Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина

Класс. Часть 2

 

Уважаемые девятиклассники!

Во второй части учебника мы продолжаем рассматривать литературу как развивающееся явление, как процесс. Вам предстоит прочитать и проанализировать выдающиеся произведения литературы XIX-XX веков.  

Обращаем ваше внимание на то, что в центре рассмотрения остаётся отечественная литература, в которой проявляются особенности национального характера и мировоззрения. Д.С. Лихачев говорил: «Русской литературе… тысяча лет. Это одна из самых древних литератур Европы. Она древнее, чем литературы французская, английская, немецкая…» Самобытность и уникальность русской литературы проявляется в полной мере, если мы наблюдаем за её развитием, сопоставляем ее с литературой других народов, рассматриваем взаимодействие и взаимовлияние литератур.

 

Желаем успеха!

 

А – предваряющие задания к разделу или предтекстовые задания или к художественному произведению

Б – послетекстовые задание

В – итоговые задания после раздела

Г – задания к иллюстрациям

Д – эти речевые задания, в которых необходимо подобрать аргументы для обсуждения предложенной темы

Е – факультативные задания для любознательных

 

Кроме того, в конце каждого раздела вы найдете темы проектов для самостоятельного выполнения. В Приложении I в конце учебника даны рекомендации по выполнению проекта, а в Приложении II – список литературы. В Приложении III вы найдете краткий словарик литературоведческих терминов, изученных в 5-8 классах.

 

 

Шмуц: Русская литература первой половины XIX века

Русская литература первой половины XIX в.

А

Перед чтением раздела вспомните:

· главные события в истории России первой половины XIX века. Какие из них и каким образом повлияли на развитие литературы?

· по каким признакам вы определяете произведения, относящиеся к жанрам элегии, баллады, басни? Приведите известные вам примеры таких произведений.

К каким источникам вы обращались, отвечая на данные вопросы? Чем обусловлен ваш выбор?

 

Д

П.А.Вяземский в письме к Жуковскому писал: «Романтизм, как домовой; многие верят ему; убеждение есть, что он существует, — но где его приметы, как обозначить его, как наткнуть на него палец?» Согласны ли вы с Вяземским? Читая тексты, включенные в данный раздел, соберите материал для аргументированной формулировки своей позиции.

—–

В конце XVIII в. в русской литературе основными были стиль классицизма и стилевое течение сентиментализма и наиболее яркими писателями и поэтами Д.И.Фонвизин, А.Н.Радищев, Г.Р.Державин и Н.М.Карамзин. Идейная направленность литературы состояла в просвещении, смягчении нравов, воспитании личности и гражданских чувств. Самыми значительными произведениями последних двух десятилетий XVIII в. явились комедия Фонвизина «Недоросль» (1781), одаДержавина «Фелица», книга морально-политических очерков Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790), повесть Карамзина «Бедная Лиза» (1792), путевые запискиКарамзина «Письма русского путешественника» (1793).

На рубеже XVIII и XIX вв. этапным для русской литературы стала поэзия Жуковского, первого русского поэта-романтика. В самом начале века молодой поэт делает поэтический перевод сентименталистской элегии Т.Грея «Сельское кладбище». Элегия Грея 1750 г. в переводе Жуковского 1802 г. в стилевом отношении была уже элегией нового стиля – предромантизма. В 1806 г. Жуковский сочиняет романтическую элегию «Вечер», ставшую образцом романтизма в русской поэзии.Жуковский вводит в русскую поэзию жанр баллады, сначала переведя балладу немецкого поэта Бюргера «Ленора», назвав русский текст баллады «Людмила» (1808), и на её основе создал первую оригинальную национальную балладу «Светлана» (1806-1812). Жанр баллады получил дальнейшее развитие в русской поэзии: известны подражания народным балладам Пушкина, его историческая баллада «Песнь о вещем Олеге» (1822), переводные баллады Лермонтова.

В конце первого десятилетия XIX-го в. переживает период расцвета жанр басни благодаря появлению басен Крылова, ставших истинно национальным литературным явлением, произведениями, исполненными подлинным народным духом.

Лирические романтические стихотворения Жуковского начала XIX-го в. получили развитие и в его творчестве в более зрелых элегиях «Невыразимое» (1819) и «Море» (1822), а также в неуклонно достигающей совершенства лирике Пушкина, начиная с послания «К Чаадаеву» (1818) и завершая «Памятником» (1836), и в лирических шедеврах Лермонтова, таких как «Молитва» (1837) или «Выхожу один я на дорогу» (1841). В поэзии Пушкина и Лермонтова создавались оригинальные русские поэмы: в 1820 г. Пушкин написал свою первую поэму «Руслан и Людмила, в 1821 и 1824 гг. – романтические поэмы «Кавказский пленник» и «Цыганы», ряд больших поэм следующих лет и закончил выдающейся философско-исторической поэмой «Медный всадник» (1833); Лермонтов, автор множества разных поэм, написанных в ранний период творчества, создавший философские поэмы позднего романтизма «Мцыри» (1839) и «Демон» (1841, последняя переработка поэмы).

В первой половине XIX-го в. в русской литературе происходит интенсивный процесс жанрообразования, связанный с тем, светская русская литература к началу века насчитывает немногим более ста лет самостоятельного существования и поэтому ищущая для выражения национальных идей свои жанровые формы. На этот поиск влияли многие факторы, к числу ведущих относятся недостаточный литературный опыт, малое количество произведений, в которых бы формировался литературный язык прозы, оттачивалась поэтическая речь, отставание от больших европейских литератур – Англии, Германии, Франции. На этом литературном фоне появляются грандиозная комедия с высоким героем Грибоедова «Горе от ума» (1824), роман в стихах Пушкина – «энциклопедия русской жизни» и камертон русской души – «Евгений Онегин» (1823-1830/1831),прозаическая поэма – национальная эпопея Гоголя «Мёртвые души» (1835-1842) и первый оригинальный роман в прозе русской литературы – «Герой нашего времени» Лермонтова (1837-1840).

 

Б Какие факты, закономерности, понятия были вам известны до чтения данного текста? Из каких источников? Что нового вы узнали? Что в тексте показалось трудным? Интересным? В каких учебных и жизненных ситуациях можно применить полученные знания?

 

1. Перечислите главные темы и идеи русской литературы конца XVIII века?

2. Почему поэзия Жуковского названа этапной для русской литературы?

3. Опираясь на прочитанный текст, объясните, как происходит процесс жанрообразования в русской литературе первой половины XIX в. 

—–

Василий Андреевич Жуковский

Портрет

(1783-1852)

Василий Андреевич Жуковский – русский поэт-романтик, переводчик, критик и  общественный деятель.

Василий Андреевич Жуковской родился в русской провинции, в селе Мишенском Тульской губернии. Происхождение Жуковского и двойственность его положения в семье наложили отпечаток на детство и характер поэта: его отцом был богатый помещик Афанасий Иванович Бунин, а матерью пленная турчанка Сальха. Фамилию будущий поэт получил от бедного дворянина, жившего на хлебах в имении Бунина - А.Г.Жуковского, усыновившего мальчика, чтобы тот не считался незаконнорожденным. С детства Жуковский был любознательным и способным к наукам учеником, он получил начальное образование дома, затем учился в Тульском народном училище и в частном пансионе, в 1797 г. был определен в Московский университетский Благородный пансион, который окончил в 1801 г. В пансионе Жуковский знакомится  с другими юношами, известными в будущем государственными деятелями и литераторами, там же принимает активное участие в литературных собраниях, пробует свои силы в поэзии.

Уже в юности Жуковский был прекрасно образован: читал множество русских и европейских сочинений по искусству, теории словесности, философии, произведений художественной литературы и владел основными европейскими языками, в том числе древними. Сферу деятельности в жизни Жуковский также нашел рано, он начал сочинять стихи с 7-летнего возраста, а в 12 пробовал свои силы в большом жанре – трагедии. Позже поэт значительно расширил поле своих занятий словесностью, переводя европейских поэтов и вводя в русскую культуру новые поэтические идеи, эстетику и стиль.

Серьезный литературный дебют Жуковского состоялся в 1802 г., когда он поместил в журнале «Вестник Европы», издаваемом Н.М.Карамзиным, перевод элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище» - классического произведения английского сентиментализма. С этой переводной элегии началась известность Жуковского-литератора. В начале XIX в. Жуковский выступает как поэт-романтик, пишет стихотворения, создает на основе баллад немецкого поэта Г.Бюргера баллады «Людмила» (1808) и «Светлана» (1808-1812). К 1810-м гг. Жуковский становится признанным мастером в русской поэзии, вдохновляющим первые литературные опыты новых поэтов. В 1825 г. Пушкин писал поэту-декабристу К.Ф.Рылееву, отдавая должное роли Жуковского: «Что ни говори, Жуковский имел решительное влияние на дух нашей словесности, к тому же переводный слог его останется всегда образцовым».

Во время войны 1812 г. Жуковский вступает в ополчение, в тяжелый период после сдачи Москвы и до первой победы над Наполеоном под Тарутиным пишет патриотические стихи «Певец во стане русских воинов» с целью поднять дух русского человека.

Плодотворный период творчества Жуковского начала XIX-го в. Можно охарактеризовать следующим образом: перевод «Сельского кладбища» Т.Грея (1802) сделал Жуковского известным в литературных кругах, создание баллады «Людмила» на основе перевода «Леноры» Бюргера (1808) явилось этапом в русской поэзии и сделало его имя любимым среди читателями, а «Певец во стане русских воинов» принёс ему славу во всей России.

