Психология музыкальных способностей

В такой структуре музыкальности, в каждой способности слиты две стороны – слуховая и эмоциональная (не случайно Теплов основным понятием выбирает слова «чувство» и «переживания») и два компонента –перцептивный (чувственность к распознаванию характеристик интонационного процесса) и репродуктивный (яркость музыкально-образного представления , внутреннего слуха).

       В эмоционально-слуховом комплексе главным показателем музыкальности Теплов считаетэмоциональную отзывчивость на музыку.

Особо оговорим такую способность, как музыкальная память. Существует два подхода к определению данной способности. Так, Б.М. Теплов считал, что нет оснований говорить о музыкальной памяти, как о самостоятельной музыкальной способности. В то же время, по мнению К. Сишора, А.Л. Готсдинера, Г.М. Цыпина – музыкальная память является важной и самостоятельной музыкальной способностью. Г.М. Цыпин пишет, что «наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных, ведущих музыкальных способностей». Такое утверждение вытекает из практической деятельности. Так, исследователи констатируют существование «ножниц» в уровнях развития некоторых детей музыкального слуха и чувства ритма с одной стороны, и музыкальной памяти, с другой.

       Вслед за Б.Тепловым многие отечественные исследователи признают, что музыкальность – это синтез способностей, необходимых для занятий музыкой. Среди известных современных исследователей проблемы музыкальных способностей, развивающих подход Б.М. Теплова, можно отметить Ю.А. Цагарелли, Л.Л. Бочкарева, Н.А. Ветлугину, Г.М. Цыпина, К.В. Тарасову.

       В музыкально-исполнительской педагогике, среди педагогов-практиков наибольшей популярностью пользуется концепция музыкальных способностей, разработанная А.Д. Алексеевым. Рассмотрим основные положения этой концепции.

Некоторые психологи считают, что музыкальные способности – удел немногих, и что музыкой должны заниматься лишь избранные. Прогрессивная методика отвергает эти ошибочные высказывания. Б.М. Теплов в своей книге «Психология музыкальных способностей» доказывает возможность развития всех музыкальных задатков. Он не отрицает различного качества задатков и возможности музыкальных способностей одаренного ребенка по сравнению с рядовым. Но он делает акцент не на ограничения, вызванные природными данными, а на большие возможности, имеющиеся у каждого для развития того, чем наделила его природа.

По мнению А.Д. Алексеева, обучение музыке требует комплекса музыкальных способностей. В первую очередь, важна предрасположенность к занятиям искусством, склонность мыслить художественными образами, наличие фантазии.К основным музыкальным способностям А.Д. Алексеев относит: музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.

Музыкальность

Понятие это определяется по-разному. Среди педагогов-практиков и исполнителей музыкальным называют человека, чувствующего красоту и выразительность музыки, способного воспринимать в звуках определенное художественное содержание. Порой педагоги преждевременно определяют ученика «немузыкальным» и ставят на нем «крест». Такая практика антипедагогична. Тщательная и умелая работа с учениками, казавшимися сначала немузыкальными, приносит результаты. Для этого необходимо более «музыкально» проводить занятия: уметь ярко и образно раскрывать содержание музыкальных произведений, развивать ассоциативно-образное мышление, воспитывать ученика на высокохудожественном материале; способствовать тому, чтобы ребенок больше слушал музыку в хорошем исполнении.

Музыкальный слух

Музыкальный слух включает в себя ряд компонентов: звуковысотный, гармонический, ладовый, мелодический, тембровый, динамический. Существует абсолютный и относительный слух. Если человек обладает способностью распознавать высоту звука, но не в состоянии сам извлечь звуки требуемой высоты- то у него пассивный абсолютный слух. Если же человек может не только различать, но и воспроизводить звуки заданной высоты, то у него активный абсолютный слух.

Обладать абсолютным слухом для музыканта полезно, но не обязательно. Зато ему необходимо иметь хорошо развитый относительный слух, дающий возможность различать соотношение звуков по высоте взятых одновременно или последовательно.

Способность слышать звуки, воображаемые или записанные на бумаге нотными символами, произвольно оперировать своими звуковыми представлениями называется внутренним слухом. Внутренний слух развивается благодаря транспонированию, подбиранию по слуху знакомых произведений. Также развитию внутреннего слуха способствует сочинительство и импровизация.

Задача развития музыкального слуха стоит на всех этапах обучения музыканта. Конкретные пути и приемы развития этой важной способности зависят от вида музыкальной деятельности (инструменталисты, дирижеры, музыковеды и др.)

Ритмическое чувство

Чувство музыкального ритма – по определению Б.М. Теплова, - это способность активно переживать музыку, чувствовать выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. В музыкальной педагогике распространено убеждение, что чувство ритма мало поддается воспитанию. Это не лишено некоторых оснований. Б.М. Теплов считает важной задачей поиск эффективных педагогических приемов в работе над развитием ритма. В начальном обучении используется система воспитания чувства ритма, разработанная Л.А. Баренбоймом. («Путь к музицированию»). Примером развития музыкального ритма является также и система известного австрийского педагога и композитора К. Орфа. В ее основе лежит связь музыкального ритма со словесной речью. К. Орф вводит в занятия звучащие жесты (хлопки, притопы, щелчки). Важным приемом развития ритмического чувства является движение детей под музыку и игра на элементарных музыкальных инструментах (металлофон, ксилофон, блок-флейта).

Музыкальная память

Музыкальная память понятие синтетическое. Она включает в себя слуховую, двигательную, логическую, тактильную, зрительную. Как и все способности, она поддается значительному развитию. Педагог должен изучать особенности памяти ученика, создавать благоприятные условия для ее развития. Стремиться к тому, чтобы было как можно меньше срывов на эстраде, так как они могут нанести психологическую травму и подорвать уверенность в себе. У инструменталиста должны быть развиты, по крайней мере, 3 вида памяти: слуховая, служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства; логическая, связанная с пониманием содержания музыкального произведения, закономерностями развития мысли композитора; двигательная, крайне важная для исполнителя-инструменталиста. У многих, в том числе известных исполнителей, важную роль играет и зрительная память. Иногда один вид памяти (преобладающий) сковывает развитие остальных. Часто, особенно у двигательно-способных детей, запоминают прежде всего пальцы, а уши и голова в этом процессе не участвуют. В результате, если в области моторики на эстраде происходит осечка, ученик останавливается и оказывается в беспомощном состоянии. Происходит это потому, что произведение недостаточно хорошо выучено на память. Это можно проверить , попросив ученика исполнить произведение с разных мест, отдельно партию правой и левой руки, пропеть мелодические контуры. И т.д. Если произведение было выучено преимущественно двигательно, эти задачи не будут разрешены.

Исполнительские способности проявляются в любви к публичным выступлениям, способности «зажигаться» на эстраде и раскрывать в эти минуты лучшие черты своей натуры, в умении завладеть аудиторией и донести до нее свои замыслы.

Мы поможем в написании ваших работ!