Містобудування феодальної Індії



Західноєвропейське містобудування початку ХХ ст.

1.) Різноманіття архітектурних типів відрізняє архітектуру феодальної Індії. Прагнення до конкретності художніх образів, поклоніння пишній тропічній природі породили виняткову пластичність монументальних споруд, її зближення зі скульптурною пластикою. Під впливом індійської архітектури формувалася архітектура всієї Південно-Східної Азії (Індонезії, Цейлону, країн Індокитайского півострова).Визначні споруди:

Індія, Тадж Махал,

Культові споруди стають більш монументальними, розповсюджуються замість підземних наземні храми. Поступово прості, квадратні за плануванням камери-святині почали перетворювати в більш складні споруди шляхом надбудови східчастих дахів (рис.4.20а). У подальшому декоративно-символічні форми в культовому будівництві наростають ще більше. Формується тип баштоподібного храму, який складається з ряду приміщень, мовби нанизаних на загальну вісь (рис. 4.21). Кожний з храмових об'ємів завершується своїм високим дахом так, що утворюється пульсуючий силует, в котрому домінує головна башта. Складна форма перекриття - це удавані склепіння, які мурують простим напуском горизонтальних шарів. Внутрішні об'єми храмів дуже малі порівняно з їх загальною масою.

Центром храму було невелике темне приміщення (святилище), там знаходилася статуя божества. Святилище сполучалося з залами для жертовних підношень, ритуальних танців і зібрань віруючих. Над святилищем здіймалася найвища башта, над іншими трьома залами - менші башти. Ці башти являли собою символічні образи священної гори Меру - оселі богів. На півночі Індії вони були здебільшого видовженої жолудевоподібної форми, більш придатної для районів тропічних злив, а на півдні мали вигляд східчастих прямокутних пірамід. Будували храми зазвичай на високому місці й обгороджували прямокутною огорожею.

Стіни храмів були суцільно вкриті рельєфами, статуями і майстерно виконаним різьбленням по каменю. Скульптори відтворювали сцени з легенд і переказів. Вони вміли добре зображувати тварин і людей у русі (рис.4.22). Біля храму встановлювали майстерно виліплені статуї слонів і коней, а всередині ставили статуї багатоликих і багаторуких богів, відлиті з бронзи або витесані з каменю.

В індійській архітектурі з'являються також елементи своєрідного ордера. Характерні його риси можна побачити на рисунках від 4.30 до 4.36. Спочатку стовбури колон скельних й наземних храмів досить масивні (рис. 4.30), але поступово вони стають стрункішими (рис. 4.34). Колони мають багате різьблене оздоблення (рисунки 4.31 і 4.32). Часто вони вражають різноманітністю й складністю форми і витонченістю профілювання (рис.4.32). З часом декорування стає схожим на тонку тканину, що облягає архітектурні форми. Але крізь це тонке скульптурне оздоблення ясно читаються архітектурні членування, профілі, деталі, несуча й вінчаюча частини, тобто цокольна частина стіни й карниза (рисунки 4.35 і 4.36).

Образні форми архітектури Індії нерозривно пов'язані зі скульптурою. У міфологічних художніх образах народні майстри втілювали буяння природи і свої уявлення про будову всесвіту.

В індійській архітектурі дуже рано набули розповсюдження основи геометричного планування, яке поєднувалося з загальною мальовничістю та пластичністю композиції, виробилися загальні будівельні засоби, які були закріплені у спеціальних трактатах.

 

2.)Архітектура рубежу XIX-XX ст. - особливе явище в історії світового зодчества. Сама назва стилю архітектури цього періоду - модерн - свідчить про визнання за нею принципової новизни, несхожості на відомі в минулому стилі. Своєрідність архітектури модерну - в остаточному подолання впливу античного ордера, у віртуозному володінні різноманітними засобами декоративного оформлення фасадів та інтер'єрів будівель.

Модерн знайшов собі грунт практично у всіх країнах Європи і луною відгукнувся в Америці. Джерелом натхнення служила вся історія архітектури від древніх архаїчних споруд до японських будинків. Але не тільки вона. Архітекторів надихало практично все, що було створено природою: рослини, раковини молюсків, луска риб, гра потоків води, плетіння пасм жіночих волосся. Чому так розширився коло використовуваних зразків? Відповідь полягає в сутності творчого методу архітекторів модерну, для яких головним став принцип імпровізації на обрану тему. Тому настільки різноманітні споруди рубежу XIX - XX ст., настільки несхожі манери окремих зодчих і суперечливі їх висловлювання. Практично в кожній країні були майстри, які працювали в різних варіантах стилю.

В Бельгії найбільш помітними архітекторами стилю модерн були Віктор Орта і Анрі ван де Велде. У Франції Ектор Гимар під впливом творчості Орта застосував орнаментальні металеві конструкції будівництві павільйонів Паризького метрополітену, а Опост Перре (1874-1954) і Тоні Гарньє (1869-1948) продовжили досліди інженера-будівельника Гюстава Ейфеля в області естетичного осмислення суто практичних споруд.

Австрійська школа модерну насамперед пов'язана з діяльністю Отто Вагнера (1841 - 1918) і його учня Йозефа Марії Ольбриха (1867-1908) - автора виставкового залу віденського Сецесіону. Одночасно з ними у Відні працював один з найбільш передових архітекторів початку століття - Адольф Лоос (1870-1933).

У Німеччині пошуками нового архітектурного стилю займалися різні творчі об'єднання. Одним з найвідоміших став Сецессіон в Мюнхені, утворений в 1892 р. Найбільш яскравий представник - Серпень Эндель (1871-1925).

Іншим центром була Дармштадтская колонія художників, заснована в 1899 р. Велика частина споруд була побудована за проектами Ольбриха у суворому, позбавленому декору стилі. Поряд з Дрезденом архітектор Генріх Тессенов (1876-1956) звів для художніх майстерень «місто-сад» Хеллерау, показавши можливості архітектурної імпровізації на тему класицизму.

На Британських островах найбільшим майстром модерну був шотландський архітектор і художник Чарльз Ренні Макінтош (1868-1928), голова Школи мистецтва у Глазго, який зводив споруди, нагадували сільські котеджі, а також займався декоративно-прикладним мистецтвом.

Розвиток модерну в країнах Північної Європи виявилося пов'язаним з національним минулим. Голландський архітектор Хендрік Петрюс Берлаге (1856-1934) створив виразні будівлі з цегли, близькі традицій XVII ст., а фінський архітектор Элиель Саарінен (1873 - 1950) звернувся до дерев'яних зрубів і фольклорним орнаментів.

Іспанська модерн знайшов єдиного в своєму роді виконавця в особі Антоні Гауді, в рівній мірі використав у будівлях історичні та природні мотиви.

В кінці XIX століття в Америці виникла чиказька школа, найбільш помітною фігурою якої був Луїс Генрі Саллівен (1856-1924), придумав один з типів висотних ділових будівель.

Модерн завершив творчі пошуки XIX ст. і одночасно став підставою для подальшого розвитку архітектури в XX столітті. Наступила епохи він залишив нові матеріали і конструкції, нові уявлення про форму і просторі, площини і лінії.

ЗАВДАННЯ № 19

Середньовічні міста Західної Європи Містобудівні ансамблі соборних площ. Ринкові площі та їх різновиди. Ратуші та їх містобудівне значення. Архітектурний образ середньовічного міста.


Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 197; ЗАКАЗАТЬ РАБОТУ