Информационно-методического руководства народным художественным творчеством

В декабре 2010 года исполнилось 95 лет со дня открытия Поленовского Дома – первого в мире учреждения, осуществлявшего помощь деревенским и фабричным театрам. Его предтечей была созданная в 1909 году «Комиссия содействия устройству деревенских театров» при «Союзе сценических деятелей», куда на режиссерский съезд явились ходоки из крестьянского театра с.Бурмакино Ярославской губернии во главе со своим руководителем Н.В. Скородумовым. Комиссия выросла позднее в «Секцию содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров» при Московском обществе народных университетов. Это было знамением времени, подлинным демократическим движением русской творческой интеллигенции, вдохновленной идеей просвещения искусством.

Вокруг академика живописи В.Д.Поленова объединились актеры, режиссеры, художники. Они помогали любителям в поиске и адаптации репертуара, в изготовлении декораций и костюмов. На средства В.Д.Поленова и при поддержке мецената С.И.Мамонтова для этой работы был сооружен необычный особняк, торжественно открытый в 1915 году, где и развернулось, по выражению Поленова, «театральное дело на всю Россию».

В Доме на Медянке, построенному по его собственному оригинальному проекту, располагались зрительный зал на 300 мест, библиотека, кабинеты для репетиций, мастерские, прокатный склад портативных декораций.

Деятельность Поленовского Дома не прерывалась в самые трудные дни революционного лихолетья и гражданской войны. Театры – и любительские, и профессиональные - подчинили Наркомпросу; затем в январе 1921 года Подотдел рабоче-крестьянского театра ТЕО Наркомпроса был преобразован в Дом театрального просвещения им. В.Д.Поленова. В Доме организуются новые отделы: литературный, музыкальный, школьного театра, художественно-технический. Начинает выходить журнал «Деревенский театр». С 1925 года основным направлением становится развитие сельской художественной самодеятельности.

О новом статусе работы по развитию массовой художественной самодеятельности, осуществляемой теперь в русле партийно-государственной идеологии, говорит широкое обсуждение этих проблем. Только в 1929 году состоялись четыре Всероссийские конференции, где широко освещались задачи и текущая работа Поленовского Дома. Опубликованные материалы этих конференций дают представление о превалировавших тогда формах работы. От своих предшественников советские сотрудники Дома восприняли тяготение к конкретности и наглядности методической деятельности, которая зачастую сводилась к постановке показательных спектаклей и программ и носила чисто инструктивный характер. «Система живого и наглядного инструктажа – это живая азбука организационно-художественных знаний….Эта система легла в основу работы всех курсовых начинаний Дома и всех его инструктивных передвижных аппаратов. Художественный инструктивный театр – это наиболее полное выражение системы живого и наглядного инструктажа»,- подчеркивал в одном из своих докладов тогдашний заведующий Поленовским Домом Игнатов[38].

В июле 1929 года на первой Всероссийской конференции по деревенской политпросветработе ставится вопрос о переименовании Поленовского Дома в Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К.Крупской (ЦДИСК); 19 февраля 1930 года Поленовский Дом получает новое название. В 1931 году решением коллегии Наркомпроса был одобрен проект создания краевых и областных домов искусств. Первые 19 ДИСКов стали основой вновь создаваемой методической службы народного творчества. Их организаторами были выпускники трехгодичных мастерских Центрального Дома.

30-е годы – время формирования разветвленной централизованной структуры партийно-государственного управления культурой. К середине 30-х годов складывается и система головных органов и учреждений методического руководства художественной самодеятельностью. Сферы влияния четко разграничиваются: селом ведает ЦДИСК (позднее – ВДНТ им. Н.К.Крупской), художественной самодеятельностью профсоюзов – отдел культуры ВЦСПС, армейской самодеятельностью – Центральный Дом Красной Армии им. М.В.Фрунзе, некоторые из них имели соответствующие подразделения на местах – в республиках, краях, областях, военных округах.

В 1932 году при ЦДИСКе был создан научно-исследовательский институт самодеятельного искусства с аспирантурой. С одной стороны, это свидельствует о его высоком авторитете, с другой, именно это событие обозначило собой начало кризиса, отрыва от мест, резкого сокращения посылаемых туда материалов, и соответственно, получаемых известий оттуда. Дела у только что созданных местных ДИСКов шли нелегко: к этому моменту их осталось всего три – Саратовский, Западно-Сибирский и Крымский. А как нужна была тогда их работа! Культработники строек первых пятилеток, студенческих клубов и поднимающихся колхозов атаковали письмами: «Пришлите мобилизующий материал! Даешь пьесы, песни и частушки, призывающие к патриотическим поступкам!».

