Война в лирике русских поэтов второй половины ХХ века (На примере одного или нескольких произведений.)

В блан­ке от­ве­тов М2 ука­жи­те номер вы­бран­ной Вами темы, а затем на­пи­ши­те со­чи­не­ние на эту тему в объёме не менее 200 слов (если объём со­чи­не­ния менее 150 слов, то оно оце­ни­ва­ет­ся 0 баллов). Опирайтесь на ав­тор­скую по­зи­цию и фор­му­ли­руй­те свою точку зрения. Ар­гу­мен­ти­руй­те свои тезисы, опи­ра­ясь на ли­те­ра­тур­ные про­из­ве­де­ния (в со­чи­не­нии по ли­ри­ке не­об­хо­ди­мо про­ана­ли­зи­ро­вать не менее трёх стихотворений). Используйте теоретико-литературные по­ня­тия для ана­ли­за произведения. Продумывайте ком­по­зи­цию сочинения. Сочинение пи­ши­те чётко и разборчиво, со­блю­дая нормы речи.   План работы над сочинением:   1. Вступ­ле­ние – вво­дит в тему, дает предварительные, общие све­де­ния о той проблеме, ко­то­рая стоит за пред­ло­жен­ной темой. Во вступ­ле­нии может со­дер­жать­ся ответ на за­дан­ный по теме вопрос; быть пред­став­ле­но ваше мнение, если в на­зва­нии есть от­сыл­ка к мне­нию пи­шу­ще­го (“как вы по­ни­ма­е­те смысл названия…”); со­дер­жать­ся факт из био­гра­фии ав­то­ра или ха­рак­те­ри­зо­ван ис­то­ри­че­ский период, если эти све­де­ния имеют важ­ное зна­че­ние для по­сле­ду­ю­ще­го ана­ли­за текста; быть сфор­му­ли­ро­ва­но ваше по­ни­ма­ние ли­те­ра­ту­ро­вед­че­ских терминов, если они ис­поль­зо­ва­ны в на­зва­нии темы (“тема судьбы”, “образ героя”…).   2. Ос­нов­ная часть: пред­став­ля­ет собой ана­лиз ли­те­ра­тур­но­го про­из­ве­де­ния в со­от­вет­ствии с за­дан­ной темой. В ос­нов­ной части не­об­хо­ди­мо про­де­мон­стри­ро­вать зна­ние ли­те­ра­тур­но­го материала, уме­ние логично, ар­гу­мен­ти­ро­ва­но и сти­ли­сти­че­ски правильно, гра­мот­но из­ла­гать свои мысли. Ос­нов­ная часть – это про­вер­ка того, на­сколь­ко верно по­ня­та тема. Ос­нов­ную часть можно на­чи­нать с те­зи­са — положения, ко­то­рое вы бу­де­те доказывать. Потом при­ве­ди­те аргументы, их долж­но быть по край­ней мере два. Свои ар­гу­мен­ты под­креп­ляй­те при­ме­ра­ми из текста.   3. Заключение: под­ве­де­ние итога, обоб­ще­ние сказанного, за­вер­ше­ние текста, по­втор­ное об­ра­ще­ние вни­ма­ния на самое главное. За­клю­чи­тель­ная часть долж­на быть короткой, но емкой; ор­га­ни­че­ски свя­зан­ной с преды­ду­щим изложением. В за­клю­че­нии может быть вы­ра­же­но от­но­ше­ние пи­шу­ще­го к произведению, его героям, проблеме. Оно долж­но быть из­ло­же­но корректно, без чрез­мер­ных вос­тор­жен­ных оценок, иметь четко вы­ра­жен­ный смысл и быть под­го­тов­ле­но ма­те­ри­а­лом ос­нов­ной части.  

Урок нравственной красоты и благородства (по одному из произведений русской литературы).

Образ Олеси из повести А.И. Куприна «Олеся» заставляет читателя вспомнить удивительных сказочных красавиц, которые, помимо своей красоты, обладали множеством талантов. Девушка выросла в единении с природой и близка к ней, поэтому ей чужды ложь, ханжество, лицемерие. Местные жители считают Олесю ведьмой, но насколько они сами на ее фоне неблагородны, жестоки и бессердечны! Олеся и ее бабушка согласны вообще не поддерживать отношения ни с кем, лишь бы остаться свободными и независимыми от чужой воли.

Олеся очень умна. Несмотря на то что она не получила практически никакого образования, она очень хорошо разбирается в жизни. Она очень любознательна, ее интересует все, что может ей рассказать новый знакомый. Любовь, возникшая между Иваном Тимофеевичем и Олесей, — явление искреннее, чистое и прекрасное. Девушка действительно достойна любви. Она — совершенно особое существо, полное жизни, нежности, сострадания.

Она с готовностью жертвует собой для того, чтобы выполнить его неле-пое, в общем-то, требование — посетить церковь. Олеся совершает этот по-ступок, который и влечет за собой столь трагические последствия.

Девушка приносит себя в жертву и тогда, когда решает внезапно уехать, ничего не сообщая своему любимому. В этом также проявляется благород-ство ее характера.

Весь образ Олеси свидетельствует о ее чистоте, доброте и благородстве. Именно поэтому так тяжело становится, когда узнаешь о расставании девушки с ее любимым. Тем не менее именно такой финал является закономерностью. У любви Олеси и молодого барина нет будущего, девушка прекрасно это понимает и не хочет быть помехой для благополучия своего любимого человека.

 

 

17.1. В чём со­сто­ит свое­об­ра­зие зву­ча­ния пат­ри­о­ти­че­ской темы в ли­ри­ке М. Ю. Лермонтова?

