.
Слушатель не ориентируется ни на кого, так как его восприятие самодостаточно , а цель заключается только в удовлетворении собственных потребностей . В оце ночной деятельности слушателя сконцентрировано его централизующее для музыкального творчества значе ние . Именно в музыкальном восприятии, особенно в его развитой форме, проявляется творческая сторона деятельности слушателя, особенно если им является высокообразованный любитель или талантливый музыковед.
Слушательское музыкальное восприятие - понятие историческое, социальное, возрастное. Оно обусловлено системой детерминант : музыкальным произведением, общим историческим, жизненным, жанрово-комму-никативным контекстом, внешними и внутренними условиями восприятия. Оно обусловлено также возрастом и полом. На музыкальное восприятие влияют стиль произведения, его жанр. Например, мессы Палестрины слушают иначе, нежели симфонии Шостаковича или песни Соловьева-Седова. Музыка по-разному воспринимается в историческом филармоническом зале, в частности, в зале Академической капеллы им. М. И. Глинки или на открытой эстраде парка культуры и отдыха. И дело не только в акустических особенностях этих концертных площадок, но и в том настрое, который порождает у слушателя обстановка, интерьер и т. д. Строительство и декорирование концертного или театрального залов является одной из сложнейших задач архитектуры и прикладного искусства. Украшение концертных залов цветами, живописными полотнами, скульптурами и т. д. оказывает необыкновенно благотворное влияние на музыкальное восприятие (достаточно вспомнить новогодние симфонические концерты в зале Венской филармонии).
76
77
Музыкальное восприятие слушателя обладает сис темой функций : социальных и личностных . Социальные функции играют коммуникативную роль, объединяя слушателей в определенные группы. Поэтому неслучайно в антрактах концертов и спектаклей люди легко и непринужденно вступают в контакты, обмениваются мнением об услышанных произведениях, игре музыкантов и о других вопросах, порой не связанных напрямую с музыкой. Особенно многогранны личностные функции ; их можно подразделить: на познавательные, эстетические, самовоспитания, эмоциональной разрядки, компенсаторные, стимулирования другого рода деятельности, формирования определенного тонуса, состояния или настроения. То есть в личностных функциях обычно заложен ответ на вопрос: зачем люди слушают музыку?
Музыкальная психология рассматривает музыкальное восприятие как активную творческую деятельность, так как в самом акте восприятия заложен процесс приобщения к творчеству. Активность привносит и то, что постоянно осуществляется слуховой контроль, происходит процесс узнавания, как бы «ощупывания предмета».
Помимо активности музыкальное восприятие характеризуется целым рядом качеств, в которых выявляется его благотворное, развивающее влияние на психику человека, в том числе на мыслительные способности. Музыкальное восприятие, как никакое другое, отличается яркой эмоциональностью и образностью . Оно затрагивает различные стороны эмоциональной сферы. Несмотря на абстрактность музыкального языка, музыкальное содержание многообразно и рельефно по образам. И специфика их восприятия заключается не в строгой зафиксированности этих образов, а в их вариантности. С музыкальным восприятием, присущей ему оценочной деятельностью связана работа репродуктивного мышления. В процессе музыкального восприятия проис-
ходят различные логические операции, в том числе сравнение. Это позволяет отметить в музыкальном восприятии осмысленность . С ней тесно связана ассоциатив ность , которая исключительно разнообразна по природе.
Его отличают парные категории-антонимы, например, целостность и избирательность . Последняя проявляется в широкой возможности выбора для концентрации внимания. Это может быть как более широкий план (жанровые свойства и др.), так и более узкий (какое-либо средство выразительности). При этом восприятие всех компонентов происходит одновременно - целостно.
Также музыкальное восприятие характеризуется ва риантностью и константностью . Причем в отличие от других видов восприятия, музыкальное отличается наиболее значительной шкалой вариантных колебаний. В этом также проявляется его творческий характер.
Вариантность особенно наглядно прослеживается при многократном прослушивании одного и того же произведения. Согласно закону перцепции, открытому русским психологом Н. Н. Ланге (1858-1921), восприятие носит стадиальный (фазовый) характер. Стадиальность лежит и в основе музыкального восприятия. В частности установлено, что при первом знакомстве с произведением оно отличается нерасчлененностью, смутностью картины, рельефны лишь отдельные детали. Здесь ведущую роль играет эмоциональная реакция. При повторном прослушивании отмечается более глубокое «прощупывание» слухом музыкальной ткани, в ней выделяются наиболее яркие компоненты. И при дальнейших прослушиваниях музыкальный образ обогащается ассоциациями. У людей музыкально развитых, особенно у профессиональных музыкантов, процесс ассоциативного обогащения может наступить уже при повторном восприятии.