В 1936 году ЦДИСК был преобразован во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской Комитета по делам искусств при Наркомпросе СССР, и в этом качестве он просуществовал до 1958 года, осуществляя методическое руководство художественной самодеятельностью всего Советского Союза. А в 1958 ВДНТ был переименован в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

По итогам I Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся, посвященного 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции, в 1978 году вышло в свет постановление ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества», которое среди прочих нововведений наметило объединение ДНТ с методкабинетами и создание на этой основе научно-методических центров народного творчества и культурно-просветительной работы с возложением на них методического руководства вне зависимости от ведомственной принадлежности. Это означало, что в компетенцию вновь создаваемых НМЦ – государственных учреждений - включался контроль за содержанием деятельности учреждений культуры профсоюзов и профтехобразования. На практике все было не так просто: у профсоюзов к тому времени была сложившаяся методическая служба – система домов самодеятельного творчества, с которой у ДНТ и на местах и в центре складывались непростые отношения.

Так в 1979 году Центральный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской превратился во Всероссийский научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы им. Н.К.Крупской (ВНМЦ НТ и КПР им. Н.К.Крупской). Одновременно пошла реорганизация на местах. Получив также новое здание в Сверчковом переулке, Дом расширяет свою выставочную деятельность. В фойе второго этажа организуются небольшие камерные, но очень современные по своему наполнению экспозиции.

80-е годы стали временем оживления международных контактов ВНМЦ. Работая на основе договоров о сотрудничестве с коллегами из стран социализма, мы могли обмениваться рабочими визитами, знакомиться с опытом друг друга. Агитбригадчики пытались освоить приемы политических кабаре в ГДР; проводили даже совместные семинары.
Постепенно начала приоткрываться дверь в «мир капитализма»; один за другим выезжали наши коллективы на фестивали фольклора, проводившиеся за границей «социалистического лагеря». Нам приходилось готовить их программы. Как правило, все коллективы, выезжавшие из страны, будучи проездом в Москве, выступали в Министерстве культуры РСФСР, где их смотрели особенно придирчиво.

Предперестроечные годы ознаменовались вступлением ВНМЦ в Международную организацию по народному творчеству при ЮНЕСКО (IOV), где директор Центра Э.С.Кунина вскоре была избрана заместителем Генерального секретаря. Начались обмены делегациями организаторов фестивалей фольклора. В сентябре 1986 года по планам IOV в Новгороде прошел Международный симпозиум по народному танцу. Специалисты ВНМЦ совместно с новгородскими коллегами его готовили и проводили. В концертной программе наряду с танцорами из России выступили коллективы Грузии и Литвы.

Неопределенность первых лет перестройки, экономические трудности не могли остановить нас в стремлении продолжать работу по развитию любительского искусства и повышению мастерства ведущих коллективов России.

Нарождавшаяся конкурсная практика, постоянно расширяясь, вводила в сферу интересов и влияния ДНТ все новые и новые жанры, отдельные национальные культуры и жанровые разновидности, которым раньше не уделялось достойного места в глобальных фестивальных программах, делавших упор главным образом на массовые виды коллективного творчества. Так появились всероссийские конкурсы солистов-вокалистов, исполнителей народной и эстрадной песни, Всероссийский конкурс «Поющее мужское братство», всероссийские фестивали театров, где играют дети – драматических «Калужские театральные каникулы» и музыкальных «Синяя птица», Всероссийский конкурс ансамблей русского танца на приз Т.А.Устиновой, Всероссийский конкурс детских хореографических коллективов «Здравствуй, мир!», Всероссийский конкурс коллективов классического танца «Душой исполненный полет», всероссийские фестивали искусств народов и детей Севера «Северное сияние» и «Вслед за солнцем», конкурс базовых фольклорных коллективов ДНТ «Традиции», фестиваль «Поет село родное», всероссийские конкурсы оркестров и ансамблей народных инструментов, духовых оркестров и многие другие. Новое время, демократизация общественной жизни обусловили внимание к проблемам, которые раньше замалчивались. В сферу нашей деятельности вошло художественное творчество социальных групп прежде нам мало или совсем незнакомое: ветераны, инвалиды, творческие семьи, соотечественники в ближнем зарубежье. Мы провели четыре всероссийских фестиваля творчества инвалидов; традиционными стали всероссийский фестиваль «Семья России» и фестиваль соотечественников «С Россией в сердце».

Даже неполный перечень традиционных мероприятий, становление которых пришлось на непростые 90-е годы, поражает обилием, разнообразием, массовостью. Это был один из сложнейших периодов истории методической службы народного творчества, которой предстояло доказать свою необходимость и востребованность культурой новой России.
Говоря о трудностях 90-х годов, хотелось бы подчеркнуть, что для руководства и коллектива ВНМЦ какой-то четкой грани, за которой кончилось старое, и началась новая жизнь, некоей остановки, даже краткого периода бездействия не было. Как и многие наши коллеги мы не выживали, а жили напряженной творческой жизнью. Формальная перестройка была, была ликвидация ВНМЦ им. Н.К.Крупской и создание на его основе Государственного Российского Дома народного творчества с передачей функций по культурно-досуговой деятельности вновь организованному в то время Центру ремесел. После расформирования Министерства культуры СССР и Всесоюзного НМЦ в наш коллектив влились новые сотрудники.
Было ясно одно – необходимо сплотиться, объединить всех коллег вокруг центра – ГРДНТ - и создать локальные объединения по региональному принципу, которые дадут возможность оперативных контактов и интеграции.

