Предпосылки возникновения феномена визуализации книги
Несмотря на то, что некоторые исследователи относятся к буктрейлерам, как к диковинке, и удивляются, как вообще такое «чудо» могло появиться на свет, благодатная почва для их рождения была подготовлена очень давно, и появление буктрейлеров, то есть своеобразной визуализации произведения или книги, — вполне закономерный процесс в современной реальности.
С 1990-х годов визуализации стали подвергаться все сферы человеческой жизни. Более того, визуальность можно считать основным принципом современной эстетики: «Визуализировать не визуализированное — в этом сегодня заключается художественность»[1].
«Потребительское предпочтение отдается готовой форме образа: книга уступает место экранизации, рекламный текст вымещается узнаваемой или экспрессивной картинкой, музейная экскурсия заменяется «посещением» сайта музея, знакомство с городом может ограничиться просмотром фотографий; общение в Skype и по электронной почте — быстрее и эффективнее, нежели по письмам от руки…»[2]. Текстовая реальность все активнее заменяется визуальными образами. Современный человек «мыслит картинками» и лучше воспринимает информацию, представленную зрительно. Узнавание традиционных ценностей, транслируемых с помощью визуального ряда, происходит в пределах сжатой формы (например, в рекламе), где за внешней простотой кроются сложность и глубина.
Последние годы преподаватели по всему миру озабочены проблемой восприятия лекций студентами, если материал не сопровождается яркими презентациями: информация, не сведенная к наглядным таблицам или графикам, да еще и без выделенных ключевых фраз для многих слишком сложна. Даже бизнес-презентации крупнейших компаний содержат максимум инфографики при минимальном количестве текста.
|
|
|
Однако мозг современных людей перегружается информацией именно визуального характера, от которой были защищены предыдущие поколения. Если для нынешних 30–35-летних читателей иллюстрации были лишь сопровождением, своеобразным приятным бонусом к тексту, то теперь восприятие изображения и восприятие текста — совершенно разные практики; и для новых поколений она более проста в освоении — визуальная память двадцатилетних юношей и девушек, примерно в полтора раза лучше, чем у тридцатилетних, они быстрее «прочитывают» картинку, а также меньше устают от потоков визуальной информации. Люди становятся все более визуально-ориентированными — и это объективные последствия цифрового прогресса[3].
Причину возникновения клипового мышления многие ученые видят в средствах массовой информации. В начале 1940-х годов в США появились телевизионные станции, взимавшие плату за размещение рекламных объявлений в эфире. Телевизионная реклама навязывалась аудитории искусственно, рекламные ролики специально размещались в эфире внутри фильма, сериала или другой интересной зрителям программы, так как предполагалось, что желание досмотреть прерванную передачу будет преобладать над желанием выключить телевизор на рекламе. Поэтому же рекламодатели требовали, чтобы рекламный ролик был не только ярким, зрелищным и запоминающимся, но и емким, способным выдать большое количество информации за минимальное время, чтобы зритель не отвлекся на что-то более привлекательное. Так появилась новая, но уже привычная для нас форма подачи информации в виде кратких сообщений, упрощенных, небольших по длительности, цель которых — коротко сообщать, рекламировать. Зритель, оказавшийся перед экраном, попадает в ситуации, когда перед ним разворачивается некое «представление», где вне всякого смыслового стержня объединяются различные информационные блоки. При этом его сознание ориентировано не на созерцательность и анализ, а на ускоренное получение информации. «Визуальный коллаж, созданный в особой манере, с непривычно быстрой сменой кадров, где соединялись отдельные фрагменты изображения вместо целого, где главным было не понять, а ощутить эмоционально предложенную с экрана информацию, стал нормой для создания рекламных роликов. Это повлекло за собой появление фрагментарного, клипового стиля монтажа»[4].
|
|
|
|
|
|
Но чем больше появлялось таких роликов, тем чаще приходилось прерывать основную телепрограмму. Режиссеры и продюсеры крупных экранных форм учли это обстоятельство: сериалы и программы начали создаваться с учетом их искусственного разрыва при показе.
Таким образом, зависимая от социально-экономических факторов информация начала целенаправленно подаваться аудитории не целостно, а кусочками, фрагментами.
