ВИКТОР БОРИСОВИЧ ШКЛОВСКИЙ (1893—1984)



В 1914 г. В. Б. Шкловский, не окончив­ший университета петербургский сту­дент, написал брошюру «Воскреше­ние слова». В ней, а также статьях 1916—1919 гг., изданных Обществом изучения поэтического языка (ОПО-ЯЗ), одним из основателей и бес­сменным председателем которого он был, Шкловский выдвинул ряд идей, сыгравших важную роль в современ­ной науке о литературе.

Литературоведение рубежа XIX и XX вв. рассматривало литературу как историю общественной мысли или как «психологию творчества». Шкловский гораздо более отчетливо, чем кто-ли­бо до него, сформулировал положение о том, что художественную форму надо изучать самостоятельно, что она имеет собственные законы. Один из первых — ощутимость слова. В обыч­ном (практическом) языке мы не об­ращаем внимания на то, как выраже­на мысль, в поэтическом языке обра­щаем внимание прежде всего именно на это. Для того чтобы читатель об­ратил внимание на описываемое, пи­сатель изображает его как впервые увиденное, необычное, странное. Шкловский назвал этот художествен­ный принцип остранением. Но по­степенно слова, приемы становятся

привычными, стираются, перестают восприниматься свежо. Тогда — по контрасту — возникают новые прие­мы. Так как это происходит и с язы­ком, и с сюжетом, и с героем, то возникает мысль о «связи приемов сюжетосложения с общими приемами стиля». Это был первый подход к очень плодотворной научной идее изоморфизма: одинаковый художе­ственный эффект возникает на самых разных уровнях произведения.

Столь же плодотворным оказалось предложенное Шкловским разделение фабулы и сюжета. Если события произведения пересказать «по поряд­ку», это фабула. Но автор часто для своих целей располагает их иначе, начиная «с конца», «с середины», — это уже сюжет. Сюжет — способ, метод анализа действительности. Об этом Шкловский писал в своих книгах «Художественная проза. Раз­мышления и разборы» (1959), «Тети­ва. О несходстве сходного» (1970), «Энергия заблуждения. Книга о сю­жете» (1981).

Свои идеи Шкловский -Ьормули-ровал резко и категорично. Это вы­зывало споры. Но время показало ценность именно таких резких и отчет­ливых формулировок.

ной жизни в искусство. Иначе говоря, созда­вая образ автора, Пушкин закладывал ос­новы реализма в русской литературе. Он де­монстрирует (и опять в нашей литературе впервые) многообразие способов авторского существования в пределах произведения и возможности, вытекающие из этого много­образия. Это его открытие, как и множество других, было усвоено, понято, развито и обогащено последующей литературой.

РЕАЛИЗМ

Реализм (от позднелат. realis — веществен­ный) — художественный метод в искусстве и литературе. История реализма в мировой литературе необычайно богата. Само пред­ставление о нем менялось на разных этапах художественного развития, отражая настой­чивое стремление художников к правдивому изображению действительности.

Однако понятие правды, истины — одно из наиболее трудных в эстетике. Так, например, теоретик французского классицизма Н. Буа-ло призывал руководствоваться истиной, «подражать природе». Но и ярый противник классицизма романтик В. Гюго убеждал «со­ветоваться только с природой, истиной и сво­им вдохновением, которое также есть истина и природа». Таким образом, оба защищали «истину» и сприроду».

Определение Ф. Энгельса ^...реализм пред­полагает, помимо правдивости деталей, прав­дивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 37. С. 35) непосредствен-

но относится к литературе XIX в. и имеет в ви­ду конкретно-исторический метод, который мы теперь называем методом критического реализма. Вместе с тем оно является важ­ным ориентиром при общей характеристике реализма как метода. Главное здесь в том, что в центре внимания реализма находятся не просто факты, события, люди и вещи, а те закономерности, которые действуют в жизни. При этом, изображая эти закономерности, реализм не отрывается от реальной почвы, с наибольшей полнотой отбирает присущие жизни черты и тем самым обогащает читателя знанием жизни, выполняет познавательные задачи. Как отмечал К. Маркс, английские реалисты XIX в. Ч. Диккенс, У. Теккерей и другие открыли миру «...больше политичес­ких и социальных истин, чем все профес­сиональные политики, публицисты и моралис­ты вместе взятые...» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 10. С. 648).

Отбор явлений жизни, их оценка, умение представить их как важные, характерные, типические — все это связано с углом зре­ния художника на жизнь, а это, в свою оче­редь, зависит от его мировоззрения, от умения уловить передовые движения эпохи. Стремле­ние к объективности нередко заставляет ху­дожника изображать реальную расстановку сил в обществе даже вопреки собственным политическим убеждениям.

Конкретные особенности реализма зависят от тех исторических условий, в которых раз­вивается искусство. Национально-историчес­кие обстоятельства определяют и неравномер­ность развития реализма в разных странах.

