ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
Глава 10_________ МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА ПРОБЛЕМА КЛАССИФИКАЦИИ ВИДОВ ИСКУССТВА Проблема выделения отдельных видов искусства и выяснения их особенностей волновала человечество с давних пор. Множество философов, деятелей культуры, художников осуществляли попытку окончательно разрешить этот вопрос. Однако и современное состояние этой проблемы недостаточно однозначно. Понять решение проблемы классификации видов искусства как исторический процесс, выделить причины, которые обусловили изменение старых (традиционных) видов искусства и появление новых, выяснить отличие каждого из них от подобного поможет исторический взгляд на эти явления. Понимая искусство как способ эмоционально-образного отображения действительности в художественных образах, мы неизбежно сталкиваемся с вопросом целесообразности существования разных видов искусства. Первая попытка классификации видов искусства, которую осуществили Платон и Аристотель, не выходила за рамки изучения специфики отдельных видов искусства. Первую целостную классификацию предложил И. Кант, но не в практической, а в теоретической плоскости. Первую систему изложения взаимосвязи конкретных видов искусства дал Г.В.Ф. Гегель в лекции «Система отдельных искусств», в основание которой он положил соотношение идеи и формы, создав классификацию видов искусства от скульптуры до поэзии. В XX столетии Фехнер классифицировал виды искусства с психологической точки зрения: с позиций практической пользы вида искусства. Он отнес к искусству и кулинарию, и парфюмерию, т.е. виды эстетической деятельности, которые, кроме эстетических целей, выполняют и иные, практические функции. Как видим, источник богатства искусства искали в богатстве способностей субъекта, во внутренней дифференциации объективной идеи, в изменении выразительных творческих приемов и т.п. Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА_________________________________ 147 Материалистическое решение проблемы трактует 0буслО1Л§Н ность рождения и развития разных видов искусства в разнооора зии самой действительности. Многовидовость искусства складывалась исторически как отображение многосторонности реальной действительности и индивидуальных особенностей восприятия ее человеком. Итак, выделяя какой-либо вид искусства, мы имеем в виду форму искусства, которая сложилась исторически, ее основные функции и классификационные единицы. Виды искусства - литература, изобразительное искусство {живопись, скульптура, графика), музыка, хореография, архитектура, театр и т.п. имеют отношение к искусству как особенное к общему. Видовые особенности, представляя собой специфическое проявление общего, сохраняются на протяжении всей истории искусства и в каждую эпоху в разных художественных культурах проявляются по-разному. В современной системе искусства существуют две тенденции: тяга к синтезу (например, связь архитектуры, живописи и скульптуры) и сохранение суверенности отдельных видов искусства. Обе тенденции плодотворны и способствуют развитию системы искусства. На развитие этой системы имеют решительное влияние достижения современного научно-технического прогресса, без которого было бы невозможным появление кино, голографии, рок-оперы и т.д. Достаточно сложным является вопрос отбора критерия классификации этой системы. Так, разделяя искусство по способу восприятия, мы получаем слуховые, зрительные и зрелищные искусства. Разделение искусства по типу отображения действительности дает в результате изобразительные и неизобразительные виды искусства. Определение специфики создания художественных образов обусловливает выделение временных, пространственных и пространственно-временных видов искусства (в иной терминологии - статических, динамических и статико-динамических). В зависимости от характера соединения выразительных средств в конкретном виде искусства выделяют простые, сложные и синтетические виды искусства. Внутри каждого вида искусства так же существует разделение на жанры, стили, роды и т.д. Сохраняя свои специфические особенности и внутривидовое разделение, каждый вид искусства изменяется под влиянием своеобразия своего времени, культурных требований, характера художественного вкуса и т.