С 1815 по 1841 гг. Жуковский служит при императорском дворе, сначала чтецом у вдовствующей императрицы Марии Федоровне, затем учителем и наставником царевича, будущего императора Александра II. Служба при дворе, доверие и благосклонность царствующего дома позволили Жуковскому в период своего привилегированного положения ходатайствовать перед власть имущими о судьбе многих гонимых поэтов, деятелей культуры и политических заключенных. Среди них декабристы, Пушкин, А.И.Герцен, Т.Г.Шевченко, Лермонтов и другие. Эта сторона жизни и деятельности Жуковского, беззаветно верного гуманистическим идеалам, показывает его как человека высокой души. В поэзии Жуковского есть строки, хорошо иллюстрирующие его кредо поэта и человека:

При мысли великой, что я человек,

Всегда возвышаюсь душою…

Жуковский развил в русской литературе жанр баллады, переведя на русский язык замечательные произведения немецких поэтов Г.Бюргера, И.Гёте, Ф.Шиллера, Ламот-Фуке и обогатив тем самым русскую культуру и словесность. Жуковский выполнил гигантский труд, перевёл поэму Гомера «Одиссея» (1849), ставшую наравне с переводом «Илиады» Н.И.Гнедича классикой античной литературы на русском языке. Поэт-переводчик также внёс вклад в сохранение древнерусской литературы, сделав поэтическое переложение «Слова о полку Игореве» (1817-1819). Созданное Жуковским так велико по объему, что рассказать о нём можно только в большой книге.

Умер Жуковский в 1852 г., в Баден-Бадене, в Германии.

 

Б

1. В чём вы видите незаурядность жизни и личности Жуковского?

2. Какие факты биографии Жуковского типичны, на ваш взгляд, для человека конца XVIII - начала XIX века? Поясните свою точку зрения.

3. Дайте развернутый ответ на вопрос: в чём заключается вклад Жуковского в развитие русской литературы. (Используйте любую форму ответа по вашему выбору: развернутый устный ответ, развернутый письменный ответ)

 

 

Лирика В.А.Жуковского

Значение лирики Жуковского для распространения романтизма в русской поэзии огромно. Знакомство и увлечение западноевропейской поэзией способствовали тому, что уже ранние стихотворения поэта были отмечены влиянием нового литературного стиля. Прежде всего, склонность к передовым поэтическим формам выразилась у Жуковского в подражании наиболее значительным поэтам сентиментализма и предромантизма. Таков перевод знаменитой элегии Т.Грея «Сельское кладбище» (1802), в котором Жуковский разрабатывал поэтический русский язык для передачи тонких переживаний и грустных размышлений. Интересно, что в журнал «Вестник Европы» Жуковского пригласил именно Карамзин, самый заметный последователь сентиментализма в русской литературы. Уже в этой переводной элегии сказалось уникальное качество Жуковского как национального поэта: все его значительные переводы воспринимаются как оригинальные русские произведения, они освобождаются от сугубо национальных черт оригинала. Так, например, в элегии Жуковского, если исключить некоторые английские имена, русский читатель увидит русский пейзаж и узнает и свои мысли:

В туманном сумраке окрестность исчезает...

Повсюду тишина; повсюду мертвый сон;

Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает,

Лишь слышится вдали рогов унылый звон.

И в переводе немецкой баллады «Ленора» - балладе Жуковского «Людмила» (1808) переданы национальные настроения и русское понимание ропота на Бога и необходимости кроткого смирения, согласного с волей Всевышнего в балладе «Светлана» (1808-1812).

Жуковский создал в русской поэзии новый жанр романтической элегии, в которой сумел совместить традиционные для сентименталистской элегии грусть и уныние с глубиной и изяществом романтического чувства, тонкостью внутреннего чувства, восторженным ощущением великолепия и богатства мира. Жуковскому удалось выразить в своей лирике главное достижение эпохи романтизма: утверждение неповторимости индивидуальной личности, её достоинства, поймать единственный момент в жизни человека – порыва и полноты бытия.

Каждое новое значительное стихотворение Жуковского становилось событием в русской поэзии, являло собой пример для творчества других. Первым таким стихотворением стала элегия «Вечер» (1806), поэтическая картина, передававшая жизнь природы, величие Божьего мира, тонкие переживания и раздумья о судьбе человека. Сочетание художественной пластики в изображении мира и философских размышлений создавало образец современной поэзии. Следующим этапным в русской поэзии стало стихотворение «Невыразимое» (1819), явившееся программным для автора, поскольку в нем был поставлен главный для художественного творчества вопрос: возможно ли словом выразить полноту и совершенство бытия и каковы удел и задача поэта.

Различие между этими двумя лирическими шедеврами,  разделёнными 13 годами неустанного поэтического поиска, состоит в том, что в первой элегии поэт стремится запечатлеть мир, внутри которого он существует, осознать свою связь с ним, а во второй желает понять рубеж, предел творчества человека и его цель. Это побуждает художника искать иные возможности для выражения своего восприятия действительности, и написанная через три года элегия «Море» (1822) появляется как своего рода ответ на вопросы, поставленные в «Невыразимом». Таким образом, элегию «Море» надо читать так, чтобы постараться понять, чем принципиально новым отличается она  от предыдущих. Если удастся это сделать, тогда можно будет проследить развитие лирической мысли Жуковского, что очень важно для более тонкого восприятия и понимания русской поэзии.

 

Б

1. Какие особенности творчества Жуковского определяют его как национального поэта?

2. Что нового внёс Жуковский в традиционный жанр элегии?

3. В чём заключается  идейно-тематическая связь стихотворений Жуковского «Вечер», «Невыразимое» и «Море»?  

––

Вечер

А

Читая стихотворение, проследите за изменением его настроения. Сколько частей в соответствии с ведущим поэтическим настроением можно выделить в стихотворении?

 

Ручей, виющийся по светлому песку,

Как тихая твоя гармония приятна!

С каким сверканием катишься ты в реку!

Приди, о Муза благодатна,

 

В венке из юных роз с цевницею[1] златой;

Склонись задумчиво на пенистые воды

И, звуки оживив, туманный вечер пой

На лоне дремлющей природы.

 

Как солнца за горой пленителен закат, -

Когда поля в тени, а рощи отдаленны

И в зеркале воды колеблющийся град

Багряным блеском озаренны;

 

Когда с холмов златых стада бегут к реке

И рева гул гремит звучнее над водами;

И, сети склав, рыбак на легком челноке

Плывёт у брега меж кустами;

 

Когда пловцы шумят, окликаясь по стругам[2],

И вёслами струи согласно рассекают;

И, плуги обратив, по глыбистым браздам

С полей оратаи[3] съезжают...

 

Уж вечер... облаков померкнули края,

Последний луч зари на башнях умирает;

Последняя в реке блестящая струя

С потухшим небом угасает.

 

Всё тихо: рощи спят; в окрестности покой;

Простершись на траве под ивой наклоненной,

Внимаю, как журчит, сливаяся с рекой,

Поток, кустами осененный.

 

Как слит с прохладою растений фимиам!

Как сладко в тишине у брега струй плесканье!

Как тихо веянье зефира по водам

И гибкой ивы трепетанье!

 

Чуть слышно над ручьём колышется тростник;

Глас петела[4] вдали уснувши будит селы;

В траве коростеля я слышу дикий крик,

В лесу стенанье филомелы[5]...

 

Но что?.. Какой вдали мелькнул волшебный луч?

Восточных облаков хребты воспламенились;

Осыпан искрами во тьме журчащий ключ;

В реке дубравы отразились.

 

Луны ущербный лик встаёт из-за холмов...

О тихое небес задумчивых светило,

Как зыблется твой блеск на сумраке лесов!

Как бледно брег ты озлатило!

 

Сижу задумавшись; в душе моей мечты;

К протекшим временам лечу воспоминаньем...

О дней моих весна, как быстро скрылась ты

С твоим блаженством и страданьем!

 

Где вы, мои друзья, вы, спутники мои?

Ужели никогда не зреть соединенья?

Ужель иссякнули всех радостей струи?

О вы, погибши наслажденья!

 

О братья! о друзья! где наш священный круг?

Где песни пламенны и музам и свободе?

Где Вакховы пиры при шуме зимних вьюг?

Где клятвы, данные природе,

 

Хранить с огнём души нетленность братских уз?

И где же вы, друзья?.. Иль всяк своей тропою,

Лишённый спутников, влача сомнений груз,

Разочарованный душою,

 

Тащиться осуждён до бездны гробовой?..

Один – минутный  цвет – почил, и непробудно,

И гроб безвременный любовь кропит слезой.

Другой... о небо правосудно!..

 

А мы... ужель дерзнём друг другу чужды быть?

Ужель красавиц взор, иль почестей исканье,

Иль суетная честь приятным в свете слыть

Загладят в сердце вспоминанье

 

О радостях души, о счастье юных дней,

И дружбе, и любви, и музам посвященных?

Нет, нет! пусть всяк идёт вослед судьбе своей,

Но в сердце любит незабвенных...

 

Мне рок судил: брести неведомой стезёй[6],

Быть другом мирных сёл, любить красы природы,

Дышать под сумраком дубравной тишиной

И, взор склонив на пенны воды,

 

Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.

О песни, чистый плод невинности сердечной!

Блажен, кому дано цевницей оживлять

Часы сей жизни скоротечной!

 

Кто, в тихий утра час, когда туманный дым

Ложится по полям и холмы облачает

И солнце, восходя, по рощам голубым

Спокойно блеск свой разливает,

 

Спешит, восторженный, оставя сельский кров,

В дубраве упредить пернатых пробужденье

И, лиру соглася с свирелью пастухов,

Поёт светила возрожденье!

 

Так, петь есть мой удел... но долго ль?.. Как узнать?..

Ах! скоро, может быть, с Минваною[7] унылой

Придет сюда Альпин[8] в час вечера мечтать

Над тихой юноши могилой!