Реализм не есть нечто раз навсегда данное и неизменное. В истории мировой литера­туры можно наметить несколько основных типов его развития.

Слева:

Иллюстрация В. Милашеаского и роману Ч. Диккенса «По­смертные записки Пиквикско-го клубдя. Cnpale:

Иллюстрация О. Верейского к роману Л. Н. Толстого чАнна Каренина».

Иллюстрация Д. Шмаринова к роману О). Н\. Достоевского «прпступлвние и наказание».

В науке нет единого мнения о начальном периоде реализма. Многие искусствоведы от­носят его к весьма отдаленным эпохам: го­ворят о реализме наскальных рисунков пер­вобытных людей, о реализме античной скульп­туры. В истории мировой литературы обнаруживаются многие черты реализма в произведениях древнего мира и раннего средневековья (в народном эпосе, например, в русских былинах, в летописях). Однако формирование реализма как художественной системы в европейских литературах принято связывать с эпохой Ренессанса (Возрожде-

Иллюстрация Б. Серова к по­вести М. Горького «Фома Гор­деев».

ния), которую Ф. Энгельс рассматривал как «величайший прогрессивный переворот». Но­вое понимание жизни человеком, отвергаю­щим церковную проповедь рабской покор­ности, нашло отражение в лирике Ф. Пет-рарки, романах Ф. Рабле и М. Сервантеса, в трагедиях и комедиях У. Шекспира. После того как средневековые церковники веками проповедовали, что человек — это «сосуд греха», и призывали к смирению, литера­тура и искусство Возрождения прославили человека как высшее создание природы, стре­мясь раскрыть красоту его физического об­лика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность об­разов (Дон Кихот, Гамлет, король Лир), поэтизация человеческой личности, способ­ности ее к большому чувству (как в «Ро­мео и Джульетте») и одновременно высокий накал трагического конфликта, когда изо­бражается столкновение личности с противо­стоящими ей косными силами.

Следующий этап в развитии реализма — просветительский (см. Просвещение), когда литература становится (на Западе) орудием непосредственной подготовки буржуазно-де­мократической революции. Среди просветите­лей были сторонники классицизма, на их творчество оказывали влияние и другие методы и стили. Но в XVIII в. складывается (в Европе) и так называемый просветитель­ский реализм, теоретиками которого были Д. Дидро во Франции и Г. Лессинг в Герма­нии. Мировое значение приобрел английский реалистический роман, основоположником которого явился Д. Дефо, автор «Робин-зона Крузо» (1719). В литературе Просве­щения выступил демократический герой (Фи­гаро в трилогии П. Бомарше, Луиза Миллер в трагедии «Коварство и любовь» И. Ф. Шил­лера, образы крестьян у А. Н. Радищева). Просветители все явления общественной жизни и поступки людей оценивали как ра­зумные или неразумные (а неразумное они

видели прежде всего во всех старых феодаль­ных порядках и обычаях). Из этого они ис­ходили и в изображении человеческого ха­рактера; их положительные герои — это преж­де всего воплощение разума, отрицатель­ные — отступление от нормы, порождение неразумия, варварства прежних времен.

Реализм Просвещения часто допускал условность. Так, обстоятельства в романе и драме не обязательно были типичными. Они могли быть условными, как в эксперименте: «Допустим, что человек оказался на необи­таемом острове...». При этом Дефо рисует поведение Робинзона не таким, каким оно могло быть на самом деле (прототип его героя одичал, даже утратил членораздель­ную речь), а таким, каким он хочет предста­вить человека, во всеоружии его физических и умственных сил, как героя, победителя сил природы. Так же условен и Фауст у И. В. Гёте, показанный в борьбе за утверж­дение высоких идеалов. Черты известной условности отличают и комедию Д. И. Фон­визина «Недоросль». Новый тип реализма складывается в XIX в.

Это критический реализм. Он существенно отличается и от ренессансного, и от про' светительского. Расцвет его на Западе связан с именами Стендаля и О. Бальзака во Фран­ции, Ч. Диккенса, У. Теккерея в Англии, в России — А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

Критический реализм по-новому изобра­жает отношение человека и окружающей среды. Человеческий характер раскрывается в органической связи с социальными об­стоятельствами. Предметом глубокого со­циального анализа стал внутренний мир че­ловека, критический реализм поэтому одно­временно становится психологическим. В под­готовке этого качества реализма большую роль сыграл романтизм, стремившийся про­никнуть в тайны человеческого «я».

Углубление познания жизни и усложнение картины мира в критическом реализме XIX в. не означают, однако, некоего абсо­лютного превосходства над предыдущими этапами, ибо развитие искусства отмечено не только завоеваниями, но и утратами.


Дата добавления: 2020-01-07; просмотров: 172; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:






Мы поможем в написании ваших работ!