 

Любовью к Ро­ди­не на­пол­не­ны мно­гие по­э­ти­че­ские стро­ки Лермонтова. Он бес­ко­неч­но любит свой народ, тонко чув­ству­ет кра­со­ту род­ной природы. В сти­хо­тво­ре­нии “Родина” поэт ясно от­де­ля­ет под­лин­ный пат­ри­о­тизм от мнимого, офи­ци­аль­но­го пат­ри­о­тиз­ма ни­ко­ла­ев­ской России. Рос­сия Лер­мон­то­ва — не толь­ко пей­заж­ные зарисовки, не толь­ко раздолье, род­ные края; Рос­сия Лер­мон­то­ва пред­ста­ет и в дру­гом виде, это —

...Немытая Россия,

Стра­на рабов, стра­на господ...

Такая раб­ски по­кор­ная Рос­сия не­на­вист­на поэту, такая ро­ди­на может вы­зы­вать толь­ко презрение. Имен­но таким на­стро­е­ни­ем про­ни­за­но сти­хо­тво­ре­ние “Прощай, не­мы­тая Россия...”.

В сти­хо­тво­ре­нии “Бородино” Лер­мон­тов вос­пе­ва­ет по­двиг рос­сий­ских солдат, “богатырей”, по­бе­див­ших в войне 1812 года. А Бо­ро­дин­ская битва вос­при­ни­ма­лась со­вре­мен­ни­ка­ми Лер­мон­то­ва как сим­вол победы, как глав­ное сра­же­ние Оте­че­ствен­ной войны. Автор вос­хи­ща­ет­ся по­ко­ле­ни­ем 10-х годов XIX века, на плечи ко­то­ро­го легла ос­нов­ная тя­жесть войны:

Да! Были люди в наше время,

Не то, что ны­неш­нее племя,

Бо­га­ты­ри - не вы!

Это по­ко­ле­ние про­ти­во­по­став­ле­но по­ко­ле­нию 30-х годов, ко­то­рое “толпой угрю­мою и скоро позабытой” пройдет, “не бро­сив­ши векам ни мысли плодовитой, ни ге­ни­ем на­ча­то­го труда”.

 

17.2. Ка­ко­ва по­зи­ция ав­то­ра в споре «отцов» и «детей»? (По ро­ма­ну И. С. Тур­ге­не­ва «Отцы и дети».)

 

«Мне меч­та­лась фи­гу­ра сумрачная, дикая, большая, до по­ло­ви­ны вы­рос­шая из почвы, сильная, злобная, чест­ная — и все−таки об­ре­чен­ная на гибель, по­то­му что она все−таки стоит в пред­ве­рии будущего», — так писал Тур­ге­нев о своем герое. Тур­ге­нев глу­бо­ко сим­па­ти­зи­ру­ет Базарову. Страницы, ри­су­ю­щие бо­лезнь и смерть героя, наи­бо­лее от­чет­ли­во вы­ра­жа­ют от­но­ше­ние к нему автора: пре­кло­не­ние перед его мужеством, ду­шев­ной стойкостью, скорбь, вы­зван­ная ги­бе­лью столь за­ме­ча­тель­но­го человека. «Если чи­та­тель не по­лю­бит Ба­за­ро­ва со всей его грубостью, бессердечностью, без­жа­лост­ной су­хо­стью и резвостью, — писал Тургенев, — если он его не полюбит, по­вто­ряю я, — я ви­но­ват и не до­стиг своей цели».

 

17.3. Какие нрав­ствен­ные про­бле­мы ре­ша­ют герои пьесы М. Горь­ко­го «На дне»?

 

Пьеса М. Горь­ко­го «На дне» по праву может на­зы­вать­ся фи­ло­соф­ской драмой. В пьесе под­ни­ма­ют­ся веч­ные вопросы: столк­но­ве­ние прав­ды и лжи, на­зна­че­ния и смыс­ла че­ло­ве­че­ской жизни, сво­бо­ды и долга. Фи­ло­соф­ское зву­ча­ние этих во­про­сов и поз­во­ля­ет на­зы­вать «На дне» фи­ло­соф­ским произведением. В ка­че­стве ар­гу­мен­тов воз­мож­но проанализировать, как в пьесе про­по­ведь лжи, но­си­те­лем ко­то­рой яв­ля­ет­ся Лука, про­ве­ря­ет­ся жиз­нен­ной прак­ти­кой и опро­вер­га­ет­ся ею. Ярким до­ка­за­тель­ством фи­ло­соф­ской на­прав­лен­но­сти пьесы будут яв­лять­ся и раз­мыш­ле­ния ге­ро­ев о Человеке.

Драматический кон­фликт пьесы «На дне» в столк­но­ве­нии лжи и правды. Про­по­вед­ни­ком мира ил­лю­зий яв­ля­ет­ся стран­ник Лука. Он по­мо­га­ет ноч­леж­ни­кам по­гру­зить­ся в мир утопии. Но Горь­кий по­ка­зы­ва­ет не­со­сто­я­тель­ность взгля­дов Луки, жиз­нен­ная прак­ти­ка опро­вер­га­ет его теорию: Лука исчез, а убеж­ден­ный им Актер повесился, уми­ра­ет Анна, а остав­ших­ся ноч­леж­ни­ков ожи­да­ет еще боль­шее уныние, чем прежде. Опро­вер­га­ет тео­рию Луки и Сатин, самый умный из героев, а мо­но­лог Са­ти­на о Че­ло­ве­ке раз­би­ва­ет лжи­вый гу­ма­низм Луки и с гу­ма­низ­мом под­лин­ным про­по­ве­ду­ет веру в Человека, гор­дость за Че­ло­ве­ка и при­зыв к борь­бе про­тив со­ци­аль­ной несправедливости.

 

17.4. Чем пьеса А. В. Вампилова «Старший сын» может быть интересна современному читателю?

