СОВРЕМЕННОЕ ЗВУЧАНИЕ РОМАНА М. А. БУЛГАКОВА 11 страница

Воланд прибыл в Москву как справедливое возмездие. Он вмес­те со своей свитой хотел проучить людей, которые того заслужива­ли. Но этого хотел не только Сатана. Это желание было присуще и людям. Маргарита, став ведьмой, первым делом полетела к дому, где жил критик Латунский, который всю жизнь погубил Мастеру своей статьей о романе «Понтий Пилат». Маргарита мстила за че­ловека, которого она любила. Она разрушила все в доме Латунско-го, и критику очень повезло, что его в это время не было дома, а то неизвестно, остался бы он жив после этого или нет. Но когда Во­ланд предлагает Маргарите послать кого-нибудь из своей свиты к Латунскому, она отказывается от этого. Маргарита решает про­стить его, потому что видит, что этот человек и без того ничтожен и жалок. Маргарита проходит эту свою дорогу «от мщения к про­щению».

Понтий Пилат — могущественный римский прокуратор. В его руках жизнь и смерть жителей Иудеи. Но свободы он не знает. Он раб кесаря, своей должности и своей карьеры. Он понимает, что Иешуа Га-Ноцри не заслуживает смерти. И очень хочет спасти его, но переступить через цепи этого рабства — свыше его сил. Понтий Пилат видит, что он виноват в смерти бродячего философа Иешуа Га-Ноцри, и поэтому ждет прощения свыше.

Воланд появляется в Москве, чтобы «испытать» героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим верность друг другу и любовь, покарать взяточников, лжецов, предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстают перед су­дом преисподней. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со злом следует бороться силами зла, чтобы восстановить справед­ливость. Воланд прощает людям пороки, за которые они уже доста­точно поплатились. Он награждает Мастера и Маргариту покоем, о котором они так давно мечтали. У Булгакова дьявол — это не толь­ко вершитель зла, это одухотворенное существо, которому не чуж­до ничто человеческое. Поэтому Воланд многим героям дарует про­щение, достаточно наказав их за пороки.

Прощать — это главное, чему должен научиться человек в своей жизни.

74

РОЛЬ СЦЕНЫ «СЕАНС ЧЕРНОЙ МАГИИ»

В ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (I вариант)

М. А Булгаков — один из ярчайших писателей XX века. Пре­красная фантастика и сатира романа «Мастер и Маргарита» сдела­ли произведение одним из самых читаемых в советское время, когда правительство любыми способами хотело скрыть недостатки социальной системы, пороки общества. Именно поэтому произве­дение, полное смелых идей и разоблачений, долго не печаталось. Роман этот очень сложен и необычен, а потому интересен не толь­ко людям, жившим в советское время, но и современной молоде­жи.

Одна из главных тем романа — тема добра и зла — звучит в каждой строчке произведения, как в ершалаимских, так и в мос­ковских главах. И как ни странно, наказание во имя торжества до­бра творят силы зла {не случаен эпиграф произведения: «...Я — часть той силы, что вечно хочет зла и совершает благо»).

Воланд обличает худшую сторону человеческой натуры, разоб­лачает людские пороки и наказывает человека за его проступки. Наиболее яркой сценой «добрых» деяний злой силы является глава «Черная магия и ее разоблачение». В этой главе сила разоблачения достигает апогея. Воланд и его свита соблазняют зрителей, тем са­мым раскрывая самые глубокие пороки современных людей, и не­медля показывают наиболее порочных. Воланд приказывает ото­рвать голову надоевшему ему Бенгальскому, который слишком много врал («суется все время, куда его не спрашивают, ложными замечаниями портит сеанс!»). Тут же читатель замечает жестокость зрителей по отношению к провинившемуся конферансье, затем их слабонервность и жалость к несчастному с оторванной головой. Си­лы зла разоблачают такие пороки, как недоверие ко всему и подо­зрительность, воспитанные издержками системы, жадность, над­менность, корысть и хамство. Воланд наказывает виновных, на­правляя их тем самым на праведный путь. Конечно же разоблаче­ние пороков общества происходит на протяжении всего романа, но более ярко выражено и подчеркнуто оно именно в рассматриваемой главе.

В этой же главе задается один из наиболее важных философ­ских вопросов всего романа: «изменились ли эти горожане внутрен­не?» И, немного проследив реакцию зрителей на фокусы черной магии, Воланд заключает: «В общем, напоминают прежних... квар­тирный вопрос только испортил их...» То есть, сравнивая людей, живших тысячелетия назад, и современных, можно сказать, что время ничего не изменило: люди так же любят деньги, а «милосер­дие иногда стучится в их сердца».