Е. В. Назайкинский отмечал, что в современной психологии есть два близких по значению понятия кон-
78
79
стантности: 1) «способность воспринимать те или иные стабильные свойства наблюдаемых объектов и процессов как постоянные при сравнительно широком изменении условий восприятия» 2) «особенность самого чувственного образа, как отражение в восприятии постоянства свойств объекта» [ Назайкинский Е., 1973. С. 60]. Для нас в данном контексте важно первое значение: практика подтверждает разнообразное проявление константности. Это требует изучения ситуации константного восприятия, которая включает объект, среду, наблюдателя (слушателя). Специфика соотношений между элементами ситуации создает эффект константности. Все составные части ситуации обладают как постоянными свойствами, так и переменными. Постоянные свойства как раз и являются носителями константности. Из комплекса неизменных свойств наше сознание вычленяет те элементы, на которых внимание концентрируется как на константе. Причем особенность восприятия такова, что в объекте акцентируется устойчивость, а в среде -неустойчивость. Это сопоставление составляет эффект константного слышания и видения, так как постоянные признаки лучше улавливаются на переменном фоне.
С музыкальным восприятием связано понятие адекватности. Существуют разнообразные трактовки этого понятия. В частности, распространена точка зрения, согласно которой адекватным является то музыкальное восприятие, которое соответствует авторскому замыслу. Однако в истории музыки есть немало примеров, когда композитор одобрял исполнение, отличное от того, что он представлял. К тому же одно и то же музыкальное произведение в разные эпохи, да и в пределах одной, но различными поколениями слушателей воспринимается по-разному. Особенно наглядно это демонстрирует история бытования классических сочинений. Например, сегодня звучат мессы Палестрины, но так ли они воспринима-
ются, как при его жизни? Еще более показательный пример, когда произведения, не принимавшиеся ранее, становятся позднее очень популярными, или наоборот. В частности, в конце XIX столетия «Картинки с выставки» Мусоргского не находили отклика даже в среде просвещенной публики, ныне - это одно из самых популярных произведений классического репертуара. Или другой пример: в середине позапрошлого столетия большой известностью пользовались фантазии, парафразы и этюды для фортепиано виртуозов Калькбреннера, Таузига, Тальберга и др. Ныне они являются раритетами концертных программ, и если и пользуются успехом, то только благодаря мастерскому исполнению. В чем причина этого феномена музыкального восприятия? Меняется человек? Это верно. Но одна из важнейших причин заключается в том, что культура - это развивающийся феномен, и понимание музыкального произведения, его адекватное восприятие - тоже изменяющиеся явления.
Наиболее логичным представляется мнение об адекватности восприятия В. В. Медушевского: «Адекватное восприятие - это идеал, эталон восприятия данного произведения, основывающийся на опыте всей художественной культуры» [ Медушевский В., 1980. С. 143]. То есть говорить об адекватности музыкального восприятия можно только в том случае, если слушатель является человеком музыкально образованным, знакомым с основными достижениями музыкальной культуры. «Чтобы реальное восприятие могло быть названо адекватным, слушатель должен на основе владения музыкальным языком, жанрово-стилистическими представлениями, системой художественных ценностей при помощи своего художественного мышления понять произведение и найти в нем глубокий личностный смысл» [Там же. С. 155].
Сегодня музыкальное искусство представляет собой небывалое множество стилей и направлений, но до-
80
81
минирующее значение приобрели так называемые массовые жанры. Встает вопрос: как воспринимать массовую песню, рок-музыку или музыкальный авангард? Во всех случаях надо исходить из целостного знания музыкального искусства.