 

«Старший сын» начинается со злой шутки двух молодых людей — Сильвы и Бусыгина. Они решают соврать: Сильва выдает Бусыгина за внебрачного сына хозяина квартиры — Андрея Григорьевича Сарафанова. И тут все начинается.

Сарафанов — пожилой человек, имеющий дочь Нину и сына Васеньку. Ситуация в семье складывается непросто. Шестнадцатилетний сын Васенька влюбился в легкомысленную особу, которая к тому же на десять лет старше его. Из-за этого Васенька хочет покинуть дом и уехать. Дочь Нина собирается выйти замуж за Кудимова и тоже уехать, оставив своего отца. Может быть, Сарафанову не хватало того, кто бы был с ним на старости лет. И тут появился Бусыгин.

Бусыгин не ожидал, что взрослый человек так безоглядно поверит вранью, с такой щедростью и открытостью примет его за своего старшего сына. Росший без отца; Бусыгин, может быть, впервые ощутил к себе любовь. Бусыгин не просто входит в роль старшего сына, он чувствует себя им. Потому, трижды порываясь уйти и прекратить затянувшийся спектакль, он каждый раз медлит: его не отпускает ответственность за семью.

В доме Сарафановых тоже существует вранье. Отец и сын друг другу врут. Отец врет детям, что все еще работает в филармонии; дети, зная, что он давно играет в похоронном оркестре, делают вид, что верят отцу, то есть тоже врут. Но ведь ложь здесь ради сохранения душевного спокойствия отца, чтобы он не потерял свое достоинство. Но вскоре эта тайна становится известна всем. Раскрывается также и вранье Бусыгина и Сильвы. Бусыгин захотел жить честно. Во-первых, он влюбился в Нину, во-вторых, он больше не смог обманывать, по его мнению, замечательного человека Сарафанова.

Бусыгин — сын Сарафанова не по крови, а по духу. Ему, может быть, тоже не хватало любящего и заботливого отца. Сын и отец как бы обрели друг друга, они как бы искали друг друга и нашли.

Проблемы, поднятые Вампиловым в пьесе, актуальны и в наше время. Почему нужно врать, чтобы тебе поверили? Почему в одной семье самыми заклятыми врагами становятся близкие люди? Можно ли доверять окружающим? Как найти в себе мужество признаться в обмане? Ответы на эти вопросы человечество ищет много лет. Вот почему «Старший сын» Вампилова может быть интересен современному читателю.

 

 

17.1. Как в поэме М. Ю. Лер­мон­то­ва «Мцыри» отображён кон­фликт лич­но­сти и обстоятельств?

 

Поэма М. Ю. Лер­мон­то­ва «Мцыри» от­но­сит­ся к ро­ман­ти­че­ским произведениям. Герою, по­слуш­ни­ку Мцыри, свой­ствен­ны ис­клю­чи­тель­ные ка­че­ства — свободолюбие, гор­дое одиночество, не­обык­но­вен­но силь­ное чув­ство любви к родине. Не­смот­ря на тра­ги­че­ский финал, Мцыри ду­хов­но не сломлен, при­бли­же­ние смер­ти не ослаб­ля­ет его духа. Такой исход лишь сви­де­тель­ству­ет о том, что об­сто­я­тель­ства ока­за­лись непреодолимыми, и он на­прас­но спо­рил с судьбой. И это — еще один при­знак ро­ман­тиз­ма в поэме: вызов при­род­ным силам и судьбе, ко­то­рый за­кан­чи­ва­ет­ся ги­бе­лью ро­ман­ти­че­ско­го героя.

 

17.2. В чём со­сто­ит свое­об­ра­зие места дей­ствия пьесы А. Н. Ост­ров­ско­го «Гроза»?

 

В ста­тье Н.А. Доб­ро­лю­бо­ва «Луч света в тем­ном царстве», на­пи­сан­ной в 1860 году, рас­кры­ва­ет­ся ху­до­же­ствен­ный смысл и об­ще­ствен­ное зна­че­ние драмы Ост­ров­ско­го «Гроза».

В драме пять действий. Пер­вое дей­ствие пред­став­ля­ет собой экспозицию. Пер­вая сцена ри­су­ет нам место дей­ствия – ма­лень­кий го­ро­док Калинов. Он рас­ки­нул­ся на бе­ре­гу Волги, уто­па­ет в зелени. В при­ро­де – кра­со­та и безмятежность. Со­всем иное дело в че­ло­ве­че­ских от­но­ше­ни­ях и нравах. С пер­вых же сцен мы по­лу­ча­ем пред­став­ле­ние о мест­ной жизни, о ха­рак­те­рах дей­ству­ю­щих лиц. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – за­ме­ча­ет Кулигин. Так, в ос­но­ве пер­во­го дей­ствия лежит прин­цип антитезы: кра­со­та при­ро­ды про­ти­во­по­став­ле­на го­род­ским нравам. Катерина, глав­ная ге­ро­и­ня пьесы, — на­ту­ра цельная, сильная. Ка­те­ри­на не спо­соб­на на обман, не может жить во лжи, сми­рять­ся с хан­жен­ством и самодурством, по­это­му смерть Катерины, по­лю­бив­шей так, как могут лю­бить толь­ко очень силь­ные натуры, в конце драмы за­ко­но­мер­на – для нее нет иного выхода. Жизнь по за­ко­нам «темного царства» для нее хуже смерти, смер­ти души, страш­нее ги­бе­ли телесной. Ей не нужна такая жизнь, и она пред­по­чи­та­ет с ней расстаться.

 

17.3. Какую роль в рас­ска­зе М. Горь­ко­го «Старуха Изергиль» иг­ра­ет образ повествователя?