Возможности зла ограниченны. Воланд обретает полноту влас­ти только там, где последовательно истребляются честь, вера, подлинная культура. Люди сами открывают ему умы и души. И как же доверчивы и порочны оказались люди, пришедшие в те­атр варьете. Хотя на афишах было написано: «Сеансы черной ма­гии с полным ее разоблачением», все равно зрители поверили в

75

существование магии и во все фокусы Воланда. Тем сильнее было их разочарование, что после представления все подаренные про­фессором вещи испарились, а деньги превратились в простые бу­мажки.

Двенадцатая глава — это глава, в которой собраны все пороки современного общества и людей вообще.

В художественной структуре рассматриваемая сцена занимает особое место. Московская линия и линия темного мира сливаются воедино, переплетаясь и дополняя друг друга. То есть темные силы показывают все свое могущество посредством порочности москов­ских граждан, а читателю раскрывается культурная сторона мос­ковской жизни.

В заключение можно сказать, что глава о сеансе черной магии очень важна в идейно-художественной структуре романа: она явля­ется одной из важнейших в раскрытии автором темы добра и зла, в ней тесно переплетаются между собой главнейшие художественные линии романа.

РОЛЬ СЦЕНЫ «СЕАНС ЧЕРНОЙ МАГИИ»

В ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (II вариант)

Не законченный в 1940 году роман «Мастер и Маргарита» явля­ется одним из глубочайших произведений русской литературы. Для наиболее полного выражения своих идей Булгаков выстраива­ет его композицию как сочетание реального, фантастического и вечного. Такая структура позволяет наилучшим образом показать изменения, происшедшие за два тысячелетия в душах людей, и в конечном итоге ответить на главные вопросы произведения о добре и зле, творчестве и смысле жизни.

Если рассмотрегь композицию «московских» глав романа (т. е. его «реальную» часть), то становится очевидным, что сцена сеанса черной магии является кульминационной. Понятны также и при­чины появления этого эпизода — провести своеобразное испытание людей, проследить эволюцию их душ.

Посетители варьете встречаются с потусторонней силой, но так и не осознают этого. С одной стороны, здесь появляется мотив уз­навания. У Булгакова только «любимые» герои, герои с душой спо­собны понять, что перед ними — Сатана. Публика варьете, напро­тив, бездушна, мертва, и только изредка «милосердие... стучится в их сердца», С другой стороны, автором используется прием обытов-ления фантастического, то есть персонажи, прибывшие из мира вечности, в реальности приобретают конкретные земные черты. Наиболее характерная деталь — полинялое кресло мага.

И именно Воланд в начале эпизода ставит основной вопрос: «из­менились ли эти горожане внутренне?». Следующий за этим разго­вор о москвичах вместе с реакцией последних на черную магию со­ставляет идейное содержание сцены.

Первая проверка, которой подверглись несчастные зрители, представляла собой «денежный дождь» — испытание деньгами, за­кончившееся отрыванием головы конферансье. Важно, что предло-

76

жение поступило из публики. Это свидетельствует о том, что тяга к «денежным бумажкам» у горожан заложена на уровне инстинкта. Когда олицетворяющий разум Бенгальский становится преградой на пути к богатству, его стремятся убрать. Но по сути своей конфе­рансье такой же стяжатель, что подтверждается репликой: «Квар­тиру возьмите, картины возьмите, только голову отдайте!» Думает­ся, что «квартирный вопрос» (по мнению мага, главная причина испорченности москвичей) является мотивом сцены. Основной же ее смысл заключается в доказательстве того, что люди так и не утратили алчность.

Следующее испытание, которому подвергнута публика, — дамский магазин. Интересно проследить изменение наречий, ха­рактеризующих состояние первой посетительницы: от «решите­льно все равно» и «задумчиво» к «с достоинством» и «надмен­но». У брюнетки нет имени, это собирательный образ, на приме­ре которого Булгаков показывает, как жадность овладевает ду­шою человека.

Что же движет этими людьми? Судя по реакции зала на появле­ние преображенной женщины — зависть, то самое «чувство дрян­ной категории», которое вместе с жаждой наживы, карьеризмом может толкнуть человека на все. Это иллюстрирует «разоблачение» Аркадия Аполлоновича, еще одного «рупора разума». Семплеярова уличают в «оказании протекции» молодым актрисам. В жертву ка­рьере приносится честь, а высокое положение дает право бесчес­тить других.

В свете всего этого становится ясным смысл названия главы — «Черная магия и ее разоблачение». Развенчивается не магия перед людьми, а, наоборот, пороки человека выявляются при помощи колдовства. Этот прием используется и в других местах романа (на­пример, самопишущий костюм).