1806 год

——

Элегию «Вечер» Жуковский сочиняет в родных местах, в Тульской губернии, где на несколько лет уединяется после московской жизни, поэтому образы природы в элегии насыщены реальным переживанием: читатель будто погружается в атмосферу мира, окружающего поэта. Новизна лирического изображения у Жуковского проявилась в том, что поэт, в отличие от прежних стихотворений, показывает картины жизни в непрерывном движении, то есть стремится связать её тончайшими переходами из одного состояния в другое. Мысль в вечном движении открывает элегию благодаря образу ручья, текущего в реку:

Ручей, виющийся по светлому песку,

Как тихая твоя гармония приятна!

С каким сверканием катишься ты в реку!

Ручей «вьётся» и «катится», чтобы впасть в реку, то есть слиться с общим потоком жизни, раствориться в нём. Ручей здесь – тонкая метафора нашей жизни, и её значение определяет тон всей элегии.

Стихотворение названо «Вечер», но картина опускающегося на землю вечера занимает лишь центральную часть элегии. Она начинается с образа ещё далекого заката:

Как солнца за горой пленителен закат, -

и пока описываются заботы уходящего дня: стада спешат к реке, рыбак складывает сети, заканчиваются работы на полях. Жуковский хочет показать не наступившую темноту вечера, а льющуюся струю времени и жизни, поэтому вечер наступает в элегии в 6 строфе:

Уж вечер… облаков померкнули края…

Поэт создает необъятный по ёмкости образ вечернего мира, начиная от его общего состояния: «всё тихо», «потухшее небо», «спят рощи» и завершая малыми образами «гибкая ива», «тростник». Присутствие жизни Жуковский ещё слышно в «гласе петела», «крике коростеля», «стенаньи филомелы». Но опустившийся вечер не являет остановившуюся картину элегии, в мире воцаряется ночь и блестящий сумрак луны, как в царстве смерти.

Переменчивость состояний мира и природы поэт сопровождает искусными риторическими фигурами речи – вопросами и восклицаниями, поддерживаемые анафорами и ритмико-синтаксическими параллелизмами:

Как слит с прохладою растений фимиам!

Как сладко в тишине у брега струй плесканье!

Как тихо веянье зефира по водам…

Жуковский мастерски использует традиционный в элегии приём сопоставления времени суток, состояний природы с возрастом жизни человека и его чувствами. После картины опустившегося вечера и вслед за ней – мерцающей мертвенным серебром луны ночи элегия переключается на грустные сетования лирического героя на утрату «священного круга» друзей, душевной близости и радости, на одиночество, на неизбежный уход из жизни. Выражение «гроб безвременный любви» весьма характерно для романтической элегии, однако у Жуковского оно имеет жизненные основания: два последних года Жуковский преподавал своим племянницами сестрам Протасовам и полюбил старшую – Марию Протасову. В браке поэту было отказано, Мария была впоследствии выдана за другого и рано умерла. Несчастная любовь надолго окрасила стихи Жуковского чувствами грусти и печали.

Новизна всего строя элегии проявилась не только в поэтическом мастерстве и применении комплекса художественных приемов, развиваемых в романтической поэтике и стиле. Жуковский вводит в элегию новую, жизнеутверждающую интонацию. Вначале приводится мысль о противодействии судьбе любовью:

Нет, нет! Пусть всяк идет вослед судьбе своей,

Но в сердце любит незабвенных…

А завершает стихотворение пробуждение нового дня, за которым следует новый виток жизни. Если представить элегию «Вечер» как музыкальное произведение, то, безусловно, в финале её мы слышали бы нарастающие аккорды бодрости, радости и торжествующей веры в бытие. Элегия написана катренами – строфами, состоящими из 4 строк, первые три строки описательные, они представлены шестистопным ямбом, а последняя строка всегда выражает итог строфы, подчёркнутый ритмом – четырехстопным ямбом:

Спешит, восторженный, оставя сельский кров,

В дубраве упредить пернатых прбужденье

И, лиру соглася с свирелью пастухов,

Поет светила возрожденье!

И даже самая последняя строка стихотворения о «тихой юноши могиле» не разрушает это впечатление, а вносит дополнительный оттенок чувства – смиренное и скорбное любование мудростью и красотой мира.

 

Б

1. Как соотносится в стихотворении мир природы и человека?

2. Какими изобразительными средствами передан жизнеутверждающий пафос элегии?

3. Раскройте роль эпитетов в стихотворении.

4. Почему в стихотворении много глаголов? Как эта особенность связана с его идейным содержанием?

5. С какой целью Жуковский использует риторические вопросы и восклицания?

6. Охарактеризуйте лирического героя стихотворения.

7. Как ритмический рисунок стихотворения помогает воспринять его содержание?

8. Опираясь на текст стихотворения «Вечер», объясните, что дало основание В.Г.Белинскому утверждать:  «Утро ли, полдень ли, вечер ли, ночь ли – все это дышит в ярких картинах Жуковского какой-то таинственностью, исполненною чудных сил жизнию...».

(Используйте любую форму ответа по вашему выбору: развернутый устный ответ, развернутый письменный ответ)

 

––

Невыразимое

(Отрывок)

А

Прочитайте стихотворение. Определите его главную тему.

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть её изобразила?

Едва-едва одну её черту

С усилием поймать удастся вдохновенью...

Но льзя ли в мёртвое живое передать?

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью?..

Святые таинства, лишь сердце знает вас.

Не часто ли в величественный час

Вечернего земли преображенья -

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья

И в беспредельное унесена, -

Спирается в груди болезненное чувство,

Хотим прекрасное в полёте удержать,

Ненареченному хотим названье дать -

И обессиленно безмолвствует искусство?

Что видимо очам - сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката -

Сии столь яркие черты -

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты.

Но то, что слито с сей блестящей красотою, -

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глас,

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет

(Как прилетевшее незапно дуновенье

От луга родины, где был когда-то цвет,

Святая молодость, где жило упованье),

Сие шепнувшее душе воспоминанье

О милом радостном и скорбном старины,

Сия сходящая святыня с вышины,

Сие присутствие создателя в созданье -

Какой для них язык?.. Горе́ душа летит,

Всё необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

1819 год

——

Элегия «Невыразимое» - поэтическое произведения зрелого поэта, в котором он после создания ряда шедевров романтической поэзии задаётся вопросом: может ли язык человека передать богатство, красоту и глубину мироздания? Стихотворение и начинается с этого главного вопроса:

Что наш язык земной пред дивною природой?

Структура элегии отражает сопоставление природы и возможности поэзии её описать. Первая её часть составлена из множества риторических вопросов, с разных сторон подготавливающих главный вопрос:

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью?..<…>

Ненаречённому хотим названье дать –

И обессилено безмолвствует искусство?

Вторая часть элегии обращена к миру, который бессильно выразить искусство. Интересно, что мир этот поэтически воплощён в  элегии «Вечер», в которой Жуковский так тонко изобразил течение жизни. Сравним обращение к природе в «Невыразимом» с описаниями в элегии «Вечер»:

… сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката…

Во второй части изобилуют слова «сие», «сей», этим Жуковский показывает, что он не может «пересоздать создание», «прекрасное в полете удержать» с помощью языка, а ограничивается только его называнием. Все стихотворение построено на художественном приеме антитезы: «разновидное» и «единство», «мертвое» и «живое», «невыразимое» и «выраженье», «ненаречённое» и «название». Всмотримся внимательнее в самую глубину проблематики стихотворения, ведь дело не в том, что в нашем языке нет слов для изображения природных явлений. Поэт говорит: «И есть слова для их блестящей красоты», - но невозможно выразить иное, то, что не вокруг нас, а нашу слитность с миром. Эту мысль Жуковский высказывает в восходящей градации от более простого к высшему:

Но то, что слито с сей блестящей красотою, -

Сие столь смутное, волнующее нас <…>

Сие присутствие Создателя в созданье…

Итог стихотворения звучит, казалось бы, парадоксально: «И лишь молчание понятно говорит». Что хочет сказать Жуковский? Молчание – это признание бессилия, и пустота говорит за мироздание? Или молчание – высшая степень сосредоточенности души, в которой возможно постижение таинства бытия, рождающее поэтическую форму? Сила этого слова для поэзии оказалась велика, так, например, Ф.И.Тютчев называет своё знаменитое стихотворение «Silentium» (Молчание, 1830): «Молчи, скрывайся и таи…»

Обратим внимание, что стихотворение не разделено на строфы, хотя строфические отрезки легко определяются внутри цельного текста. Более того, если мы посмотрим на первые 12 строк, то увидим, что они образуют следующую ритмическую фигуру: первые 6 строк устроены так, что сначала идут две строки, объединенные парной рифмой, затем 4 строки – кольцевой, а вторые 6 строк устроены наоборот, то есть кольцевая организация рифмовки предшествует парным строкам. Создаётся эффект словно бы перевернутых песочных часов – так ритм элегии символизирует льющееся время. Показателен и жанровый подзаголовок элегии – отрывок. Жанр «отрывка» был особенно распространён в поэзии философского характера, «отрывок» означал, что стихотворение представляет рассуждение, как бы вырванное из потока времени. 

О стихотворении «Невыразимое» очень удачно сказал ученый-литературовед Г.А.Гуковский: «Ни одного предметного слова – замечания; все слова подобраны как ноты эмоциональных звучаний… Это и есть выражение невыразимого».

 

Б

1. Кто (что) является главным образом стихотворения: Природа, Человек, Поэзия? Обоснуйте вашу точку зрения, опираясь на текст стихотворения.

2. Сколько смысловых частей можно выделить в стихотворении? Какие слова и образы в каждой части являются ключевыми?

3. Объясните, в чём заключается роль риторических вопросов в начале стихотворения? Тождественны ли они по своему содержанию? Почему Жуковский использует сразу несколько подобных вопросов?

4. Выделите эпитеты, использованные поэтом при описании картин природы. В чём особенность этих эпитетов? Какую роль они играют  в стихотворении?

5. Как воплощается в стихотворении приём антитезы? С какой целью он используется автором?

6. Охарактеризуйте роль повторов в тексте стихотворения.

7. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

8. Какие изобразительные и ритмические средства позволяют Жуковскому выразить в стихотворении «невыразимое»?

9. Докажите, что данное стихотворение относится к романтизму.

Проанализируйте результаты выполнения заданий 2 -- 8:

- Какая общая цель объединяет эти вопросы и задания?

- Сколько заданий вам удалось выполнить правильно?

- Вы справились с заданиями самостоятельно? Обращались за помощью? К каким источникам? Чем был обусловлен их выбор?

- Какие вопросы вызвали затруднения? Почему?

- Какие вопросы показались слишком легкими? Почему?

- Какие вопросы с к прочитанному стихотворению могли бы задать вы?

 

–—

Море

Элегия

А

Читая стихотворение, отметьте все случаи использования олицетворения.

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою.

Что движет твоё необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряжённая грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далёкое, светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льёшься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звёздами его.

Когда же сбираются тёмные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя -

Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу...

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращённых небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

1822 год

––

Жуковский заканчивает элегию «Невыразимое» словом «молчание». Означало ли это, что поэт пришёл к выводу о бессилии поэзии и не собирается дальше сочинять стихи? Или же оно говорит о другом? Ответ на эти вопросы дает элегия «Море».

Элегия «Море» открывает новый этап поэзии Жуковского, представляет результат его размышлений о связи поэта, поэзии и действительности, реального мира. В элегии «Вечер» Жуковский прекрасно передал течение времени, природные состояния и раздумья человека. Элегия «Невыразимое» запечатлела высокую цель поэта показать «присутствие Создателя в созданье». В элегии «Море» Жуковский находит поэтическое воплощение этой высокой задачи, которое оказало большое влияние на поэзию младших современников – Пушкина, Лермонтова, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета и других.

Основанием для стилевой находки Жуковского была фраза о «присутствии Создателя в создании», поэту удалось выразить то, что в его душе «слито с блестящей красотою» природы. Жуковский выбирает для элегии поэтическое переживание моря, что делали до него все поэты. Однако в элегии Жуковского была новая черта, определившая стиль зрелого романтизма. Море у Жуковского получает черты живого существа, но не каких-то в частных деталях, как в прежней поэзии и не в мифологическом представлении, а как живая стихия. Таким образом, образ моря, организующий всё произведение, создан на основе ведущего художественного приема – олицетворения, которое охватывает всё стихотворение в целом.

Само по себе олицетворение ещё не представляет полностью новаторство Жуковского в элегии. Подвижная стихия «безмолвного моря» сливается с душой лирического героя: душа погружена в его жизнь, и море вливается в  его душу, наполняя её своей «глубокой тайной». Благодаря этому слиянию поэт проникает в таинство жизни моря и единение с небом:

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь…

Море ласкает облака, плывущие в небе, блещет его ночными звездами, страдает, когда тучи закрывают от него небо, тревожно «вздымает испуганны волны», словно вздыхая, и радуется возвращению небес. Такое полное слияние с морем, дающее понимание связи души с природой, и стало художественным открытием Жуковского, повлиявшим на развитие русской поэзий. Вспомним шедевр Лермонтова «Парус», созданный через 13 лет:

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

Или более близкое по времени стихотворение Пушкина «К морю» (1824):

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час,

И своенравные порывы!

Подводя заключение анализу трёх элегий Жуковского, сделаем выводы: в элегии «Вечер» Жуковский описывает природу как наблюдатель, и переживания человека сопровождают эти описания; элегия «Невыразимое» задаёт вопрос о возможности для художника выразить тайну связи души человека и Божьего мира, знаменуя необходимость искать новые стилевые пути и решения; элегия «Море» явилась произведением, выразившим слияние, взаимопогружение души человека и природной стихии друг в друга, приоткрыла для нас тайный разговор и язык миров.

 

Б

1. Докажите, что прочитанное стихотворение действительно элегия.2. Каков идейный смысл соотнесения в стихотворении мира природы и человека?3. Проследите, какими изобразительными средствами передается настроение стихотворения и как меняется на его протяжении.4. Охарактеризуйте роль эпитетов в тексте?5. Как называется вид звукописи, к которому прибегает Жуковский: «дышишь», «льешься», «ласкаешь»? С какой целью поэт использует данный приём?6. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.7. Стихотворение построено на противопоставлении «ясного неба», «светлого неба» и моря, которое бьётся, воет, рвёт, терзает. Как в литературоведении называется такой композиционный приём? Какова его роль в стихотворении? ЕПодумайте, какие особенности лирики Жуковского дали основание исследователю А.Н.Веселовскому назвать поэзию Жуковского «пейзажем души»? Выберите форму ответа: развернутый письменный ответ, развернутый устный ответ.

 

Александр Сергеевич Пушкин

Портрет

(1799-1837)

Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина

Главными в жизни Пушкина-поэта, человека, мыслителя и гражданина, были, пожалуй, три вопроса: в чём сущность поэзии, каково назначение поэзии и какова роль поэта в мире и обществе. Эти вопросы встали перед юным поэтом ещё в лицейские годы, тогда формировались его идеалы в поэзии и гражданская позиция. В Петербургский период жизни и творчества (1817-1820) гражданские взгляды Пушкина выразились в свободолюбивой лирике: оде «Вольность» (1817), послании «К Чаадаеву» (1818) и элегии-памфлете «Деревня» (1819). Ярче всего они были заявлены в поэтических декларациях: «Хочу воспеть Свободу миру, // На тронах поразить порок» (ода «Вольность») и «О, если б голос мой умел сердца тревожить!» (1819). Из них видно, что поэзия была призвана служить обществу, отражать высокие гражданские цели и воспитывать читателей. В то же время в финале стихотворения «Деревня» Пушкин сожалеет о том, что его поэзия не оказывает влияния на общество, говоря: «Почто в груди моей горит бесплодный жар // И не дан мне судьбой витийства грозный дар?»

Глубокое осознание того, что главной ценностью в жизни человека является свобода, приходит к Пушкину в Южной ссылке (1820-1824), что впервые ярко выражено в стихотворении «Узник» (1822). Это понимание сопровождается и более глубоким пониманием сущности поэзии, и в то же время разочарованием поэта в способности его поэзии служить проводником гражданских идеалов и наставником людей. Так, Пушкин пишет в стихотворении «Свободы сеятель пустынный…» (1823):

Рукою чистой и безвинной

В порабощённые бразды

Бросал живительное семя -

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды.

Южная ссылка сменяется в жизни Пушкина ссылкой в Михайловском (1824-1826). В Михайловском Пушкин много размышляет о поэзии и её роли в жизни общества. Размышления поэта усложняются ещё и тем фактом, что восстание декабристов 14 декабря 1825 г. произошло в то время, когда Пушкин был вдалеке от столицы и никак не мог лично выразить к нему отношение. Тем самым для Пушкина становилось необходимостью определить своё место как человека и как поэта в жизни и обществе. Из поэтических строк того периода есть одна, наиболее ясно представляющая взгляд поэта на искусство поэзии - в стихотворении «19 октября» (1825): «Прекрасное должно быть величаво», - то есть поэзия по природе своей возвышается и над суетой мира, и даже над политикой. И, наконец, в 1826 г., когда заканчивается ссылка Пушкина, он возвращается по разрешению Николая I в столицу, уже имея написанным «Пророк», стихотворение, ставшее манифестом темы поэта и поэзии в творчестве Пушкина.

В стихотворении «Пророк» Пушкин провозгласил истинное назначение поэта и поэзии. Все последующие стихотворения на эту тему были посвящены главному вопросу: как поэт, живя в обществе, может воплотить своё назначение и дар? Они помогают понять, что означает для Пушкина понятие «поэт-гражданин», в чём гражданская роль поэта, и существует ли «чистое искусство», то есть искусство для искусства? К таким стихотворениям относятся «Поэт» (1827), открывающий тему поэта-человека в обществе и поэта, аллегорическое «Арион» (1827).

В 1828 г. Пушкин создаёт стихотворение «Поэт и толпа», представляющее собой условный диалог художника и черни и ставшее образцом творческой позиции для многих поэтов и писателей в русской литературе. Сонет «Поэту» (1830) написан как заповедь, строгое поучение, в нём высказаны требования, которые должен исполнять поэт.

В 1830 гг. Пушкин постоянно обращался к теме поэзии и поэта, особенно в таких стихотворениях, как «Эхо» (1831), «Гнедичу» («С Гомером долго ты беседовал один…», 1832), «Осень» (Отрывок, 1833), «Туча» (1835). Итоговым произведением, рассматривавшим тему поэта и поэзии стало стихотворение «Памятник», написанное в 1836 г., незадолго до гибели Пушкина.

Б

1. Назовите три ведущие проблемы пушкинской лирики о поэте и поэзии.

2. Как определяется назначение поэзии в раннем творчестве Пушкина?

3. Объясните, как и почему изменилось представление Пушкина о сущности поэзии под влиянием Южной ссылки.

4. Перечислите в хронологической последовательности стихотворения зрелого этапа творчества Пушкина, посвящённые теме поэта и поэзии. 

——

Узник

А

Прочитайте стихотворение. Подумайте, какую роль играет образ орла? Почему поэт использует эпитет «грустный»? 

Сижу за решёткой в темнице сырой.

Вскормленный в неволе орёл молодой,

Мой грустный товарищ, махая крылом,

Кровавую пищу клюёт под окном,

 

Клюёт, и бросает, и смотрит в окно,

Как будто со мною задумал одно;

Зовёт меня взглядом и криком своим

И вымолвить хочет: «Давай, улетим!

 

Мы вольные птицы; пора, брат, пора!

Туда, где за тучей белеет гора,

Туда, где синеют морские края,

Туда, где гуляем лишь ветер... да я!..»