 

Характеры ге­ро­ев ран­них рас­ска­зов М. Горького, к числу ко­то­рых при­над­ле­жит и «Старуха Изергиль», воз­вра­ща­ют чи­та­те­ля к ро­ман­ти­че­ской традиции. Это люди незаурядные, смелые, вольные, вы­рвав­ши­е­ся из-под вла­сти своей среды, об­ще­при­ня­тых иде­а­лов и ценностей. В рас­ска­зе три истории: ле­ген­да о Ларре, ле­ген­да о Данко, рас­сказ о жизни самой Изергиль. В рас­ска­зе при­сут­ству­ют два лица, от ко­то­рых ведётся повествование: рассказчик, то есть сам автор, да­ю­щий оцен­ку ста­ру­хе Изергиль, и сама старуха, через ле­ген­ды пе­ре­да­ю­щая фи­ло­соф­ские истины. Чи­та­те­лю ста­но­вит­ся известно, где точно про­ис­хо­дит его встре­ча со ста­ру­хой Изер­гиль и что он де­ла­ет в Бессарабии. Рас­сказ­чик молод, любопытен, наблюдателен. Ему ин­те­рес­но всё новое: люди, события. По­то­му он с боль­шим ин­те­ре­сом от­но­сит­ся к своей со­бе­сед­ни­це Изергиль. Рас­сказ­чик яв­ля­ет­ся свя­зу­ю­щим зве­ном для всех трёх историй. Это сто­рон­ний наблюдатель, он более бли­зок к читателю.

 

17.4. Преемственность русской литературы (на примере произведений двух авторов).

 

Тема может быть рассмотрена на примере двух произведений о значе-нии поэтического творчества: «Памятник» Державина и «Памятник» Пушкина или оды «Вольность» Радищева и оды «Вольность» Пушкина.

Радищев, вынашивая революционные идеи свержения самодержавия, создает оду «Вольность». Сколь последователен он был в отрицании тирании, столь смелым был и в поэтическом экспериментаторстве. Для прославления политической и гражданской свободы поэт избирает традиционный жанр оды:

О! дар небес благословенный,

Источник всех великих дел,

О вольность, вольность, дар бесценный,

Позволь, чтоб раб тебя воспел.

Радищев в своей оде доказывает право народа на казнь царя-тирана. Народ — создатель всех благ земных, и царь, возомнивший, что он истинный Господь, а не народ.

Пушкин же утверждает, что лишь закон должен главенствовать в жизни, он один может служить залогом справедливости и счастья народов:

Склонитесь первые главой

Под сень надежную Закона,

И станут вечной стражей трона

Народов вольность и покой.

Пушкин ценил значение поэзии Радищева, его вклад в русскую литературу. Недаром в первоначальном варианте стихотворения Пушкина «Памятник» была строка: «вослед Радищеву восславил я свободу».

 

17.1. В чём сложность и неоднозначность образа Луки? (по пьесе М. Горького «На дне»)

Отвечая на основной социально-философский вопрос пьесы: что лучше истина или сострадание? - автор поднимает в приведенном фрагменте проблему сострадания, доведенного до лжи во спасение. Странник Лука считает обитателей ночлежки слабыми людьми, нуждающимися в жалости и утешении. Именно эта правда заставляет его сеять иллюзии среди ночлежников, кормить их утешительными сказками и вести проповеди о несуществующей «праведной земле». Нужна ли ложь во спасение? Будет ли спасение от лжи? Над этими вопросами необходимо рассуждать в сочинении.

С5.2 «Это всё о России» (по творчеству А. Блока).

Тема Родины – одна из центральных тем в творчестве Блока. Он любил Россию как сын, принимал её со всеми достоинствами и недостатками, доводящими порой до беспредельной боли за судьбу Родины-матери.

Для анализа можно взять стихотворения: «Родина», «Русь», «На поле Куликовом» -, поэму «Двенадцать».

Лирический герой стихотворений Блока влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна. Она разная. В ней есть не только очарование древности, сказка, тайна, но и нищета, печаль, страдания. Однако, от этого она не потеряла своей душевной чистоты. В поэзии Блока звучит святая вера в то, что Россия, подобно степной кобылице, преодолеет все преграды и вырвется на вольное поле, как уже не раз бывало в её героическом прошлом.

 

17.3. Образы героев-богатырей в русской литературе (по одному или нескольким произведением отечественной литературы).

Фольклорная традиция изображения былинных богатырей нашла своё отражение в русской литературе.

Настоящим богатырём выглядит Герасим в рассказе И.С. Тургенева «Муму». Автор отмечает его силу, некоторую могучесть даже и вместе с тем подчёркивает, что Герасим добр, трудолюбив.

В поэме Н.А. Некрасова создан образ Савелия – «богатыря святорусского»:

С большущей сивой гривою,

Чай, двадцать лет нестриженной,

С большущей бородой,

Дед на медведя смахивал,

Особенно, как из лесу,

Согнувшись, выходил.

Савелий — очень гордый человек. Это ощущается во всем: в его отношении к жизни, в его стойкости и мужестве, с которыми он отстаивает свое. В нем сочетаются такие качества, как сила физическая и душевная. Нелёгкая выпала крестьянину доля: издевательства управляющего, каторга, смерть внука. Но Савелию удаётся сохранить свои лучшие качества: доброту, свободолюбие, терпение.

В стихотворении М.Ю. Лермонтова «Бородино» главным героем является народ, богатырский дух которого раскрывается на войне. Воспоминания старого солдата, волнующие его душу, о тех днях говорят, о русском боевом и настойчивом духе:

…Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя: Богатыри - не вы!

Строки «Бородина» дают нам возможность представить силу и храбрость русского духа, способность людей на самопожертвование ради свободы русской земли.

 

17.4. «Люблю, где случай есть, пороки пощипать...» (Особенности басни как литературного жанра).

