ДРЕВНЕГРЕЧ. ДЕКЛАМАЦИОННАЯ ЛИРИКА. ТВОРЧЕСТВО АРХИЛОХА, СОЛОНА, ТИРТЕЯ, ФЕОГНИДА
Декламационная лирика – поэтический речитатив, исполнявшийся в сопровождении духовых инструментов.
Ямб – вышел из народных обличительных куплетов (частушек). Сатирические обличительные стихи. Нет рифмы, есть чередование ударных и безударных. Пелись на земледельческих праздниках.
Элегия – происходит от погребальных песен (тремосов). Пелись на пирах и народных сходках. Регулярное чередование гексаметра с пентаметром, образующих элегическое двустишие.
Архилох – отец ямба.
Тематика – говорил о личных переживаниях. Рассказывает о своих любовных неудачах, бедности, попойках. Его мало беспокоило мнение сограждан. Не верил в их благородность.
Поэтика – сохраняет язвительность и грубую откровенность фольклорной обличительной песни. Сильный, сжатый и образный язык.
Солон – афинский политик, один из 7 афинских мудрецов.
Тематика – элегия как средство воздействия на сограждан. Преобладают политические и нравоучительные темы. Занимал примирительную позицию в классовой борьбе. Аргументы носили религиозный-нравственный характер. Призывал простой народ и аристократов ко взаимным уступкам ради общего блага Афин. Продвигал свои реформы об отмене рабства.
Поэтика - тон стихотворений — спокойно-увещевательный, и лишь изредка речь приобретает характер сдержанной, но гневной угрозы.
|
|
|
Тиртей - греческий поэт. Воодушевитель войнов, стратег.
Тематика – призывает к массовому героизму во имя «полиса и всего народа. Содержали восхваление доблести, правила строевого устава, изложение основ спартанского государственного «благозакония”.
Феогнид – знатный гражданин Мидал. Скучный, школьный учитель.
Тематика – застольные песни. Обращения к мальчику Кирну, которого поэт наставляет в принципах классовой этики. Поддерживал аристократию.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ГРЕЧ. ТЕАТРА. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕАТТИЧЕСКОЙ ТРАГЕДИИ
Деонис – бог винопития, покровитель театра.
На празднике «великих Дионисий» (каждый год), учрежденном афинским тираном Писистратом, выступали, помимо лирических хоров с обязательным в культе Диониса дифирамбом, также и трагические хоры.
В связи с культом Диониса, как одна из составных его частей, развилась аттическая драма в ее трех ответвлениях: трагедия, комедия и драма. Трагедия получила литературное развитие раньше комедии и в течение всего V в. оставалась важнейшей отраслью афинской драмы.
Феспид – первый трагический поэт. 534 г. до н.э. – дата первой постановки трагедии.
Аристотель считает истоками трагедии дифирамб. Дифирамбы исполняли переодевшись сатирами – демонами плодородия, которые изображались козлоподобными. Трагедия буквальном переводе с греческого означает «козлиная песнь».
|
|
|
Эсхил – отец трагедии. Сал первым великим драматургом (16 побед), нарушил традицию и ввёл второго актёра.
Структура древнеаттической трагедии:
1. парОд хора – песня, исполняемая, когда спускается хор.
2. Пролог – экспозиция того, что будет. Исполняется актёром.
3. Чередование эписодий (речь актёра на сцене) и стасим (хоровые песни) Стасимы делятся на строфы и антистрофы (повороты хора)
4. Коммос – смешанная партия актёра и хора.
5. Эксод – уход хора. Последняя песня.
Возникновение греческого театра
Театральное представление в эпоху расцвета греческого общества входило как составная часть в культ Диониса и происходило исключительно во время празднеств, посвященных этому богу.
Трагедии ставились с 534 г., т. е. с того времени, когда праздник был учрежден.
Произведения афинских драматургов были предназначены для однократной постановки.
В IV в., когда хор потерял свое значение в драме и центр тяжести перешел на актерскую игру.
Одно из важнейших отличий греческого театра от современного «состоит в том, что игра происходила под открытым небом, при дневном свете. Амфитеатр – полукруг.
|
|
|
Основной частью театра является орхестра («площадка для пляски»).
С введением актера, выступавшего в разных ролях, понадобилось помещение для переодевания. Помещение это, так называемая скена («сцена», т. е. палатка), имело временный характер и сначала находилось вне поля зрения публики; вскоре его стали сооружать позади орхестры и художественно оформлять как декоративный фон для игры. Перед ней воздвигалась колоннада (проскений); между колоннами ставились разрисованные доски, служившие как бы условными декорациями (Софокл – первый ввёл декорации)
Третьей составной частью театра, кроме орхестры и скены» являлись места для зрителей или театрОн. В V в. это были деревянные скамейки, которые впоследствии были заменены каменными сидениями .
Участники игры выступали в масках. Они покрывали не только лицо, но и голову актера. Маска характеризовала пол, возраст, общественное положение, нравственные качества и душевное состояние изображаемого лица. При резком изменении душевного состояния актер в разные свои приходы надевал различные маски. Благодаря маске актер легко мог выступать на протяжении одной пьесы в нескольких ролях. Трагические актеры носили котурны (обувь с высокими ходулеобразными подошвами), высокий головной убор, с которого спускались длинные кудри. Женские роли исполнялись мужчинами.
|
|
|
Дата добавления: 2018-09-20; просмотров: 976; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!