Если говорить о художественном своеобразии эпизода, то необ­ходимо отметить черты карнавальной сцены в сеансе. Классиче­ским примером может служить сцена сумасшествия Катерины Ива­новны в «Преступлении и наказании». С булгаковским этот эпизод роднят даже шумы: хохот и звон тарелок в «Мастере и Маргарите» и смех, гром таза и пение у Достоевского.

Речевое оформление сцены характерно для «московских» глав. Эпизод написан динамичным языком, «стилем кинематографа» — одно событие сменяет другое практически без авторских коммента­риев. Необходимо отметить и приемы классического: гиперболу, гротеск.

Итак, сцена сеанса черной магии занимает важное место в идей­но-художественной структуре романа, С точки зрения композиции она является кульминацией в развитии действия в «московских» главах. Рассмотрены все основные пороки современного человека (который так и не изменился), кроме, пожалуй, самого главного — трусости. Именно из-за нее мастер был лишен света, она же отняла смерть у жестокого пятого прокуратора Иудеи, всадника Пилата Понтийского.

77

РОЛЬ СЦЕНЫ «СЕАНС ЧЕРНОЙ МАГИИ»

В ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (III вариант)

«Мастер и Маргарита» — одно из самых популярных и одновре­менно самых сложных произведений литературы XX века. Пробле­матика романа предельно широка: писатель задумывается как над вечными, так и над актуальными вопросами, волнующими совре­менное общество.

Темы романа неразрывно связаны друг с другом, мир ирреаль­ный «прорастает» сквозь обыденность, становятся возможными чу­деса; действия Сатаны и его свиты взрывают привычное течение жизни москвичей, порождают смятение и множество самых фанта­стических предположений и слухов. Сеанс черной магии Воланда в варьете стал началом и одновременно самым громким событием ве­реницы загадочных происшествий, потрясших Москву.

Важнейший вопрос, поставленный в этой сцене, сформулирован Воландом: «изменились ли эти горожане внутренне?» Ответ на этот вопрос помогают найти действия свиты Воланда и реакция на них зрителей. Видя, как легко поддаются москвичи искушениям, Во-ланд делает вывод: «...они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны... и милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартир­ный вопрос только испортил их...»

Образ Сатаны трактуется здесь традиционно, как искусителя людей, толкающего их к греху, вводящего в соблазн. Однако отли­чие от традиционной трактовки состоит в том, что дьявол лишь ис­полняет желания публики, ничего не предлагает сам.

Появление Воланда своего рода катализатор: пороки и грехи, доселе скрытые под маской добропорядочности, становятся явными для всех. Ио они заложены в самой человеческой природе, и Сата­на ничего не меняет в жизни этих людей; едва ли они даже заду­мываются над своими пороками. Так и падение и возрождение че­ловека лишь в его собственной власти. Дьявол, показывая человеку мерзость его грехов, не способствует ни его гибели, ни исправле­нию, а лишь умножает страдания. Его миссия — наказывать, а не спасать.

Основной пафос сцены — обличительный. Писателя волнует озабоченность людей материальными проблемами в ущерб духовно­сти. Это как общечеловеческая черта, так и знамение времени — «квартирный вопрос только испортил их»; опошление, снижение значения духовных ценностей стало всеобщим. Сеанс черной магии помогает выявить наиболее ясно общие черты пошлости мещанства толпы и дает богатый материал для сатирического обличения поро­ков общества. Этот эпизод как бы фокус, в который собраны те по­роки, которые потом, в дальнейших сценах, показывающих столк­новения Воланда и его свиты с чиновничьей Москвой, будут рас­смотрены отдельно: взяточничество, алчность, буквально страсть к

78

деньгам, к вещам, неоправданному накопительству, лицемерие чи­новников (и не только их).

При создании сцены сеанса Булгаков использовал прием гроте­ска — столкновение реального и фантастического. В отличие от гротеска Салтыкова-Щедрина, когда автор открыто высказывает свою точку зрения, Булгаков как будто беспристрастен. Он просто излагает события, но сама сцена настолько выразительна, что ав­торское отношение к происходящему не вызывает сомнения.

Булгаков использует прием и преувеличения, гиперболы, на­пример, в сцене закрытия « дамского магазина»: «Женщины наско­ро, без всякой примерки хватали туфли. Одна, как буря, ворвалась за занавеску, сбросила там свой костюм и овладела первым, что подвернулось, — шелковым, в громадных букетах, халатом и, кро­ме того, успела подцепить два футляра духов». Также гротеском является отрывание головы Бенгальского.

Наиболее сатиричен образ Аркадия Аполлоновича Семплеярова, председателя акустической комиссии. Булгаков высмеивает его вы­сокомерие, надменность и лицемерие. В образе Семплеярова Булга­ков показал черты, присущие всем крупным чиновникам, привык­шим злоупотреблять властью, снисходительно относящихся к «про­стым смертным».