Музыкальное восприятие, в первую очередь слушателя, эволюционирует. Функции слушательского восприятия долгое время были весьма неразвиты. Тысячелетиями во время звучания музыки центральное положение занимало само действо, требовавшее музыкального искусства. А слушатель являлся лишь участником этого действа (увеселения, церковной службы, светского ритуала и др.). Поэтому так своеобразно (с позиций сегодняшнего дня) люди вели себя на публичных концертах, в музыкальных салонах аристократии и музыкальных спектаклях вплоть до конца XVIII начала XIX столетий (напомним, что первые публичные концерты относятся к 30-м годам XVII века). Как свидетельствуют мемуары и исторические хроники, во время звучания музыки обычными были беседы, обмен мнениями, появление и уход публики. Значительная роль в воспитании слушательского восприятия принадлежит Бетховену. Когда он выступал, то требовал, чтобы к искусству относились серьезно. Невзирая на титулы, Бетховен мог поставить на место любого, кто позволял себе какие-либо вольности во время звучания музыки. Об этом достаточно красноречиво говорит случай в салоне известного венского магната князя Лобковица: когда хозяин обменялся репликой с соседом, композитор прекратил игру, вскочил из-за рояля и гневно воскликнул: «Для свиней я не играю!».
Только в Х1Х-ХХ веках восприятие слушателя начинает приобретать главенствующее значение, моделирующее композиторскую и исполнительскую деятельность. Оно становится сложным, самостоятельным мыслительным процессом, так как одна из исторических функций
82
музыкального восприятия заключается в выработке и установке художественных критериев . По мнению Е. В. Назайкинского, в настоящее время это во многом сформировавшийся художественный институт, хотя его развитие продолжается и ныне. Однако подчеркнем, что этот критерий исторической функции зиждется только на адекватном музыкальном восприятии.
По прогнозам исследователей, в будущем предметом внимания науки должно стать формирование идеалов музыкального восприятия. А музыкальное восприятие современного и будущего слушателя все больше будет уподобляться разновидности творчества [ Назайкинский Е ., 1980]. Тем не менее, нельзя не указать и на негативную тенденцию, наметившуюся в последние полтора десятилетия. Она связана с усилением роли комитатного восприятия, что может повлечь за собой снижения интеллектуально-познавательных функций музыкального восприятия.
Лекция 2
Психологические механизмы
Музыкального восприятия
Музыкальное восприятие включает физиологические и психологические стороны. Оно регулируется многими механизмами: памяти и предслышания, актуализацией разнообразного предшествующего опыта. Подчиняющая роль опыта рельефно проявляется, например, в курьезных случаях, когда люди начинают корректировать (нередко неосознанно) воспринимаемую информацию. Например, не знающие очерка Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», услышав впервые название известной оперы Шостаковича, именуют ее как «Екатерина Измайлова». В исследовании «О психологии музыкального восприятия» Е. В. Назайкинский приводит в пример наблюдение из книги К. И. Чуковского «От двух
83
тштшашшшшш
до пяти», где ребенок в крылатой фразе А. С. Пушкина «Как ныне сбирается вещий Олег» меняет неизвестное ему слово на понятное «собирается».
Формирование опыта складывается под влиянием большого числа личностных качеств, как объективных (возраст, пол, национальность), так и субъективных (профессия, образование, воспитание и т. д.). При восприятии музыки наиболее доступными для понимания являются произведения с элементами изобразительности, так как здесь опыт, связанный со слуховыми ассоциациями, раскрывается в первую очередь, например, звукоподражание пению птиц, журчанию воды, зову кукушки, тиканью часов и т. д. Не менее «открыты» для подключения опыта и другие разновидности музыкальной семантики. В европейской музыке, к примеру, это прежде всего риторические формулы (интонации «вздоха», «восклицания», «вопроса» и др.). Видоизменяясь, они пронизывают музыкальное искусство нескольких эпох в рамках того или иного региона и становятся достоянием культурной памяти населяющего его этноса. То есть понимание смысла во многом основывается на ассоциациях, без которых музыкальное восприятие невозможно. Однако возводить ассоциации в абсолют нельзя, даже если композитор обращается к сфере изобразительного.
Для музыкального восприятия важен и речевой опыт . Есть сходство звуковых характеристик речи и музыки, которые сказываются прежде всего в интонации (она служит основой речевой семантики в музыке). Наблюдается общность между звуковыми аллитерациями и музыкой, что особенно выразительно прослеживается в вокальной музыке, особенно в таких ее жанрах, как стихотворение с музыкой. Однако между речевыми и музыкальными образами нельзя поставить знак равенства. Речевой образ конкретен, тогда как музыкальный предполагает более многозначное толкование.
Опыт имеет самую широкую классификацию. Есть сен сорный опыт - органов чувств: слышания, видения, осязания и т. д. Кинетический - моторно-двигательный опыт. Социальный опыт - общения, речи, эмоциональный, этический, эстетический (в первую очередь музыкальный).