Басня — краткий рассказ, чаще всего в стихах, главным образом сатирического характера. Басня — жанр иносказательный, поэтому за рассказом о вымышленных персонажах (чаще всего о зверях) скрываются нравственные и общественные проблемы.

Одной из особенностей басен является аллегория: через условные образы показывается определенное социальное явление. В баснях Крылова высмеиваются жадность, невежество, глупость. Но Крылов по сравнению с Эзопом и Лафонтеном не ограничивается только простыми аллегориями. Образы животных у Крылова играют более важную роль — они несут в себе не только отдельные черты, но и целые характеры. Иногда Крылов иронизирует не только над социальными пороками, но и над самой опорой социальной лестницы — государственными институтами, и для этого также используются образы животных. Примером может служить басня «Квартет», где пародируется государственный совет, созданный в 1801 году, и его четыре департамента, возглавляемые «Проказницей мартышкой, Ослом, Козлом и косолапым мишкой». Что же ожидает такой квартет-совет в будущем, если в его главу поставлена даже не свора собак, а именно разные животные?

Таким образом, Крылов в своих баснях предстает перед нами как человек неравнодушный и к отдельным человеческим порокам, с которыми призывает активно бороться, так и к порокам социальным, политическим, против которых выступает в своих баснях.

 

C17.1. Как в поэме М. Ю. Лер­мон­то­ва «Мцыри» рас­кры­ва­ет­ся вза­и­мо­связь че­ло­ве­ка и природы?

 

В от­но­ше­нии к при­ро­де ярко рас­кры­ва­ют­ся ха­рак­те­ры ге­ро­ев поэмы М. Ю. Лер­мон­то­ва «Мцыри». Вот, например, мо­на­хи монастыря, за­те­рян­но­го среди гор и лесов «там, где, сливался, шумят, обнявшись, будто две сестры, струи Араг­вы и Куры». За­пер­тые в сте­нах монастыря, мо­на­хи от­де­ли­ли себя от природы. Они не за­ме­ча­ют кра­со­ты окру­жа­ю­ще­го мира, бо­ят­ся ветра, дождя, грозы, молний. Не видя и не слыша ничего, кроме ко­ло­коль­но­го звона, «келий душ­ных и молитв», эти люди ка­жут­ся мне сле­пы­ми и глухими, хотя у них есть глаза и уши. Мцыри со­всем другой. За­ды­ха­ясь в удуш­ли­вой ат­мо­сфе­ре монастыря, он меч­та­ет лишь об одном — по­быст­рее вы­рвать­ся отсюда, хоть раз уви­деть леса, горы, услы­шать жур­ча­ние ручья и рев реки. Плен­ник с детства, Мцыри бре­дит свободой. И од­на­ж­ды ночью, в «ужасный час» грозы, юный по­слуш­ник убе­га­ет из сво­е­го заточения. Три дня, ко­то­рые он про­вел на воле, Мцыри счи­та­ет луч­ши­ми в своей жизни. Ски­та­ясь по горам, всту­пая в же­сто­кую схват­ку с лес­ным барсом, Мцыри не чув­ство­вал себя одиноким. Рас­тво­рив­шись в природе, бег­лец из­бе­гал встреч с человеком. Имен­но в кон­так­те с окру­жа­ю­щим миром про­яви­лись такие его за­ме­ча­тель­ные ка­че­ства как смелость, мужество, решительность, спо­соб­ность го­ря­чо и са­мо­заб­вен­но любить.

 

C17.2.В чём за­клю­ча­ют­ся при­чи­ны драмы Ка­те­ри­ны Кабановой? (По пьесе А. Н. Ост­ров­ско­го «Гроза».)

 

Судьба глав­ной ге­ро­и­ни пьесы Ка­те­ри­ны Ка­ба­но­вой в самом деле тро­га­ет своей драматичностью. Ге­ро­и­ня про­ти­во­по­ста­ви­ла себя не­ве­же­ству и закоренелости, ца­ря­щих в обществе, где нет места ду­хов­но ода­рен­ным натурам. Не­рав­ная борь­ба с че­ло­ве­че­ской черст­во­стью при­во­дит Ка­те­ри­ну к доб­ро­воль­ной смерти, за­вер­ша­ю­щей дра­ма­ти­че­скую судь­бу ге­ро­и­ни и сам ход пьесы. Вы­рос­шая в воль­ной об­ста­нов­ке род­ной семьи, Ка­те­ри­на была чрез­вы­чай­но эмо­ци­о­наль­ной и ис­крен­ней натурой, от­ли­ча­ясь от пред­ста­ви­те­лей «темного царства» глу­би­ной своих чувств, прав­ди­во­стью и решительностью. От­кры­тая дру­гим людям, Ка­те­ри­на не умела об­ма­ны­вать и лицемерить, по­это­му не при­жи­лась в семье мужа, где даже ее ро­вес­ни­ца Вар­ва­ра Ка­ба­но­ва счи­та­ла глав­ную ге­ро­и­ну слиш­ком «мудреной», даже чудной. В этом и за­клю­ча­ет­ся кон­фликт Ка­те­ри­ны с «темным царством» и драма героини.

 

C17.3. По­че­му рас­сказ М. Горь­ко­го «Старуха Изергиль» от­но­сят к ро­ман­ти­че­ской прозе?