д. Все эти особенности содержатся в определении стиля. Стиль - совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера, которые проявляются в типических для него темах, идеях, характерах, конфликтах, а также в 148 ЭСТЕТИКА своеобразии выразительных средств, художественных приемов. Таким образом, можно говорить про стиль эпохи, стиль художественной школы (или направления), стиль конкретного вида искусства, национальный стиль, стиль отдельного художника. Внутривидовое разделение искусства и анализ особенностей каждого его вида содержит раздел искусствоведения, который называется морфологией искусства. КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА Современная эстетическая теория еще не имеет окончательного взгляда на количество выделяемых видов искусства. Очевидно, такая точка зрения не будет достигнута никогда, поскольку эта система является открытой и постоянно развивающейся. Мы проанализируем те виды искусства, которые наиболее часто выделяются в современной литературе. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (от лат. decorum - украшать) - особая область художественной деятельности людей, в продуктах которой предназначение достижения практической цели органично сливается с эстетически значимым формальным решением. Высказывание И. Канта о том, что «в творчестве главное - это определенное использование предмета, которое создало искусство, и этим как условием эстетические идеи ограничиваются», - справедливо и по отношению к декоративно-прикладному искусству, потому что здесь первичное значение имеет намерение изготовления вещи полезной и в то же время такой, которая имеет эстетическую ценность. Внутривидовая классификация в декоративно-прикладном искусстве осуществляется по разным принципам: по материалу, технологии изготовления, функции. В зависимости от избранного критерия его разделяют на специализированные области: керамика, текстиль, мебель, посуда, роспись и т.д. Этот вид искусства - один из наиболее давних видов художественного творчества, который развивается и ныне. Он существует и осуществляется в предметах быта, которые созданы по законам красоты. Эти вещи существуют не только как полезные, но и как прекрасные, они имеют свой стиль и художественный образ, который отображает их предназначение и несет обобщенную характеристику типа жизни и мировоззрения народа и эпохи. Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА М9 Кельтское искусство. Зеркало из Десборо. 1 в. Декоративно-прикладное искусство национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности, к его быту. В давние времена произведениями декоративно-прикладного искусства были предметы роскоши (Древний Египет), красивые и полезные вещи (Древняя Греция); вещи, которые отличались суровым вкусом (Рим эпохи республики). Средневековый аскетизм наложил отпечаток на бытовое искусство, придал ему сугубо конструктивный, рационально-суровый характер, утилитарный по своей направленности. В более поздние времена развития феодального общества для бытовых вещей становится характерным сочетание декора и конструкции. На одежду, мебель и иные произведения бытового искусства стали переносится вертикально-стрельчатые линии и формы архитектуры, вещи больше орнаментируются. В эпоху Возрождения (Ренессанса) важное значение приобретает единство функции и красоты. Вещи долгое время имеют привлекательность, индивидуальную неповторимость. Это уникальные произведения, которые сохраняют волшебство таланта и всю индивидуальность их создателя - художника-ремесленника. Развитие производства в наше время все больше стирает следы индивидуальности художника с произведений, которые изготовлены заводским спосо- 150 ЭСТЕТИКА бом. Но'вот в промышленность приходит художник, и начинается бурное развитие дизайна. Вершиной декоративно-прикладного искусства является ювелирное дело, которое сохраняет свое самостоятельное значение и сегодня. Особый вклад в развитие жанров, школ декоративно-прикладного искусства вносят народные промыслы (например, хохломская и жостовская роспись, гжельский фарфор, вологодские кружева, оренбургские платки, грузинская чеканка по меди, серебру, туркменские ковры и т.д.). АРХИТЕКТУРА. Любой человек живет в определенной предметной среде. В создании ее облика, характера, более того, в создании настроения, поддержании психического и эмоционального здоровья незаметно, но постоянно принимает участие один из наиболее древних видов искусства - архитектура. Архитектуру Н.