Тезаурус и музыкальное восприятие . С опытом связано формирование тезауруса. Он во многом определяет восприятие человека, что необходимо учитывать в музыкальном воспитании, Тезаурус - это , своего рода , словарь музыкальной культуры человека ; набор закрепившихся в памяти следов прошлых впечатлений, действий и разнообразных связей и отношений, которые могут снова оживать под воздействием художественного произведения. С одной стороны, тезаурус возникает и пополняется благодаря общению с музыкальной культурой, направленному воздействию на музыкальное восприятие, с другой - тезаурус - это тот интеллектуальный фундамент, который и определяет специфику музыкального восприятия того или иного человека.
В формировании тезауруса, помимо остроты слуха, важнейшую роль играет память . Между кладовыми памяти происходит интенсивный обмен. Но память избира тельна , и поэтому все виденное (слышанное) преобразуется в ней индивидуально. «Сложность и изменчивость взаимодействия субъекта и среды обусловливает неповторимость личности, субъективность отношения к миру, "жизненных взглядов", личного опыта» [ Назайкинский Е ., 1972. С. 80]. Однако преувеличивать непознаваемость опыта нельзя. И в прояснении этого вопроса помогает понимание концепции А. В. Запорожца, об «усвоении сенсорных эталонов» . Сенсорные эталоны - это «представления о качествах, сторонах, свойствах, сенсорных оттенках, имеющих наибольшее практическое значение. Они фиксируются в системах оценок, в "решетках фонем", в словарях и т. д. Начиная с самого рождения,
84
85
сенсорные эталоны со всех сторон воздействуют на развитие восприятия, усваиваются человеком, становятся нормой его индивидуального видения, слышания, восприятия всего окружающего» [Там же. С. 81]. Отсюда исследователи делают вывод, что в опыте каждого человека и, в том числе музыкальном, диалектично сочетаются и субъективное, и объективное. Итак, опыт, во-первых, - это динамичное , постоянно меняющееся целое , в котором все части и функции нерасторжимы ; во - вторых , опыт включает в себя субъективное и объективное начала . Субъективен он только в том смысле, «что хранилищем личных запасов жизненных впечатлений, знаний, умений являются нервные клетки, нервная система» со всей ее неповторимой особенностью. Объективность опыта заключается в том, что он «приобретается только в результате реальных взаимодействий человека с жизнью» [Там же. С. 83]. Поэтому тезаурус каждого человека, будучи неповторимым, одновременно является и носителем культуры как общественной целостности.
В основе художественного восприятия, понимания произведения искусства «лежит особого рода способность, позволяющая при всей отдаленности материала искусства от явлений, им выражаемых и изображаемых, "угадывать" эти явления по неосознаваемым, но ощущаемым вехам, которые также интуитивно расставил творец произведения - композитор, поэт, художник» [ Назайкинский Е ., 1972. С. 182]. Поэтому в процессе восприятия музыки нельзя не отметить роль интуиции , воображения . Последнее способствует как предслыша-нию, так и повторному осознанию услышанного. «Полнокровное восприятие музыки требует от слушателя активной работы воображения, в частности, и в навыках образного осознания музыкальных впечатлений. В свою очередь, такие попытки могут стимулировать и развитие творческого воображения» [Там же. С. 184].
Роль воображения трудно переоценить и при становлении метафоричности, без которой немыслимо проникновение в музыкальное содержание. А ведь именно постижение музыкального содержания является итогом музыкального восприятия. Осознание метафоры происходит обычно после прослушивания произведения, так как эстетическое восприятие начинается до звучания сочинения и продолжается после, как процесс осмысления. Метафоричность важна и для восприятия речевой семантики.
Пространственные компоненты музыкального восприятия . Для музыкального восприятия важны про странственные компоненты музыкального языка .
Пространственные ощущения и представления облегчают элементарный звуковой анализ. Они способствуют дифференцированному восприятию фактуры, развивают ассоциативное мышление. Умение дифференцированно слышать музыкальную ткань является первым условием для переживания музыкального искусства.