 

Исследования Горь­ко­го о че­ло­ве­ке вы­ра­зи­лись в рассказах: «Макар Чудра», «старуха Изергиль», «Челкаш» и во­пло­ти­лись в образ ро­ман­тич­но­го героя. Герой ран­них ро­ман­ти­че­ских рас­ска­зов Горь­ко­го многолик, сложен, но глав­ное для него – это свобода, независимость. Его характер, жиз­нен­ная фи­ло­со­фия не все­гда дана прямо. Ро­ман­ти­че­ские об­ра­зы со­зда­ют­ся легендами, ко­то­рые они рассказывают, с по­мо­щью про­ти­во­сто­я­ния дру­гим героям, пей­за­жем и портретом. Таким же независимым, воль­ным че­ло­ве­ком яв­ля­ет­ся и Ста­ру­ха Изергиль. Ее образ дан в свете иде­аль­но­го человека, его бес­ко­неч­ной любви к людям (Данко) и антиидеального, же­сто­ко­го ин­ди­ви­ду­а­лиз­ма (Лара). В об­ра­зе Данко во­пло­ти­лась мечта Горь­ко­го о че­ло­ве­ке с «солнцем в крови». Од­на­ко этой ле­ген­дой автор говорит, что в мире встре­ча­ют­ся и антигерои, спо­соб­ные за­быть бла­го­род­ные деяния, не вос­при­им­чи­вые к добру. «Один осто­рож­ный человек, боясь чего-то, на­сту­пил на гор­дое Серд­це ногой. И вот оно, рас­сы­пав­шись в искры, угасло». Ста­ру­ха Изер­гиль про­ти­во­по­став­ля­ет свою жизнь и жизнь Лары, она считает, что ей аб­со­лют­но не свой­стве­нен ин­ди­ви­ду­а­лизм и что нее и Лары раз­ные пути. Она стре­мит­ся пе­ре­дать людям важ­ность любви в жизни.

 

С17.4. Деревенская тема в русской литературе.

 

В «деревенской прозе» вопросы нравственности связаны с сохранением всего ценного в сельских традициях: вековой национальной жизни, уклада деревни, народной морали и народных нравственных устоев.

Характерно это и для рассказа А. И. Солженицына «Матренин двор». В центре повествования — судьба деревенской женщины.

Россия богата не только безграничными просторами, плодородными землями, фруктовыми садами, но и незаурядными людьми, праведниками, одарёнными чистой, божественной энергией. Они смотрят на нас ясными глубокими глазами, будто заглядывают в душу, да так, что ничего от них не скроешь. Праведники жертвуют многими жизненными прелестями ради чистоты души, с радостью помогают окружающим достойно преодолеть все невзгоды, выйти победителем из борьбы с самим собой, духовно очиститься. И что бы о них ни говорили, сколько бы ни удивлялись их неприхотливости, на русской земле всегда найдётся место таким людям, ибо они проповедуют правду.

«Матрёнин двор» — это рассказ о беспощадности человеческой судьбы, злого рока, о глупости советских послесталинских порядков, о жизни простых людей, далёких от городской суеты и спешки, о нравственном превосходстве простых людей.

 

 

17.1. Какую роль в ро­ма­не А. С. Пуш­ки­на «Капитанская дочка» иг­ра­ют ис­то­ри­че­ские персонажи?

 

В про­из­ве­де­нии при­сут­ству­ют как ис­то­ри­че­ские пер­со­на­жи (Пугачёв, Ека­те­ри­на II, без­дар­ные орен­бург­ские генералы, со­рат­ни­ки Пугачёва), так и вы­мыш­лен­ные герои (семья Гринёвых, Швабрин, семья Мироновых). Для Пуш­ки­на ин­те­рес­но было изоб­ра­зить кри­ти­че­ский мо­мент в ис­то­рии России, в ко­то­ром наи­бо­лее полно про­яви­лись ха­рак­те­ры рус­ских людей.

Показать Пугачёва как ис­то­ри­че­скую лич­ность — вот одна из важ­ных задач ав­то­ра в романе. Со­зда­вая образ на­род­но­го вождя, Пуш­кин ис­поль­зу­ет раз­ные спо­со­бы изображения: портрет, речь, по­ступ­ки героя, срав­не­ние с им­пе­ра­три­цей Екатериной, слож­ное вос­при­я­тие дру­гим пер­со­на­жем — Пет­ром Гринёвым. Ис­то­ри­че­ские пер­со­ны (вождь кре­стьян­ской войны Пугачёв, им­пе­ра­три­ца Екатерина) вклю­ча­ют­ся в ис­то­ри­че­ский фон — события, в ко­то­рых глав­ные герои про­яв­ля­ют свои характеры. Изоб­ра­же­ние ис­то­ри­че­ских со­бы­тий в ро­ма­не даёт воз­мож­ность Пуш­ки­ну вы­ра­зить своё по­ни­ма­ние клю­че­вых про­блем фи­ло­со­фии истории: роли лич­но­сти в ис­то­ри­че­ском событии, це­ле­со­об­раз­но­сти на­силь­ствен­ных (революционных) дей­ствий в ис­то­ри­че­ском процессе, спра­вед­ли­во­го устрой­ства го­су­дар­ства и т.д.

 

17.2. Как в ли­ри­ке Ф. И. Тют­че­ва отоб­ра­же­ны вза­и­мо­от­но­ше­ния че­ло­ве­ка и природы?