Также стоит упомянуть о весьма распространенных в наше время комиксах, которые тоже способствовали развитию клипового мышления человека. «Комикс — рисованные истории, рассказы в картинках. <…> Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы»[5]. Традиция рассказов в картинках восходит к XVI и XVII веку, когда в Испании начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. В XIX веке в г. Эпинале (Франция) налаживается фабричное производство историй в картинках.
|
|
|
В Советской России широкого распространения комикс не получил. Однако отдельные примеры все же существовали. Например, технику комикса использовал Владимир Маяковский в своих агитационных плакатах Окна сатиры РОСТА; в 1937 г. вышла детская книга-альбом «Рассказы в картинках» художника Николая Радлова. Небольшие истории в картинках печатались в «Веселых картинках» для детей и в журнале «Крокодил» для взрослых, изредка иностранные комиксы публиковались в журнале «Наука и жизнь».
В середине 2010-х годов Россия впервые в своей истории переживает бум комиксов. Рисованные истории издает более десятка издательств, среди них — «Комикс Арт», «Панини», «Азбука». На русском языке выходят известные зарубежные графические романы; возникают специализированные магазины комиксов. Ежегодно проводится фестиваль комиксов «КомМиссия»[6].
Комикс удовлетворяет запросы современного человека, обладающего клиповым мышлением — последовательность схематично нарисованных картинок (из-за огромного количества сюжетов, которые необходимо нарисовать в сжатые сроки, на реалистичность и детальность рисунка рассчитывать не приходится), в которых по каким-либо характерным чертам легко угадываются персонажи, содержит минимум текста (или вообще не содержит оного), быстро «прочитывается» благодаря изображенным в издании ключевым кадрам, остальное человек «дорисовывает» в сознании сам. Читателя устраивает быстрота «прочтения» комикса, возможность в кратчайшие сроки понять сюжет, не вчитываясь в страницы текста и не выискивая «главное» среди описаний героев, природы и т. д.
Однако первый шаг на пути к формированию нового типа мышления сделало появление газет. Формат подачи информации в газете заключается в большом количестве коротких, не связанных между собой текстов. Еще в XIX веке многие деятели европейской культуры стали отмечать, что газета способна повлиять на мышление и изменить восприятие информации, сделав его поверхностным. И в итоге за несколько десятилетий существования СМИ выработался особый формат подачи информации — сильно фрагментированный текст, состоящий из большого количества коротких фраз. Что в результате привело к простому потреблению информации без ее дальнейшего осмысления.
Таким образом, современный человек получает огромный поток обрывочных и случайных сведений, в результате чего остается на поверхности явления, без критического восприятия и вдумчивого осмысления[7].
Согласно Ю. Щербининой, буктрейлер (в частности, такие его виды, как игровой и анимационный) является по своей сути мини-экранизацией произведения[8]. «Масштабный буктрейлер — это кино по книге»[9]. Учитывая тенденцию к созданию любительских буктрейлеров, основная цель которых — не рекламировать книгу, а просто отображать ее содержание, можно рассматривать такие ролики в качестве своеобразной экранизации книги.
Человек конца ХХ — начала XXI в. стал и активным создателем, и потребителем медийной культуры. Кино, с каждым годом обретая массовую популярность и признательность, вытесняет из повседневной жизни человека практику чтения. Сегодня гораздо привычнее стали иные способы общения с книгой, нежели tet-a-tet: например, она читается по радио, бытует в сети Интернет, «оживает» на сцене или на экране. Узнать произведение стало возможным без взаимодействия с самой книгой. Интерпретация ее содержания может быть получена в готовом виде благодаря сети Интернет: в форме критической статьи или обывательской рецензии, обсуждения в блоге или социальной сети, в виде телеверсии или экранизации. Иными словами, сегодня человек все чаще сталкивается с интерпретацией книжного текста, ведущей к утрате смысловой, а значит, и содержательной стороны первоисточника.