1822 год

––

Стихотворение «Узник» написано в период Южной ссылки, в Кишинёве. Поводом к его созданию послужили впечатления от посещения Пушкиным Кишинёвского острога в 1822 г. Место заключения людей всегда угнетает, а поэта к тому же поразило, что в остроге находились два ручных орла с подрезанными крыльями. Виденное в остроге стало основой образной системы и идеи стихотворения.

В «Узнике» два образа – заключённый и молодой орёл. Они связаны так тесно, что границы этой связи почти неразличимы в тексте: читатель обычно не делает паузы после первой строки и читает так, словно выражение «орёл молодой» является сравнением, а между тем после первой строки стоит точка, разделяющая двух героев стихотворения. Этот приём позволяет глубже понять лирическую ситуацию, в которой неволя человека показана как противоестественное лишение свободы на фоне пленения вольной птицы. Так в стихотворении тема свободы выделена как главная, а название «узник» приобретает объяснение: речь идёт не столько о частном тюремном заключении, сколько об общем положении человека в жизни – неволя. Пленены орлы, заключены люди, сослан сам Пушкин, преследуется свободная мысль, независимое творчество.

Обратим внимание на пластику образов в стихотворении. Так, орёл пищу «клюёт, и бросает, и смотрит в окно» - это описание точно воспроизводит естественную манеру птицы есть, но в то же время у пленника возникает чувство, что орёл хочет обратиться к нему. «Кровавая пища» - деталь, проясняющая мысль Пушкина о том, как трудно человеку презреть земные блага ради свободы. Ведь именно «кровавая пища» может удерживать орла от полёта.

Мысль Пушкина необыкновенная глубока: самое трудное для человека не находиться в неволе, а отказаться от соблазнов, преодолеть слабости и победить страх. Надо поверить в возможность свободы, ответить на призыв оторваться от земли и улететь. И вера должна получить веское и непререкаемое основание, поэтому Пушкин прибегает к Евангелию в высказывании «мы вольные птицы» (вспомним слова из Евангелия от Матфея: «Будьте как птицы небесные»). А побуждение «пора, брат, пора» говорит, что настал, наконец, тот час, когда необходимо решиться.

В 3-ей, заключительной строфе передано ощущение самого безудержного полёта от земли. Стихотворение написано трёхстопным амфибрахием, размером, хорошо подходящим для ритмического изображения полёта. Этим же размером воспользовался Лермонтов в раннем стихотворении «Ангел» (1831): «По небу полуночи Ангел летел…». Пушкин усиливает впечатление о стремительности полёта тройной анафорой «туда-туда-туда», и каждая новая строка делает его мощным и неостановимым, достигая апогея в самом финале. Первая строка о полёте: «Туда, где за тучей белеет гора», - означает беспредельную высь, потому что гора «белеет» и не является преградой; вторая строка: «Туда, где синеют морские края», - рисует беспредельную даль, потому что в тумане морского горизонта нет границы; третья же строка: «Туда, где гуляем лишь ветер… да я!..», даёт понятие об абсолютной свободе – недостижимой, но достигаемой цели человека.

Б

1. Назовите основную тему и идею стихотворения?

2. С кем из героев стихотворения соотносится его название? Обоснуйте свою точку зрения. Объясните смысл названия.

3. Выделите в стихотворении эпитеты и объясните их роль.

4. С какой целью в третьей строфе используется анафора?

5. Каково значение образов моря, ветра и гор в этом стихотворении?

6. Является ли стихотворение произведением романтизма? Обоснуйте свою точку зрения.

Проанализируйте результаты выполнения заданий 1 -- 6:

- Какая общая цель объединяет эти вопросы и задания?

- Сколько заданий вам удалось выполнить правильно?

- Вы справились с заданиями самостоятельно? Обращались за помощью? К каким источникам? Чем был обусловлен их выбор?

- Какие вопросы вызвали затруднения? Почему?

- Какие вопросы показались слишком легкими? Почему?

- Какие вопросы с к прочитанному стихотворению могли бы задать вы?

 

 

——

Пророк

А

Перед чтением стихотворения уточните в словаре или интернете значение слова «пророк».

Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился;

Перстами легкими как сон

Моих зениц[9] коснулся он:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

Моих ушей коснулся он,

И их наполнил шум и звон:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полёт,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье.

И он к устам моим приник,

И вырвал грешный мой язык,

И празднословный и лукавый,

И жало мудрыя змеи

В уста замершие мои

Вложил десницею[10] кровавой.

И он мне грудь рассёк мечом,

И сердце трепетное вынул,

И угль, пылающий огнём,

Во грудь отверстую водвинул.

Как труп в пустыне я лежал,

И бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».

1826 год

—–

Написание стихотворения «Пророк» совпало с окончанием ссылки Пушкина в Михайловском. Это программное для темы поэта и поэзии произведение Пушкина. Подобно тому, как стихотворение «Я помню чудное мгновенье» (1825) является важной вехой любовной лирики Пушкина и определяет её дальнейший характер, так и «Пророк» становится манифестом, задающим развитие темы в последующем творчестве поэта.

Композиционно «Пророк» разделяется на три части: экспозицию, основную часть и финал. В экспозиции обрисована «сцена», на которой разворачивается всё стихотворение, и представлена лирическая ситуация – встреча, явление лирическому герою Божьего посланника – Серафима. Экспозиция написана словами, которые дают возможность представлять описываемое в прямом и переносном значении. Например, слово «пустыня» вызывает в восприятии образ безлюдного места, иссушающей жары, бесконечных песков, но следует помнить, что в другом смысле «пустыня» - это, используя пушкинское же выражение, «пустыня мира», жизнь без любви, дружбы, творческого и душевного общения, пустое и унылое существование. В пустыне естественно томиться жаждой, то есть сильным желанием пить, но здесь жажда названа «духовной» - жажда знания, правды и откровения. Серафим является лирическому герою на «перепутье», это слово может обозначать и обыкновенное пересечение дорог, и ситуацию выбора, в которой оказался Пушкин в 1826 г. и в которой оказывается рано или поздно каждый из нас.

Основную часть можно назвать «преображением поэта». Она, в свою очередь, состоит из четырёх эпизодов: преображение зрения, слуха, языка и сердца. Эти преображения возвышают поэта от обычного человека до высот знания Пророка. Серафим касается зениц героя, и «отверзается вещее зрение», словно спадает пелена с глаз:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

Серафим касается ушей героя, и ему открывается другой дар: он внял и «неба содроганье» и «ангелов полёт», и глубину и даль мира – то, что не ведает человек в обычной жизни. Пушкин употребляет глагол «внимать» вместо привычного слышать, потому что «внимать» означает «слышать и понимать», что подсказывает однокоренное слово «внимательный». Эти два дара – зрение и слух (внимание) связаны с восприятием мира человека, следующие два преображения – с его деятельностью.

Преображение языка представляет собой развернутую метафору: язык – это поэзия; «грешный», «празднословный и лукавый» язык – то есть лживая, зависимая от власти и конъюнктуры поэзия, и только «жало мудрыя змеи» бесстрашно вещает истину. Заметим, как возрастает болезненность каждого нового преображения, этим Пушкин подчёркивает неимоверную тяжесть ноши, возлагаемой на человека пророческим знанием. При описании изменения языка появляются мотивы смерти, сопровождаемые грубыми, резкими действиями Серафима: «вырвал» язык, «вложил десницею кровавой», и чертами умирающего человека – «уста замершие мои».

Последнее и самое значительное преображение – замена «трепетного сердца», означающая замену слабого земного чувства на тот пламень, что способен породить только «угль, пылающий огнём». Первая фраза после преображения сложна для понимания:

Как труп в пустыне я лежал.

Это можно понять буквально, то есть человек, прошедший сквозь подобные испытания, должен умереть. Однако её значение глубже: даже наделённый пророческими дарами, человек «мертвее» пустыни без воззвания Бога, поднимающего из смерти на исполнение миссии, условия которой заложены в преображении:

Восстань, Пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Отметим, какой переворот произошел в мировоззрении Пушкина за семь лет. В  1819 г. Пушкин сетовал в стихотворении «Деревня»:

О, если б голос мой умел сердца тревожить! –

и сравним выражение «сердца тревожить» с повелением «жги сердца» в финальной строке «Пророка».

Художественный мир стихотворения: его структура и строй, словесно-образная система, возвышенная церковная лексика, аскетизм и строгие эпитеты, нестрофическая запись текста, - в высокой степени способствует выражению главной идеи. Произведение устроено так, что преображение поэта последовательно приращивается новыми, более сложными эпизодами, лирическое повествование развивается благодаря доминирующей роли союза «и», свойственного стилю изложения в святых древних книгах. Сравнительный союз «как» встречается три раза, но служит он не для образного сравнения, а для более точного выражения мысли. Например, «легкие как сон» персты, которыми Серафим касается зениц лирического героя, призваны отвлечь внимание от материального прикосновения и обратить на духовное значение этого действия. И эпитеты привлекаются поэтом вовсе не для красоты, а для обозначения: если язык назван «лукавым», то это так и есть. Нестрофичность стихотворения играет большую роль для понимания идеи «Пророка». Дело в том, что идея стихотворения имеет непрерывный восходящий характер, и если бы оно было разделено на строфы, то мысль о непрерывности восхождения человека была бы нарушена.

Русский поэт В.Я.Брюсов удачно сказал о «Пророке», что в нём выражены «идеальные задачи идеального поэта». Однако возможно, в нём Пушкин имел в виду не только поэта, своё назначение, но и любого человека?

Б

1. Охарактеризуйте особенность композиции стихотворения. Как построение стихотворения связано с его содержанием?

2. Каков лирический герой этого стихотворения?

3. Раскройте смысл названия стихотворения.

4. Какие аллегорические образы и с какой целью созданы в стихотворении?

5. Укажите метафоры в тексте и раскройте их роль.

6. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

7. Почему поэт прибегает к старославянской лексике и синтаксису церковнославянских книг? Отвечая на вопрос, приводите примеры из текста стихотворения.

 

Д

В одной из критических статей философ и поэт В.С.Соловьёв приводит две точки зрения на стихотворение «Пророк»: 1) «В пушкинском "Пророке" значение поэзии и призвание поэта являются во всей высоте и целости идеального образа». 2) «По мысли некоторых критиков, в этом стихотворении вовсе нет речи о поэзии и о призвании поэта: "Пророк" Пушкина принимается ими за действительного, в собственном смысле пророка».

Какой позиции придерживаетесь вы? Обоснуйте свою точку зрения. Выберите форму ответа: развернутый письменный ответ, развернутый устный ответ.

 

 

—–

Поэт и толпа

А

Читая стихотворение, обратите внимание на диалогический характер его построения. Объясните, с какой целью используется такая композиция. 

Procul este, profani[11].

Поэт по лире вдохновенной

Рукой рассеянной бряцал.

Он пел — а хладный и надменный

Кругом народ непосвященный

Ему бессмысленно внимал.

 

И толковала чернь тупая:

«Зачем так звучно он поёт?

Напрасно ухо поражая,

К какой он цели нас ведёт?

О чём бренчит? чему нас учит?

Зачем сердца волнует, мучит,

Как своенравный чародей?

Как ветер, песнь его свободна,

Зато как ветер и бесплодна:

Какая польза нам от ней?»

 

Поэт.

Молчи, бессмысленный народ,

Подёнщик, раб нужды, забот!

Несносен мне твой ропот дерзкий,

Ты червь земли, не сын небес;

Тебе бы пользы всё — на вес

Кумир ты ценишь Бельведерский[12].

Ты пользы, пользы в нём не зришь.

Но мрамор сей ведь бог!.. так что же?

Печной горшок тебе дороже:

Ты пищу в нём себе варишь.

 

Чернь.

Нет, если ты небес избранник,

Свой дар, божественный посланник,

Во благо нам употребляй:

Сердца собратьев исправляй.

Мы малодушны, мы коварны,

Бесстыдны, злы, неблагодарны;

Мы сердцем хладные скопцы,

Клеветники, рабы, глупцы;

Гнездятся клубом в нас пороки.

Ты можешь, ближнего любя,

Давать нам смелые уроки,

А мы послушаем тебя.

 

Поэт.

Подите прочь — какое дело

Поэту мирному до вас!

В разврате каменейте смело,

Не оживит вас лиры глас!

Душе противны вы, как гробы.

Для вашей глупости и злобы

Имели вы до сей поры

Бичи, темницы, топоры; —

Довольно с вас, рабов безумных!

Во градах ваших с улиц шумных

Сметают сор, — полезный труд! —

Но, позабыв своё служенье,

Алтарь и жертвоприношенье,

Жрецы ль у вас метлу берут?

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

 1828 год

—–

В стихотворении «Поэт и толпа» Пушкин выбирает условную форму представления поэтической идеи, предлагая ситуацию беседы некоего абстрактного поэта и собирательного образа – толпы. Эту беседу правильнее назвать спором, отражающим диаметрально противоположные взгляды на назначение поэзии. В продолжение разговора поэт остаётся непреклонным в своём мнении, оно лишь укрепляется, толпа же уклончива и лукава, её доводы меняются, потому что для неё важна не истина, а достижение своей цели – заставить поэта служить себе, своим интересам.

Позиция автора чётко очерчена, он следует за Поэтом, сначала сочувственно описывает его как бы со стороны, а в конце голос Поэта и взгляды автора соединяются в общем выводе:

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Толпу же автор называет по-разному, но во всех случаях наделяет её уничижительными прозваниями: «чернь», «чернь тупая», «бессмысленный народ». Дело в том, что слово «толпа», обозначающее массу людей, лишенных индивидуальности, какого-либо глубокого чувства или разума, было далеко не в чести у литераторов. Пушкин уточняет это определение, чтобы за толпу не принимали простых людей, народ в широком смысле этого слова, поэтому предваряет стихотворение эпиграфом, взятым из поэмы древнеримского поэта Вергилия: «Procul este, profani» (Прочь, непосвящённые). Под непосвящёнными Пушкин понимает не простых, необразованных или чего-нибудь не знающих людей; непосвящённые – это те, кто не способен понять, что помимо их мелких материальных нужд существуют понятия высокие, явления возвышенные. Поэтому Пушкин всячески проясняет это, называя чернь словами «тупая» и «бессмысленный народ». Важно осознать, что чернью может быть, как показывает Пушкин, и человек из социальных низов, и знатный, даже внешне образованный человек, если не видит божественного отблеска в окружающем нас мире, или, пользуясь словами Жуковского, «присутствия Создателя в созданье».

Слова Поэта в стихотворении могут показаться излишне резкими, даже несправедливыми, но это не так – следует внимательно присмотреться и подумать, чем вызвана такая эмоциональная отповедь толпе. Например, Поэт с гневом говорит:

Подёнщик, раб нужды, забот!

Так что же, человек виноват в том, что он нуждается, должен каждый день добывать себе хлеб и жить в заботах? Нет, конечно, беда человека – не его вина, а ежедневный труд его обязанность и урок. Пушкин словами Поэта порицает духовную бедность и ничтожество человека, живущего только ради практической пользы для себя и зарывшего в суете свою душу и предавшего дух. Такими глазами нужно читать стихотворение «Поэт и толпа», чтобы разделить его пафос и правоту Пушкина, утверждающего, что мы точно рождены

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв -,

То есть не для пустой и мелкой суеты, не подчинения своей жизни накоплению денег и уж верно не для войны.

Стихотворение Пушкина, безусловно, возникло под влиянием жизненных обстоятельств, в ответ на требования некоторых критиков и издателей сделать свою поэзию сугубо моралистической, служащей практическим целям. Пушкин же вовсе не отрицал огромную воспитательную силу поэзии, но был твёрд в главном для себя – поэзия не служанка, а мировая сущность, что уже выразил в «Пророке». Поэтому мнение, что Пушкин утверждал принцип «искусства для искусства», бывшее распространённым раньше и возникающее иногда в наши дни, - неверно.

Б

1. Объясните значение эпиграфа к стихотворению.

2. В чём заключается главная идея стихотворения?

3. Почему в тексте так много риторических вопросов и восклицаний? Объясните их роль.

4. Покажите, как и с какой целью реализуется в тексте приём контраста (антитезы).

5. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

6. Охарактеризуйте содержательную и образную связь стихотворения «Поэт и толпа» и «Пророк».

–—

Поэту

А

Перед чтением стихотворения вспомните, какие сонеты вам известны. В чём особенность этой поэтической формы?

Сонет

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдёт минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:

Но ты останься твёрд, спокоен и угрюм.

 

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечёт тебя свободный ум,

Усовершенствуя плоды любимых дум,

Не требуя наград за подвиг благородный.

 

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

Ты им доволен ли, взыскательный художник?

 

Доволен? Так пускай толпа его бранит

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник.

1830 год

–—

Пушкин выбрал для стихотворения литературную форму классического итальянского сонета, состоящего из двух катренов (четверостиший) и двух терцетов (трёхстиший). Строгая форма сонета должна, по мысли Пушкина, соответствовать и точности его содержания, которое передавало заповедь Пушкина воображаемому поэту. Сонет «Поэту» требует глубокого и внимательного анализа содержания, поскольку при чтении его возникают, как и в стихотворении «Поэт и толпа», некоторые вопросы, нуждающиеся в уточнении.

В произведении содержатся три главных обращения к поэту, отражающие основные принципы автора. Первое наставление заявлено в самом начале:

Поэт! Не дорожи любовию народной -

и сразу же вызывает недоумение, ведь поэт пишет для народа и почему же Пушкин советует поэту пренебрегать его любовью. Пушкин далее поясняет, что он имел в виду: это не народная любовь и признание, которые приобретаются долгое время упорным трудом и поэтическим подвигом; выражение «любовь народная» употреблено в ироническом смысле, это минутный успех, за которым не должен гнаться поэт, и глупого суда которого он не должен страшиться. Обратим внимание, на выверенные, точные эпитеты: «Но ты останься твёрд, спокоен и угрюм», где «твёрд» означает последовательность в исполнении замысла, «спокоен» - невозмутимость, «угрюм» - сосредоточенность. Это три качества – последовательность, невозмутимость и сосредоточенность, найденные Пушкиным, должны сопровождать выполнение любой важной задачи.

Следующая заповедь, которая иногда смущает читателя, приведена в начале второй строфы:

Ты царь: живи один -

тоже требует пояснения. Пушкин не имеет в виду отгороженность поэта от людей, высокомерие и пренебрежение ими – нет, это максима, утверждающая обязательную самостоятельность поэта в творчестве. Дальнейшие слова уточняют эту мысль: «Дорогою свободной // Иди, куда влечёт тебя свободный ум» - самостоятельность и свобода являются условиями истинного творчества. Пушкин дважды повторяет эпитет «свободный», заявляя этим, что источник творчества должен быть столь же независим («свободный ум»), как и сам процесс творчества («свободная дорога»). И ещё одно важное условие: поэт не должен начинать писать с мыслью о награде: «не требуя наград за подвиг благородный».

И третья заповедь, которая также может вызвать упрёк в том, что поэту рекомендуется быть нескромным, заносчивым:

… Ты сам свой высший суд.

Конечно же, Пушкин не полагает, что поэт должен возгордиться и не слушать никого из читателей и критиков. В первом терцете есть два аргумента, к которым следует прислушаться. Во-первых, «всех строже оценить умеешь ты свой труд» - эта суждение говорит о том, что создатель произведения лучше всех знает его слабости и удачи, это его детище, и даже самый доброжелательный критик не может лучше автора понять его изнутри. Второй же аргумент не заметен с первого взгляда, но он, может быть, самый важный. Пушкин спрашивает об отношении поэта к своему труду:

Ты им доволен ли, взыскательный художник? –

и называя художника «взыскательным», показывает, кому он говорит «ты сам свой высший суд». Только такой художник является наиболее придирчивым к своему труду, а значит и ответственным. В последнем терцете Пушкин возвращается к теме толпы, создавая тем самым кольцевую композицию сонета и давая понять, что имелась в виду не подлинная народная любовь, которая рождается не за один день.