Изучение пространственных компонентов связано с проблемами семантики, метафорического языка, условности и специфики искусства. «Пространственность музыкального восприятия не отделена от реальных пространственных ощущений и представлений, а связана с ними многообразными путями и областями переходов» [ Назай кинский Е ., 1972. С. 115]. Пространственность в музыке имеет два аспекта : иллюзорный и реальный . Иллюзорный обусловлен трансляцией зрительно воспринимаемых пространственных компонентов в сферу звучания. Здесь подключается синестезия (интермодальность). Реальный аспект связан с условиями исполнения и жанровыми особенностями: 1) зависимостью громкости и тембра от удаленности источника звука, 2) соотношением разноудаленных источников звука по громкости и тембру, 3) зависимостью крутизны фронта звуковой волны
86
87
от расстояния, 4) разницей в направлении громкости и времени прихода звуковых сигналов, принимаемых левым и правым ухом, 5) временем реверберации, характеризующим особенности помещения. Реальная среда звучания носит для слушателей целый ряд функций. Прежде всего, это пронизанное «флюидами» пространство общения, которое создает у слушателя психологическую настройку на восприятие. В этой настройке важен опыт. Реальное физическое пространство способствует подключению пространственного опыта слушателя, так образуются пространственные компоненты музыкального восприятия. Пространственные условия могут согласовываться и не согласовываться с жанровым контекстом. Например, тот концертный зал, который идеален для исполнения музыки западноевропейского барокко, не соответствует восприятию музыкального авангарда 1950-60 годов.
Одним из пространственных компонентов музыкального восприятия фактуры является глубина звучания. В восприятии глубины фактуры важнейшую роль играет образование этих представлений в опыте слушателя на основе реальных образов. Композитор использует музыкальные средства, имитирующие глубину. В частности, разнообразные полифонические приемы, прежде всего имитационные, дифференциацию мелодической линии и гармонического фона, как в ноктюрнах Шопена, и т. д.
Пространственность музыкального восприятия связана также с двигательным опытом. Музыкальное произведение - это развертывание временного процесса, и ассоциации с разного рода движениями здесь неоспоримы. К примеру, эффекту приближения и удаления служит усиление и затихание громкости в Болеро Равеля или в эпизоде нашествия из Симфонии № 7 Шостаковича. Понятие высоты и низа также является необходимым условием пространственного восприятия музыки. Немецкий психолог В. Кёлер указывал на роль вокали-
зации в формировании пространственных представлений в восприятии музыкального языка: низкие звуки связаны с вибрацией на уровне гортани, высокие звуки -с вибрацией на уровне нёба, лица. лба.
Комплекс пространственных компонентов музыкального восприятия является естественной предпосылкой архитектонических музыкальных представлений, от которых зависит общий образ произведения. Здесь сказывается опыт видения целого, как развернутой галереи картин. Для обогащения опыта архитектонических представлений и их понимания очень важны графические эквиваленты музыкальных композиций, родственные математическим формулам, графикам и геометрическим чертежам. Именно их широко используют в качестве наглядных примеров при изучении музыкальных форм.
Физиологические механизмы музыкального восприятия. Для того чтобы музыкальное восприятие функционировало, нужен некий проводник между импульсом и информацией. Функцию этого проводника выполняет музыкальный слух как система, соединяющая раздражитель (музыкальное произведение) и приемник (участок в коре головного мозга, ответственный за музыкальное восприятие). Г. Орлов приходит к выводу, что музыкальное восприятие основывается на изоморфных отношениях. Напомним, что изоморфизм языковых планов - это «параллелизм в организации звуковой и смысловой сторон языка (т. н. план выражения и план содержания)» [БЭС, 1999. С. 480]. Но музыкальное восприятие, как указывал Г. Орлов и другие исследователи, невозможно только при наличии пассивного уха. Здесь необходимо включение моторных реакций и синестетической сигнализации.
Роль мышцы при музыкальном восприятии была отмечена еще в XVIII веке в теории аффектов. Музыкальное восприятие носит слухомоторный характер, и мыш-
89
■ш
цы голосовых связок являются как бы детектором эмоций. От разнообразных элементов моторики зависит дифференциация музыкального восприятия. Слушание музыки подобно самоисполнению или, по словам психолога П. П. Блонского, слушанию речи.
В процессе музыкального восприятия важную роль играет синестезия - ассоциативные связи между разными по происхождению предметами. Синестетические ассоциации - межчувственные ассоциации, благодаря которым музыка воспринимается как некое содержание. Слуховые впечатления - только пусковой сигнал рефлекторной дуги, затем идет отражение в центральной нервной системе, вслед за ним наступает моторно-мы-шечная реакция, и конечный этап - переживание, эмоции и постижение смысла.
Лекция 3
Роль музыкального восприятия
Дата добавления: 2018-11-24; просмотров: 1327; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!