В. Гоголь называл музыкой, застывшей в камне. Поэт А. Вознесенский, архитектор по образованию, говорил, что архитектура - это разговор с потомками. И действительно, произведения архитектуры, архитектурные памятники могут многое рассказать о быте, обычаях, культуре того времени, когда и кем они были созданы. Вспомним, например, тихие особняки эпохи зрелого классицизма или помпезные строения 40-50-х годов XX столетия в нашей стране. Архитектура в ч Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА____________________________________________________1 отличие от многих иных видов искусства, кроме декоративно-прикладного, выполняет в жизни человека не только эстетическую, но и практическую функцию. В соответствии с этим выделяются типы архитектуры: общественная, жилая и производственная. Этот вид искусства создается для жизни, труда и отдыха людей, потому к архитектурным строениям можно применять требования, которые сформулировал еще великий Витрувий: польза, прочность и красота. Но не все постройки могут претендовать на звание произведений архитектуры. Основная масса построек наших городов и сел составляет то, что можно назвать только строительством, главное предназначение которого быть пригодным для использования и замененным более современными постройками после 20-30 лет своего существования. Но это не означает, что и эти строения не должны быть соотносимы с требованиями эстетики, ибо они формируют вкус и настроение людей. Архитектура как вид искусства статична, пространственна. Художественный образ здесь создается неизобразительным способом. Он отображает определенные идеи, настроения и желания при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, связи с окружающим пейзажем, то есть при помощи специфических выразительных средств. Архитектура - вид искусства, произведения которого являются памятниками материальной и духовной культуры человечества. Архитектура Древнего Египта. Колонны храма в Луксоре. Романский стиль. Церковь в Эрлс-Бартоне. Англия. Ок. 980-1000. Готическая архитектура. Ратуша в Мюнстере. Германия. 1335. Часовня в Роншам. Арх. Ле Корбюзье. 152 ЭСТЕТИКА Название этого искусства идет от греческого «архитектон» - строитель. Архитектуру называют искусством создания крыш, потому что основные архитектурные типы и стили отличаются характером перекрытий, например, купольная или стоечно-балочная системы. Великий архитектор XX в. Ле Корбюзье в силу этой причины называл архитектуру «искусством вписывания линий в небо». Древние греки создавали свои архитектурные внешние пространства, оставляя внутренние помещения темными и суровыми. В древнерусском зодчестве храмы и соборы должны были олицетворять надежность, спокойствие и силу, часто выполняя одновременно и роль крепостей, а не только культовых сооружений. Впервые внутренние помещения стали предметом архитектурного освоения в готическом искусстве, а искусство барокко достигло в этом направлении наиболее значительных результатов, иллюзорно победив природную ограниченность пространства (например, использование зеркал в парадных залах Петродворца или Екатерининского дворца В. Растрелли). Архитектуру человек воспринимает не только визуально, как это кажется на первый взгляд, но и всей своей тактильной и моторной энергией, всем своим существом. Произведения, которые были созданы в одно и то же время в одной и той же стране, как правило, несут в себе нечто общее. Сравним, например, облик Смольного института и Русского музея в Санкт-Петербурге. Схожесть между ними достигается за счет использования подобных материалов, одинаковой техники строительства и, наконец, воплощения в архитектурных сооружениях сходных эстетических вкусов, идеалов, а также архитектурных идей. Единство идейно-художественных признаков, материалов, конструкций, форм в определенную эпоху определяется как архитектурный стиль. История архитектуры знает несколько стилей: архитектура Древнего Египта и других древних цивилизаций, античная архитектура с характерной ордерной системой, архитектура Византии, готика, романская архитектура, архитектура Ренессанса, барокко, классицизм, ампир, модерн, конструктивизм и т.