 

Раскрытие темы воз­мож­но на стихотворениях: «Как океан объ­ем­лет шар земной», «Как хо­ро­шо ты, о море ночное», «О чем ты воешь, ветр ночной?». В сти­хо­тво­ре­нии Тют­че­ва «Как океан объ­ем­лет шар земной» от­ра­жа­ет­ся мо­дель мироздания. Че­ты­ре эле­мен­та всего сущего: огонь («горящий сла­вой звездной», «пылающею бездной»), вода («океан», «стихия», «прилив», «неизмеримость волн»), земля («шар земной», «земная жизнь», «берег», «пристань»), воз­дух («сны», «небесный свод») – на­хо­дят­ся в от­но­ше­нии про­ти­во­бор­ства и един­ства одновременно. Море ноч­ное в сти­хо­тво­ре­нии «Как хо­ро­шо ты, о море ночное» – сим­вол сти­хии ми­ро­зда­ния – ста­но­вит­ся во­пло­ще­ни­ем движения, оно все­гда разное, не­тож­де­ствен­ное са­мо­му себе в каж­дый миг. Кос­мос и Хаос, сла­бость и ве­ли­чие человека, его страх перед ликом без­дны и в то же время та­ин­ствен­ное при­тя­же­ние к ней – имен­но это от­кры­ва­ет­ся нам в сти­хо­тво­ре­нии «О чем ты воешь, ветр ночной?». Мир в изоб­ра­же­нии Тют­че­ва противоречив: враж­деб­ность мироздания, его хаос, мгла, стра­хи и тайны – и его величие, гар­мо­ния в самой стихийности; Че­ло­век – пес­чин­ка перед ликом мироздания, он в раз­ла­де с собой и миром – и че­ло­век един со всем сущим, он не­отъ­ем­ле­мая часть мироздания.

 

17.3. В чём за­клю­ча­ет­ся свое­об­ра­зие кон­флик­та пьесы А. П. Че­хо­ва «Вишнёвый сад»?

 

Что со­став­ля­ет кон­фликт пьесы Че­хо­ва “Вишневый сад”? На пер­вый взгляд в про­из­ве­де­нии дана чет­кая рас­ста­нов­ка со­ци­аль­ных сил в рус­ском об­ще­стве ру­бе­жа XIX—XX веков и обо­зна­че­на борь­ба между ними: ухо­дя­щее дво­рян­ство — Ра­нев­ская и Гаев; под­ни­ма­ю­ща­я­ся бур­жу­а­зия — Лопахин; новые ре­во­лю­ци­он­ные силы, иду­щие им на смену, — Петя и Аня. Со­ци­аль­ные мо­ти­вы при­сут­ству­ют и в ха­рак­те­рах дей­ству­ю­щих лиц: бар­ская бес­печ­ность помещиков, их прак­ти­че­ская беспомощность; бур­жу­аз­ная де­ло­ви­тость купца; от­кры­тость молодежи, устрем­лен­ной в “светлое будущее”. Од­на­ко цен­траль­ное с виду со­бы­тие — борь­ба за виш­не­вый сад — ли­ше­но того значения, какого, ка­за­лось бы, тре­бу­ет сама ло­ги­ка рас­ста­нов­ки дей­ству­ю­щих лиц. Конфликт, ос­но­ван­ный на про­ти­во­бор­стве со­ци­аль­ных сил, у Че­хо­ва приглушен. Драма жизни за­клю­ча­ет­ся в раз­ла­де самых су­ще­ствен­ных ее основ. И по­то­му у всех ге­ро­ев пьесы есть ощу­ще­ние вре­мен­но­сти сво­е­го пре­бы­ва­ния в мире, чув­ство по­сте­пен­но­го ис­то­ще­ния и от­ми­ра­ния тех форм жизни, ко­то­рые когда-то ка­за­лись вечными. В пьесе все живут в ожи­да­нии на­дви­га­ю­ще­го­ся ро­ко­во­го конца. Рас­па­да­ют­ся ста­рые ос­но­вы жизни и вовне, и в душах людей, а новые еще не народились.

Особенностью дра­ма­тур­гии Че­хо­ва яв­ля­ет­ся то, что в его пье­сах нель­зя вы­де­лить глав­но­го героя. Вся си­сте­ма об­ра­зов важна для рас­кры­тия темы. Об­ра­зы пьесы «Вишнёвый сад» представляют, с одной стороны, со­ци­аль­ные слои Рос­сии на­ка­ну­не пе­ре­ло­ма (дворянство, купечество, раз­но­чин­ская интеллигенция, от­ча­сти крестьяне), с дру­гой сто­ро­ны — эти груп­пы от­ра­жа­ют прошлое, на­сто­я­щее и бу­ду­щее страны. Осо­бое место за­ни­ма­ет образ виш­не­во­го сада как оли­це­тво­ре­ние самой России.

 

17.4. Нужна ли современному читателю классическая литература?

 

Важность классической литературы для современного читателя можно доказать на примере произведений, которые затронули душу, ответили на важный вопрос, заставили задуматься над проблемой.

Тема чести и бесчестия поднята Пушкиным в «Капитанской дочке».

Тема патриотизма в произведениях о Великой Отечественной войне.

Нельзя пройти мимо поднимаемых Гоголем в повести «Тарас Бульба» проблем предательства или верности долгу, отцу и Отечеству.

Война в лирике русских поэтов второй половины ХХ века (На примере одного или нескольких произведений.)

За четыре огненных года литература прошла большой путь. Путь от ярких патриотических стихов «Присягаем победой» А. Суркова и «Победа будет за нами» Н. Асеева, опубликованных в «Правде» на второй день войны, до создававшейся на протяжении всей войны бессмертной поэмы А. Твардовского «Василий Теркин».

В суровые годы Великой Отечественной войны лирика Твардовского созвучна поэзии большинства авторов: ратный подвиг солдат и героизм тыла, когда даже дети не оставались в стороне от этих событий. Вершиной творчества этого периода является поэма «Василий Теркин» — своеобразный памятник духу русского человека на войне:

Взвод на правом берегу

Жив-здоров назло врагу!

Лейтенант всего лишь просит

Огоньку туда подбросить.

А уж следом за огнем

Встанем, ноги разомнем.

Что там есть, перекалечим,

Переправу обеспечим...

 

С17.1. Как в ро­ма­не А. С. Пуш­ки­на «Капитанская дочка» рас­кры­ва­ет­ся тема чести и бесчестия?