Двенадцатая глава романа, рассказывающая о сеансе черной ма­гии в варьете, является апогеем сатирической линии «Мастера и Маргариты», так как в этой главе разоблачаются пороки, прису­ щие всему советскому обществу, а не отдельным его представите­лям, показаны образы, типичные для Москвы времен нэпа, а также создаются предпосылки для философского обобщения сатирической тематики романа.

ИДЕЙНО-КОМПОЗИЦИОННАЯ РОЛЬ СЦЕНЫ В ТЕАТРЕ ВАРЬЕТЕ (По роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»)

Одной из причин, побудивших «профессора черной магии» Во-ланда «в час небывало жаркого заката» посетить столицу, является его стремление познакомиться с москвичами. В так называемых «московских» главах мы видим преимущественно единичные обра­зы московских жителей, выхваченных из толпы. На первых стра­ницах романа перед нами проносится пестрая вереница таких пер­сонажей, как незадачливая Аннушка, разлившая масло на трам­вайных путях, средней руки поэт Рюхин и, наконец, невозмутимая кондукторша трамвая, запретившая коту Бегемоту ездить в обще­ственном транспорте. Своеобразным апофеозом темы московского быта можно считать невероятные события, происшедшие в театре варьете. Что же выявляет сцена сеанса черной магии? В чем ее идейная и композиционная роль?

Воланд, поставивший своей целью выяснить состояние совре­менного общества, безошибочно выбирает Степино варьете в каче­стве объекта своего внимания, поскольку именно здесь на дешевых представлениях, сопровождаемых шутками недалекого Бенгальско­го, можно лицезреть разлакомившихся московских граждан в до­статочном количестве. Симптоматично то, что жители столицы,

79

имеющие прекрасные возможности посещать музеи и хорошие спектакли, останавливают свой выбор на бездарных шоу, организу­емых попивающим Лиходеевым и финдиректором Римским, мечта­ющим о смещении начальника. Оба они, будучи атеистами, несут свое наказание, но тлен неверия коснулся не только правящей вер­хушки, но и всей Москвы в целом. По этой причине Воланд с такой легкостью нащупывает больные струны в душах наивных зрителей. Фокус с заколдованными денежными купюрами разного достоинст­ва повергает зрительный зал в полный восторг. На этом простом примере великий маг выявляет всю мелочность и жадность люди­шек, сражающихся за право «наловить» рекордное количество эти­кеток от «Нарзана», что выяснилось впоследствии. Картина нрав­ственного разложения, описанная Булгаковым, была бы совсем уд­ручающей, если бы не нелепый случай с конферансье, которому по­просту оторвали его глупую голову. Однако мертвенные на первый взгляд обыватели, закостеневшие в своих житейских пересудах, еще способны на сострадание:

«Простить! Простить!» — раздались вначале отдельные... голо­са, а затем они слились в один хор...» После этого феномена чело­веческой жалости чародей повелевает «надеть голову» обратно. «...Люди как люди, — заключает он, — любят деньги, но ведь это всегда было...»

Однако фокус с деньгами — не единственное искушение, угото­ванное хитроумной шайкой для московских жителей. На сцене воз­никает необыкновенный магазин с женской одеждой и аксессуара­ми, и это чрезвычайное событие настолько поражает не верящих в чудеса зрителей, что они не замечают исчезновения главного мага, который растаял в воздухе вместе со своим креслом. Раздача бес­платной одежды, пропадающей после сеанса, является своеобраз­ной метафорой психологии московского обывателя, уверенного в своей защищенности от внешнего мира и даже не предполагающего о том, что и он находится во власти обстоятельств. Этот тезис под­тверждается на примере ситуации с «почетным гостем» Семплеяро-вым, рьяно требующим «незамедлительного разоблачения» всех по­казанных ранее фокусов. Нисколько не стушевавшийся в этой си­туации Фагот незамедлительно «выкладывает» достопочтенной публике поднаготную важного господина с его многочисленными изменами и злоупотреблениями служебным положением. После по­лученного «разоблачения» обескураженный деятель культуры ста­новится «деспотом и мещанином», получая вдобавок удар зонти­ком по голове.

Все это немыслимое феерическое действо получает соответству­ющее завершение под какофонию «урезанного» музыкантами мар­ша. Довольные своими выходками Коровьев и Бегемот исчезают вслед за Воландом, а ошеломленные москвичи расходятся по до­мам, где их ожидают новые поводы для удивления...

Сцена в театре варьете является своеобразной моделью более важного события романа — бала у Сатаны. И если одураченные зрители олицетворяют собой лишь мелкие пороки, то позже мы столкнемся с самыми великими грешниками всего человечества.

80

---

Дата добавления: 2019-02-26; просмотров: 183; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!