д. Развитие архитектурных стилей продолжается и сегодня, хотя единого стиля нет, потому что современная архитектура сориентирована больше на свое бытовое, чем эстетическое значение. СКУЛЬПТУРА. Один из гениальных скульпторов и архитекторов Италии XVII столетия Лоренцо Бернини говорил: «Наверно и сам бог - скульптор, он создал человека не при помощи волшебства, а кусок за куском, как ваятель». В этом высказывании подчеркивается, что скульптура как искусство создает пространственный образ Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 153 человека с незапамятных времен. Название этого вида искусства происходит от латинского «скальте» - вырезаю, часто скульптуру называют пластикой (от греч. «пласте» - леплю). Эти два названия одного вида искусства указывают на существование разных техник создания скульптурных образов. Скульптура проста, ясна и убедительна, во все времена она воплощала идеальные представления о красоте человеческого тела и особенностях моральных качеств эпохи. В восприятии скульптурных произведений принимает участие все тело человека, а не только глаза. Очевидно, поэтому Д. Дидро высказал следующую мысль: «Живопись обращается только к глазам, скульптура существует и для зрячих, и для слепых». Мы ощущаем мышечное напряжение, разумом принимаем близкое состояние, испытываем сходное напряжение души. Лучший способ восприятия скульптуры - попытка провести по ее силуэту рукой. В результате своего длительного развития искусство скульптуры стало разделяться на формы, виды, типы и т.д. Наиболее общее разделение разграничивает скульптуру на большую (как украшение садов, парков, площадей) и малую. По видам скульптура разделяется на станковую (сделанную на специальном станке, имеющую самостоятельное художественное значение) и монументальную (всегда связанную не только формой, но и идейно-художественным содержанием с архитектурой). Монументальная скульптура в свою очередь разделяется на: а) монумент или памятник; б) декоративную скульптуру (украшения мостов, зданий, садов, парков); в) надгробия; г) мемориальные комплексы (Пискаревское кладбище, Малахов курган, Хатынь и т.д.). Скульптуру делят на формы: голова, портретный бюст, статуя, торс (изображение без головы и конечностей - форма возникла при раскопках древних цивилизаций), скульптурная группа. Наиболее сложная по композиции скульптурная группа, которая состоит из двух фигур или их групп. Они, как правило, самостоятельны по значению, но связаны между собой сюжетно и духовно. Скульптуру различают круглую (она имеет объем со всех сторон) и рельеф (объемное изображение как бы выступает из плоскости). Рельефы также различны: койланогрифом называют изображение на стене (контурный рельеф), барельефом - выступающее на 1 /2 объема изображение, горельефом - изображение, выступающее больше чем на 1/2. 154 ЭСТЕТИКА Микеланджело. Гробница Джулиано Медичи в капелле Медичи церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. 1520-1534. «Ночь». Фрагмент. «День». Фрагмент. Скульптуру различают по технике изготовления и по материалу. Наиболее древний из материала скульптуры - глина. Все, что сделано из глины, - керамика. Обожженную для прочности глину называют терракотой. Способ покрытия глиняных произведений свинцовой глазурью пришел к нам из Мавритании через остров Майолика, отсюда происходит и название таких скульптурных произведений. Когда эта техника стала известной в городе Фаянсы, там стали изготовлять много фаянсовой посуды. Разновидность керамики - фарфор. Его открыли японцы. До XIV столетия фарфоровая посуда не имела эстетического значения. Только позже, с открытием Бейтгером в Мейсене своей фабрики по изготовлению фарфоровой посуды, фарфор стал восприниматься как годный для скульптуры материал. Кроме глины, в скульптуре используются различные материалы: гипс, бронза, различные металлы, мрамор, гранит и т.д. С развитием цивилизации расширяется и палитра материалов, используемых в скульптуре, а также изменяются способы их обработки. Например, использование стали, чугуна, разных сплавов осуществляется в технике литья, ковки и т.