«Книга перестает функционировать в той форме, в какой она нам привычна. Она утрачивает и свою коммуникативную функцию — функцию индивидуального общения, в процессе которого сам человек выстраивает систему диалоговых отношений с автором, героями, эпохой вне зависимости от массовых коммуникационных структур. Общение с книгой по принципу «наедине» требует от читателя усилий и духовной работы, так как проникает в интеллектуальное пространство личности»[10]. В современном мире изменилось не только отношение к книге, но и способы общения с ней: теперь она звучит в наушниках, визуализируется, приобретает электронный формат. Особое значение имеет сегодня и оформление книги: визуальная обработка — форма, дизайн, иллюстрации — ориентирована на читателя, который тонко чувствует гармонию вербальных, тактильных и визуальных составляющих. Однако редкий человек теперь предпочтет «экранной» версии саму книгу: экранизация легче воспринимается обществом, нежели сам текст произведения, рассчитанный на проницательного и вдумчивого читателя.
Экранизация литературно-художественного произведения — это режиссерская версия прочтения, это «экранно-книжное мета пространство, где представлено множество коммуникационных диалогических структур. Это новое пространство может расширять возможности человека в плане понимания истинного смысла произведения, если он не ограничивается одним источником, но может и сужать смысловые границы, если он ограничивается готовыми интерпретационными формами»[11]. Современная экранизация получает «дешевую» популярность, так как избавляет от необходимости читать оригинал. то-то находит этот способ знакомства с литературой самым удобным и приемлемым: нет необходимости тратить время на прочтение, если есть возможность узнать мнение о фильме как «книге» в сети Интернет.
Прочтение произведения требует от читателя времени, усилий и мыслительной деятельности. Визуализированный текст быстрее и эффективнее улавливается сознанием и запоминается. Но фильм-экранизация только создает иллюзию соответствия тексту оригинала, он предполагает критическое восприятие и информативную осведомленность зрителя, его эрудицию и знание.
Экранизация стала не способом ведения диалога, а продуктом, учитывающим запросы современного потребителя визуальной культуры, продуктом массового характера, не претендующим на рефлексию общества.
Однако вне зависимости от того, как точно передано содержание и замысел автора, оба произведения, и книга, и экранизация, имеют место быть. Они — свидетели времени. Например, современная экранизация классического литературного произведения зачастую представляет собой специфическую интерпретацию прошлой эпохи с точки зрения современности, проводит параллель между «старыми» и «новыми» воззрениями на человека и общество.
Экранизация становится одним из способов освоения художественной действительности литературного текста. Создатели экранизации могут показать то, что требует описания в литературно-художественном произведении, но авторы фильма лишены возможности словесно описывать события голосом «закадрового рассказчика». В то же время создание образа через поступки действующих лиц, их прямую речь, косвенную речь других персонажей и отношение к другим героям доступно как средствам кино, так и литературе.
В настоящее время, несмотря на то, что книга является побудителем к творчеству в области и музыки, и театра, и кино, приоритет остается за визуализированным словом[12].
Таким образом, в современном мире текстовая реальность все активнее заменяется визуальными образами. Человек становится более визуально-ориентированным, приобретая так называемое «клиповое мышление», развитию которого способствуют, в основном, средства массовой информации путем отрывочной, фрагментированной подачи материала, и которое позволяет человеку справляться с огромными потоками визуальной информации, ежедневно обрушивающимися на него в современном информационно-техническом мире. Однако получая большое количество обрывочных и случайных данных, человек зачастую остается на поверхности явления, без вдумчивого восприятия и осмысления.
Визуальная информация быстрее прочитывается и лучше оседает в памяти по сравнению с устным и текстовым изложением материала, и этим пользуются рекламодатели при создании рекламных роликов; а частое транслирование рекламы на телевидении подталкивает кинематограф к той же «клиповости», к созданию таких фильмов, сериалов, передач, которые уже разбиты на части, которые можно безболезненно прерывать рекламными роликами.
Визуальная интерпретация произведения в виде его экранизации все теснее соседствует с книгой, становясь для человека предпочтительной и более удобной для восприятия по сравнению с изначальным литературным текстом; ознакомление с фильмом по книге вытесняет чтение самой книги, что обусловлено общественными тенденциями и связано с запросами современного читателя-зрителя. Таким образом, переход к визуализации — естественный процесс в современном бурно развивающемся информационно - техническом мире.
Дата добавления: 2018-09-20; просмотров: 496; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!