 

Тема чести и бес­че­стия — одна из глав­ных тем произведения. Уже эпи­граф под­чер­ки­ва­ет это — «Береги честь смолоду». По­ня­тия чести и долга не чужды ни дво­ря­ни­ну Гриневу, ни «народному» герою Пугачеву, ни ка­пи­та­ну Миронову. Дво­ря­не при­ся­га­ли на вер­ность императрице. Это значит, что они обя­за­ны за­щи­щать ее и ее трон от все­воз­мож­ных покушений. Гри­нев так и делает. Сле­дуя за­ве­ту отца: «Береги честь смолоду», герой до конца оста­ет­ся верен своим прин­ци­пам и своей клятве. Даже перед самим Пугачевым, перед лицом смер­ти Петр не пре­да­ет свою императрицу. Он го­во­рит Пугачеву: ««Голова моя в твоей власти, — от­пу­стишь меня — спасибо; каз­нишь — бог тебе судья». Как че­ло­век чести ведет себя и Пугачев. Пу­га­чев ис­пы­ты­ва­ет сим­па­тию к Гриневу, видя в нем сме­ло­го и бла­го­род­но­го человека. Он по­мо­га­ет Петру, по­то­му что считает, что была на­ру­ше­на спра­вед­ли­вость (освобождение Маши Мироновой). Ан­ти­по­дом по­ря­доч­но­сти и чести яв­ля­ет­ся в ро­ма­не Швабрин, образ ко­то­ро­го ан­ти­па­ти­чен и автору, и читателю.

 

С17.2. Каким предстаёт лю­бов­ное чув­ство в ли­ри­ке Ф. И. Тютчева?

 

Любовь в по­ни­ма­нии Тют­че­ва – самое боль­шое по­тря­се­ние в жизни человека. Имен­но лю­бовь на­пол­ня­ет смыслом, внут­рен­ним горением, за­став­ля­ет со­дро­гать­ся че­ло­ве­че­ское сердце, спо­соб­ству­ет взле­ту че­ло­ве­че­ско­го ра­зу­ма и оду­хо­тво­рен­но­сти всего миропорядка. Поэт от­ста­и­ва­ет право каж­до­го на это чув­ство и показывает, на­сколь­ко оно лично:

Любима ты, и так, как ты –

Нет, ни­ко­му еще не удавалось!

О господи!.. и это пережить…

И серд­це на клоч­ки не разорвалось…

Любовь в по­э­зии Тют­че­ва – грозовая, гу­би­тель­ная страсть. Через все его твор­че­ство про­хо­дит про­ти­во­по­став­ле­ние ти­хо­го рас­све­та любви бур­но­му раз­га­ру страстей. Образ пол­ной све­жей пре­ле­сти «младой феи» впи­сы­ва­ет­ся в «светлый» пей­заж «сердца ми­ло­го края». Тют­чев за­гля­нул в такие глубины, в такие без­дны че­ло­ве­че­ской души, как никто до него. Дви­же­ние ли­ри­че­ской мысли очень четко пе­ре­да­ет дви­же­ние че­ло­ве­че­ско­го сердца. Самым зна­чи­тель­ным в лю­бов­ной ли­ри­ке Тют­че­ва стал «денисьевский цикл».

 

 

С17.3. Как про­ти­во­по­став­ле­ны мечта и ре­аль­ность в пьесе М. Горь­ко­го «На дне»?

 

Драматический кон­фликт пьесы «На дне» в столк­но­ве­нии лжи и правды. Про­по­вед­ни­ком мира ил­лю­зий яв­ля­ет­ся стран­ник Лука. Он по­мо­га­ет ноч­леж­ни­кам по­гру­зить­ся в мир утопии. Ноч­леж­ни­ки с го­тов­но­стью по­гру­жа­ют­ся в мир мечты, так как они измучены, их су­ще­ство­ва­ние беспросветно. Од­на­ко путь ухода от ре­аль­но­сти — это путь тупиковый. Горь­кий по­ка­зы­ва­ет не­со­сто­я­тель­ность взгля­дов Луки, жиз­нен­ная прак­ти­ка опро­вер­га­ет его теорию: Лука исчез, а убеж­ден­ный им Актер повесился, уми­ра­ет Анна, а остав­ших­ся ноч­леж­ни­ков ожи­да­ет еще боль­шее уныние, чем прежде. Опро­вер­га­ет тео­рию Луки и Сатин, самый умный из героев, а мо­но­лог Са­ти­на о Че­ло­ве­ке раз­би­ва­ет лжи­вый гу­ма­низм Луки и с гу­ма­низ­мом под­лин­ным про­по­ве­ду­ет веру в Человека, гор­дость за Че­ло­ве­ка и при­зыв к борь­бе про­тив со­ци­аль­ной несправедливости.

 

 

С17.4. Женские образы в русской литературе XIX века (по двум-трём произведениям русской литературы).

 

В русской литературе немало замечательных, завораживающих образов русской женщины. Это и пушкинская Татьяна Ларина, и Катерина, героиня «Грозы» Островского, и некрасовские женщины. Любимой героиней Толстого была Наташа Ростова. Любуясь своей героиней, Толстой ценит в ней «простоту, добро и правду» — черты, свойственные неиспорченному миру детей. Внутренняя, духовная красота Наташи делают ее любимой героиней писателя. В поэмах Некрасова женские образы многогранны. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» перед нами предстает Матрена Тимофеевна, русская крестьянка. В поэме «Русские женщины» — незабываемые образы княгини Трубуцкой и княгине Волконской, жен декабристов. Главное достоинство русской женщины — добро, верность, способность к самопожертвованию. Можно провести параллель между Наташей Ростовой и героинями Некрасова.

 

 

---

Дата добавления: 2018-08-06; просмотров: 853; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!