Так в 1992 году на очередном совещании директоров Д(Ц)НТ было принято решение об образовании региональных ассоциаций домов (центров) народного творчества, которые успешно действуют по сей день.
Совершенно новым направлением было создание видеофильмов. Организованную в 1992 году видеостудию ГРДНТ возглавила Т.Б.Поваркова, имевшая большой опыт работы телевизионного режиссера. И сразу же на бытовой технике, когда еще не было соответствующего оборудования для монтажа, начали делать не только видеохронику, но и учебные фильмы, которые по самым низким в стране ценам стали распространять по регионам России. Новые технологии медленно, но верно начали внедряться в информационную деятельность ДНТ, которая постепенно становилась одним из ведущих направлений работы. ГРДНТ развернул информатизацию методической службы[39].

В новое тысячелетие ГРДНТ вступил, находясь в поре, когда ясны приоритеты, когда сложился коллектив специалистов высокой квалификации, сплоченных общими целями, настоящим взаимопониманием и дружескими отношениями.

Немало достигнуто за эти годы в области традиционной народной художественной культуры. В 2003 году при ГРДНТ был создан Российский Комитет по сохранению нематериального культурного наследия при Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Его цель – активизация согласованной работы по своевременному выявлению и защите объектов нематериального культурного наследия, находящихся под угрозой исчезновения в условиях прогрессирующей глобальной стандартизации и коммерциализации социально-культурной жизни общества.

Очень важным представляется учреждение в 2002 году по инициативе ГРДНТ премии Министерства культуры Российской Федерации «Душа России» за заслуги в развитии народного творчества, которой за эти годы удостоены 40 хормейстеров, дирижеров, хореографов, руководителей фольклорных ансамблей, сказителей и народных мастеров из 32 регионов России. Все они работают в сфере народного искусства, бережно передавая и сохраняя традиции национальной культуры, работают творчески, бескорыстно. Премия «Душа России» подчеркивает значимость этой работы, помогает повысить престиж профессии и народного искусства.

Государственный Российский Дом народного творчества в настоящее время представлен следующими отделами.

· Отдел музыкального искусства

· Отдел хореографического искусства

· Отдел театрального искусства

· Отдел традиционного творчества

· Отдел декоративно-прикладного и изобразительного искусства

· Отдел фото-кино искусства

· Отдел региональных и межнациональных связей

· Отдел международного сотрудничества

· Информационный отдел

С 1983 года по инициативе директора Государственного Российского Дома народного творчества Э. С. Куниной (в настоящее время он является президентов Федерального Государственного учреждения культуры "Государственный Российский Дом народного творчества" (ГРДНТ) было положено начало формированию выставочного фонда. Этот фонд стад основой современного собрания ГРДНТ, включающего раритетные произведения народных мастеров и художников-любителей 1980-2000-х годов.

Сегодня коллекция ГРДНТ насчитывает более 6 тысяч единиц хранения, из них - более 4 тысяч находятся в основном фонде, более 2 тысяч — в научно-вспомогательном фонде.

Выставочный фонд (собрание) Государственного Российского Дома народного творчества является собственностью Дома и пополняется благодаря многочисленным дарам авторов и закупок из целевых средств Министерства культуры Российской Федерации и собственных средств ГРДНТ.

На сегодняшний день ГРДНТ располагает коллекциями произведений народных мастеров (вышивка, лоскутное шитье, вязание, кружевоплетение, резьба по дереву, художественная обработка кости, бересты, металла, растительных материалов, керамика, куклы и др.), а также произведения самобытных живописцев и скульпторов. География авторов, представленных в собрании, очень обширна: от Дальнего Востока до западных рубежей России. В собрании также представлены произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства, отражающие национальное своеобразие современной художественной культуры различных народов, населяющих Россию.

Произведения из собрания ГРДНТ участвуют в многочисленных выставках в Москве, в разных городах России, за рубежом, публикуются в различных изданиях. Собранная трудами искусствоведов отдела в течение многих лет коллекция ГРДНТ представляет несомненный интерес для изучения истории культуры и искусства России. Коллекция складывалась постепенно, начиная с конца 1970-х гг.

Наибольшую ценность представляет публикация произведений пока мало известных авторов и школ. Это сложнейшая задача — зафиксировать и выделить в живой, движущейся и изменчивой реальности последнего десятилетия новых авторов и оригинальные произведения в области любительского художественного творчества России.

Мы поможем в написании ваших работ!