Б

1. С какой целью Пушкин использует в этом стихотворении форму сонета?

2. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

3. Кто, по-вашему, является лирическим героем этого стихотворения? Объясните вашу точку зрения.

4. В чём заключается аллегорический смысл образов алтаря и треножника в стихотворении?

5. Раскройте метафорический смысл словосочетания «детская резвость» в тексте стихотворения.

6. Найдите в тексте эпитеты и объясните их роль.

7. Как идейно и художественно связаны стихотворения «Поэт и толпа» и «Поэту»?

Проанализируйте результаты выполнения заданий 1 -- 7:

- Какая общая цель объединяет эти вопросы и задания?

- Сколько заданий вам удалось выполнить правильно?

- Вы справились с заданиями самостоятельно? Обращались за помощью? К каким источникам? Чем был обусловлен их выбор?

- Какие вопросы вызвали затруднения? Почему?

- Какие вопросы показались слишком легкими? Почему?

- Какие вопросы с к прочитанному стихотворению могли бы задать вы?

 

Д

Согласны ли вы с утверждением В.С.Соловьёва: «Поэт отошёл от толпы, смягчился, успокоился. То осознание своей поэтической самозаконности (автономии), которое в "Черни" приняло форму резкой полемики с врагами этой автономии, выразилось в сонете "Поэту", как задумчивый и продуманный монолог… Заметьте смягчение: та самая толпа, то есть те враги поэтической автономии и верховных прав вдохновения, которые в разговоре с "чернью" представлялись каменеющими в разврате, - здесь укоряются только за детскую резвость».

Аргументируйте свою позицию. Выберите форму ответа: развернутый письменный ответ, развернутый устный ответ.

–—

Осень

А

Прочитайте стихотворение. Выделите его основные темы.

(Отрывок)

Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?

Державин.

I

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.

Журча ещё бежит за мельницу ручей,

Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает

В отъезжие поля с охотою своей,

И страждут озими от бешеной забавы,

И будит лай собак уснувшие дубравы.

 

II

Теперь моя пора: я не люблю весны;

Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен;

Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.

Суровою зимой я более доволен,

Люблю её снега; в присутствии луны

Как лёгкий бег саней с подругой быстр и волен,

Когда под соболем, согрета и свежа,

Она вам руку жмёт, пылая и дрожа!

 

III

Как весело, обув железом острым ноги,

Скользить по зеркалу стоячих, ровных рек!

А зимних праздников блестящие тревоги?..

Но надо знать и честь; полгода снег да снег,

Ведь это наконец и жителю берлоги,

Медведю надоест. Нельзя же целый век

Кататься нам в санях с Армидами[13] младыми,

Иль киснуть у печей за стёклами двойными.

 

IV

Ох, лето красное! любил бы я тебя,

Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.

Ты, все душевные способности губя,

Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи;

Лишь как бы напоить, да освежить себя —

Иной в нас мысли нет, и жаль зимы старухи,

И, проводив её блинами и вином,

Поминки ей творим мороженым и льдом.

 

V

Дни поздней осени бранят обыкновенно,

Но мне она мила, читатель дорогой,

Красою тихою, блистающей смиренно.

Так нелюбимое дитя в семье родной

К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,

Из годовых времён я рад лишь ей одной,

В ней много доброго; любовник не тщеславный,

Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.

 

VI

Как это объяснить? Мне нравится она,

Как, вероятно, вам чахоточная дева

Порою нравится. На смерть осуждена,

Бедняжка клонится без ропота, без гнева.

Улыбка на устах увянувших видна;

Могильной пропасти она не слышит зева;

Играет на лице ещё багровый цвет.

Она жива ещё сегодня, завтра нет.

 

VII

Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса —

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы.

 

VIII

И с каждой осенью я расцветаю вновь;

Здоровью моему полезен русской холод;

К привычкам бытия вновь чувствую любовь:

Чредой слетает сон, чредой находит голод;

Легко и радостно играет в сердце кровь,

Желания кипят — я снова счастлив, молод,

Я снова жизни полн — таков мой организм

(Извольте мне простить ненужный прозаизм).

 

IX

Ведут ко мне коня; в раздолии открытом,

Махая гривою, он всадника несёт,

И звонко под его блистающим копытом

Звенит промёрзлый дол, и трескается лёд.

Но гаснет краткий день, и в камельке забытом

Огонь опять горит — то яркий свет лиет,

То тлеет медленно — а я пред ним читаю,

Иль думы долгие в душе моей питаю.

 

X

И забываю мир — и в сладкой тишине

Я сладко усыплён моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне:

Душа стесняется лирическим волненьем,

Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,

Излиться наконец свободным проявленьем —

И тут ко мне идёт незримый рой гостей,

Знакомцы давние, плоды мечты моей.

 

XI

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы лёгкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи свободно потекут.

Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге,

Но чу! — матросы вдруг кидаются, ползут

Вверх, вниз — и паруса надулись, ветра полны;

Громада двинулась и рассекает волны.

 

XII.

Плывет. Куда ж нам плыть?....

...........................

...........................

1833 год

––

Стихотворение «Осень» создавалось в октябре 1833г., в Болдине, куда Пушкин приехал на месяц после своей поездки по местам восстания Пугачева, во время которой он собирал материал для романа «Капитанская дочка». Стихотворение написано октавами (восьмистишиями) и ему предпослан жанровый подзаголовок «отрывок», подчёркивающий характер его содержания. Заканчивается оно отрывисто, словно обрывается первой фразой в двенадцатой октаве. Стихотворный размер «Осени» - шестистопный ямб, придающий описанию простор благодаря большому объёму строки. Середина каждой строки отмечена обязательным ударением в третьей стопе:

Октябрь уж наступил – уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад – дорога промерзает… -

что образует паузу и как бы разделяет строку на две равные части, придавая стихотворению медитативный, философский характер.

Стихотворение получило жанровое определение «отрывок» потому, что основу для авторских описаний и размышлений составляет природный цикл – год: оно начинается описанием осени и завершается обращением автора к «осеннему» состоянию своего духа, творческому вдохновению. Первые четыре строфы Пушкин отдаёт выражению своего отношения к разным временам года и порядок следования сезонов располагает так: осень – весна, зима – лето. Поэт выстраивает времена года не в их естественной последовательности, а показывает отношение лирического героя к ним: зима хороша, но слишком долго длится; лето досаждает своим зноем; весну поэт не любит, потому что она будоражит чувства и смущает ум и душу; любимое время года поэта – осень.

Основная философская тема стихотворения – соотношение циклов жизни в природе и человеческой жизни. Через разное отношение к ним Пушкин показывает, как они совпадают и в чём расходятся. Возвращаясь к разговору о любимой осени, поэт именно в закате природы и жизни человека находит общее, сближая увяданье природы и грустный уход из жизни больной девушки. Приближение смерти, печаль насыщают стихотворение тончайшими оттенками чувства и духовностью, благодаря этому настроению появляются совершенные стихи 7 строфы:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса…

Восьмая строфа начинается признанием:

И с каждой осенью я расцветаю вновь -

в котором мы видим, что жизнь человека не совпадает с умиранием природы. Однако в этом обычном замечании есть и глубокая философская мысль о рождении в смерти, то есть бесконечном возрождении жизни. Именно поэтому последние три строфы посвящены теме творчества: человек наделён бессмертным духом и благодаря дару творить выделен из равнодушной смены природных циклов. Пушкин блестяще показывает, как рождается в поэте вдохновение в строках:

Я забываю мир – и в сладкой тишине

Я сладко усыплён моим воображеньем -

совпадающих по значению с вынесенной в эпиграф строкой из стихотворения Державина: «Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?»

Финал стихотворения развивает главную идею «Пророка». Вспомним, поэт наделён пророческими дарами, но он не может восстать к творчеству без Божьего воззвания. В «Осени» поэт готов к творчеству: «пробуждается поэзия», «душа стесняется лирическим волненьем», «мысли волнуются», бегут «легкие рифмы», «минута – и стихи свободно потекут». Пушкин сравнивает готовность к поэтическому творчеству с отплытием корабля в плавание. Однако плавание без направления и цели бессмысленно, так же как творчество без вдохновлённой и осознанной задачи. Поэтому стихотворный отрывок «Осень» заканчивается так неожиданно и резко.

Б

1. Объясните значение картин природы в этом стихотворении? Как соотносится описание природы с главной философской идеей стихотворения?

2. Почему Пушкин назвал стихотворение «отрывком»?

3. Охарактеризуйте  роль эпитетов, метафор, сравнений в этом стихотворении.

4. Как ритм стихотворения помогает выразить его содержание?

 

Д

Согласны ли вы с интерпретацией стихотворения, данной В.С.Соловьевым? Аргументируйте свою точку зрения. «Этот отчёт поэта о процессе своего творчества говорит сам за себя; никто, я полагаю, не усомнится в его полнейшей правдивости. Ну и что же тут описывается? Какие-нибудь тонкие изобретения и сложные комбинации огромного ума? Ничуть не бывало. Успение природы, успение телесной жизни в поэте - и пробуждение в нём поэзии не как деятельности ума, а как состояния души, охваченной лирическим волнением и стремящейся излиться в свободном проявлении - свободном, значит, не придуманном, не сочинённом. Тут поэт уже ничего не ищет: всё - и звуки, и образы - приходит к нему само собой. Никакой преднамеренности и даже никакого предвидения: "Плывёт... Куда ж нам плыть?"» Дайте развернутый письменный или развернутый устный ответ – по вашему выбору.

 

 

—–

Туча

А

Перед чтением вспомните другие стихотворения, в которых использовался образ тучи.

Последняя туча рассеянной бури!

Одна ты несёшься по ясной лазури,

Одна ты наводишь унылую тень,

Одна ты печалишь ликующий день.

 

Ты небо недавно кругом облегала,

И молния грозно тебя обвивала;

И ты издавала таинственный гром

И алчную землю поила дождём.

 

Довольно, сокройся! Пора миновалась,

Земля освежилась, и буря промчалась,

И ветер, лаская листочки древес,

Тебя с успокоенных гонит небес.

1835 год

–—

В стихотворении нет ни одного слова о поэзии, тем не менее в нем содержится поэтическое повествование о стеснённом состоянии души, одиночестве, ропоте, словно о творческом кризисе, о просветлении и достижении внутренней гармонии. Это лирический монолог души поэта, в образной, метафорической форме выражающий его жизненные переживания и поэтические сомнения. Первая строка стихотворения представляет восклицание:

Последняя туча рассеянной бури! –

и выступает как экспозиция к нему, то есть буря прошла, осталась только одна туча, словно грозное напоминание. Названная ситуация очень ёмка, поскольку вызывает разные ассоциации: то ли прошла «буря» в обществе, и поэт чувствует себя одиноким, последним из оставшихся после катастрофы, то ли это душевная непогода, и лирического героя не покидает ощущение внутренней горечи, то ли жизненная невзгода не даёт покоя. Природа художественного образа такова, что он неисчерпаем, и любое логическое объяснение будет всегда неполным.

Стихотворение «Туча» созвучно музыкальному произведению и выразительно, как живописное полотно. Композитор, перекладывая «Тучу» на музыку, непременно выражал бы грустными аккордами настроение первой строфы, грозными – второй, и радостью зазвучали бы финальные стихи. «Туча» также напоминает картину, три её строфы можно изобразить в триптихе (картине, состоящей из трёх частей): в левой части триптиха будет передано, как ветер несёт одинокую чёрную тучу, в центре – бушует гроза, правая же часть картины вместит просветлённое небо и освежённую влагой землю. Стихотворение написано 13 апреля, в нём ясно выписан прозрачный и прохладный день этого времени года, хотя не следует от поэтического произведения ожидать фотографичности. Например, в «Туче» отчётливо передаётся ощущение апрельской свежести, но другие природные образы относятся к поздней весне или лету. Иными словами, в поэзии важны образ и идея.

В стихотворении «Туча» два изобразительных плана: рассказ о туче, охватывающий весь текст и выстроенный по временной оси «сегодня – вчера – завтра», ведётся на фоне образа стремительно проносящейся тучи. Эта стремительность подчеркивается ритмом, обеспеченным сменой парных рифмованных строк, чётким синтаксическим строем и параллелизмом фраз. Убыстряют движение текста анафоры («одна ты - одна ты - одна ты»), присоединяющие глаголы настоящего времени «несёшься» - «наводишь» - «печалишь» - в 1 строфе и анафоры-союзы («и – и – и») с глаголами прошедшего времени «облегала – обвивала – издавала». Размер же стихотворения – четырёхстопный амфибрахий, благодаря которому создаются медитативные интонации. Подобную ритмическую устроенность мы замечали в стихотворении «Узник».

Первая и последняя строки стихотворения обрамляют его, с исчерпывающей полнотой передавая лирическую ситуацию:

Последняя туча рассеянной бури! <…>

Тебя с успокоенных гонит небес.

Б

1. Докажите, опираясь на текст стихотворения, что ведущей в нем является тема поэзии и творчества.

2. Охарактеризуйте настроение стихотворения? Меняется ли оно? Дайте развёрнутый аргументированный ответ.

3. Каков лирический герой стихотворения? Как композиция стихотворения помогает передать состояние лирического героя?

4. Раскройте аллегорический смысл образа тучи в этом стихотворении. Как вы думаете, чем привлекает поэтов этот образ.

5. Найдите в тексте старославянизмы. С какой целью они использованы в тексте?

6. Какова роль риторических восклицаний?

7. Укажите анафоры и объясните смысл их использования в тексте стихотворения.

—–

А

Перед чтением стихотворения вспомните известные вам переводы оды Горация.

* * *

Exegi monumentum

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастёт народная тропа,

Вознёсся выше он главою непокорной

Александрийского столпа[14].

 

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживёт и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

 

Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,

И назовёт меня всяк сущий в ней язык,

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык.

 

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

 

Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспоривай глупца.

1836 год

—–

Стихотворение «Памятник» написано Пушкиным в последний год жизни, в нём и в самом деле подведён итог его поэтического творчества. В качестве эпиграфа Пушкин использует первые слова знаменитой 30-й оды Горация: «Exegi monumentum». Этими же словами поэт и начинает своё стихотворение:

Я памятник себе воздвиг нерукотворный…

Мы уже встречались с обращениями к оде Горация двух выдающихся русских поэтов – Ломоносова и Державина. Ломоносов создал очень близкий к тексту Горация перевод, придав ему и национальное звучание. Державин написал самостоятельное произведение, сохраняя внешнюю канву древнеримского оригинала. Главными темами державинского «Памятника» были величие России и вклад поэта в его укрепление. Пушкин соблюдает план и структуру «Памятника» Державина: его стихотворение также состоит из 5 строф, совпадают отдельные выражения и пафос всего произведения. Однако есть и существенные отличия и бесспорная новизна.

Самое главное в «Памятнике» Пушкина состоит в том, что поэт не декларирует важность сделанного вообще, а обобщает в нём тему поэта и поэзии, которая распространяется на всё его творчество. В «Памятнике» можно найти отзвук всех произведений, написанных им ранее на эту тему, затрагивались ли в них вопросы взаимоотношения поэта и власти, поэзии и общественного служения, свободы, народности, самостоятельности творчества или другие.

Ритмическая особенность строф «Памятника» проявляется в том, что их первые три строки написаны шестистопным ямбом, последняя, четвёртая – четырёхстопным, который словно отчёркивает конец строфы, делая её тем самым автономной. Каждая строфа посвящена отдельной большой теме. Так, первая строфа построена на трёх ключевых выражениях: «нерукотворный», «народная тропа» и «вознёсся он», - её тема может быть определена как «величие и значение поэзии». Уже в этой строфе намечена новизна разработки жанра «памятника» Пушкиным, заговорившего, в отличие от предшественников исключительно о поэзии.

Начало 2 строфы прямо повторяет державинское выражение: «Так! – весь я не умру» - но пушкинское продолжение этих слов иное, связанное с поэзией, - строфа заканчивается:

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Пушкин говорит, не о своём личном бессмертии как великого поэта, а о «бессмертии поэзии» - такова тема строфы. Такие же сходства и различия намечаются и в третьих строфах державинского и пушкинского текстов. Оба поэта дают поэтическую панораму российских просторов, при этом Пушкин утверждает общенациональную роль поэзии, включая в сферу русской поэзии народы тогдашней России:

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык.

Таким образом, тему третьей строфы можно обозначить как «всемирная, общенациональная отзывчивость поэзии».

Четвёртая строфа пушкинского «Памятника» отвечает на вопрос: что поэзия даёт миру? Ведь поэзии нередко навязывали несвойственные ей функции, что мы видели, например, в стихотворении «Поэте и толпе», да и сам Пушкин в начале своей поэтической деятельности сужал назначение поэзии, принуждая её служить выражению общественных идеалов. В «Памятнике» великая роль поэзии высказана так точно, словно в математической формуле: «Чувства добрые я лирой пробуждал», - поэзия не может порождать чувства, человек добр изначально, она способная только пробудить доброту в нём. Выражение: «восславил я свободу», - также носит принципиальный характер, поскольку поэзия не должна завоёвывать свободу, человек от природы свободен – поэзия же может указать на свободу как на высшую цель. И, наконец, не во власти поэта даровать милость, он может лишь «милость к падшим призывать», как это делали и Пушкин, и Жуковский, и другие поэты. Поэтому четвёртая строфа содержит тему – «нравственный вклад поэзии в жизнь общества»

Обращение к музе, традиционно завершающее оду, у Пушкина продолжает главную мысль темы поэта и поэзии. Вспомним слова «Пророка»: «И Бога глас ко мне воззвал», или же сонета «Поэту»: «…не дорожи любовию народной», «суд глупца», «смех толпы холодной». Сравним их с пятой строфой:

Веленью Божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца;

Хвалу и клевету приемли равнодушно,

И не оспоривай глупца.

Тема строфы – «свобода поэзии и послушание воле Бога». Таков вывод и итог поэтических размышлений Пушкина о поэзии, её назначении, поэте и его роли и месте в обществе.

Б

1. Какие ведущие темы лирики Пушкина о поэте и поэзии нашли отражение в этом стихотворении? Дайте развёрнутый ответ, приводя примеры из текста стихотворения.

2. Охарактеризуйте лирического героя этого стихотворения.

3. С какой целью Пушкин опирается на традиции античной литературы и предшествующей русской литературы в этом стихотворении? Аргументируйте свою точку зрения.

4. Объясните роль старославянизмов в тексте стихотворения.

5. Укажите в тексте метафоры и объясните их роль.

6. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

7. Охарактеризуйте ритмический рисунок стихотворения. Как ритм связан с содержанием и пафосом стихотворения?

 

Д

Согласны ли вы с анализом идеи стихотворения, данной литературоведом Д.Д.Благим: «Он подчёркивал, как самое ценное в своем поэтическом творчестве, гуманистический его характер («чувства добрые я лирой пробуждал») и освободительный пафос («В мой жестокий век восславил я свободу»)». Дайте аргументированный ответ. Выберите устную или письменную форму ответа.

 

---

Дата добавления: 2018-02-28; просмотров: 881; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!