п. Однако, невзирая на отличие техник и материалов, форм и видов скульптуры, художественный образ этого вида искусства создается особым набором специфических средств: - наиболее специфичным из них является объем, не иллюзорный, как в живописи, а реальный; Ч Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 155 - решающим средством в создании скульптурного образа служит силуэт. Идея скульптурного произведения должна быть схвачена с любого расстояния, в любое время года и с любого ракурса; - фактура скульптурного произведения не менее важна, поскольку между идеей и материалом существует определенная связь, а манера одного и того же мастера меняется в зависимости от конкретного скульптурного материала; - наилучшие скульптурные произведения побеждают свою статичность за счет привнесения не самого движения, а его мотива; избирается такая поза, которая является как бы промежуточной между двумя крайними состояниями действия (например, скульптурные группы Микеланджело «Утро», «День», «Ночь»); - для монументальной скульптуры важен так же и характер пьедестала (вспомним пьедестал в форме волны как символ России XVII века, которую реформировал Петр I, в «Медном всаднике» Э. Фальконе). ГРАФИКА - этот вид искусства так же древен. Его название происходит от латинского «графе» - пишу, царапаю. До XV столетия графика пронизывает все виды искусства, но самостоятельное значение обретает только в эпоху Возрождения. С этого времени ручной рисунок и эстамп стали восприниматься как самостоятельная художественная ценность. По назначению графику классифицируют на: 156 ЭСТЕТИКА А.Дюрер. Четыре всадника. Гравюра на дереве из серии «Апокалипсис». 1498. Обри Бердслей. Глаза Ирода из «Соломеи». 1894. Х.Белльмер. Женщина с выразительными руками. 1965. - репродукционную. Она была особенно популярна в XIX столетии до изобретения фотографии; - сопроводительную (иллюстрация книг, журналов и газет); - плакат; - промышленную (этикетки, рекламные изображения, афиши и т.п.); - подготовительную, где различают набросок, этюд и т.д.; - самостоятельную, которая осуществляет собственную эстетическую и художественную функции. Графические работы могут быть созданы в разных материалах и в разных техниках. При исполнении графических работ вручную различают мокрую и сухую графику, в зависимости от материала. К мокрой графике относятся те произведения, которые исполнены с помощью бистра (материала, который изготавливается из сосновой сажи), сепии (красочный пигмент лилового цвета, который был выделен из каракатицы), акварели, пастели; сухая графика получается при использовании сангины, мела, графита и т.д. (сангину гениально использовал Леонардо да Винчи, а уголь был излюбленным материалом Альбрехта Дюрера). Печатная графика представляет собой ряд оттисков (эстампов), которые сделаны с разных твердых поверхностей при помощи разных техник печати. Так, изображение может быть нанесено на камень, металл, дерево, линолеум с помощью плоской, выпуклой или углубленной техники печати. Каждый из таких оттисков является Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 157 конечным результатом и целью творчества графика и имеет художественную ценность. Изображение, которое выполнено на каменной подушке при помощи лупы и щекиля, называют литографией. Ксилография получается при вырезании на дереве рисунка и нанесении на него краски для дальнейшего его отпечатывания на бумаге. Линогравюра - это графическое изображение, которое получается при отпечатывании рисунка с листа линолеума. Офорт - оттиск с металлической пластинки (вспомним известные офорты Рембрандта). Независимо от техники и материала графический художественный образ создается особым языком, то есть выразительными средствами графики являются: линия, с помощью которой создается рисунок, сравниваемый с монологом; пятно, изобретение которого принадлежит японским графикам. Линия и пятно (черное и белое) - наиболее абстрактные изобразительные категории, которых нет в живой природе; штрих или тон - прерывистая линия на графическом изображении. Лаконичность графического изобразительного языка свидетельствует не о ее бедности, а о ее специфике. Графика переводит наше восприятие на особенный рациональный язык. Графика ближе к определению, она апеллирует к разуму. Живопись будит эмоции, а графика - мысли и представления о явлениях, она близка к слову. 158 ЭСТЕТИКА В жизни общества графика выполняет особенную роль. Она тесно связана с реальностью, которая быстро меняется, обслуживает прессу, пропаганду, рекламу, промышленность и быт, эстетизирует те области нашей жизни, которые не доступны иным видам искусства. Графика владеет особенной эффективностью взаимодействия с общественной жизнью, поскольку он оперативна, мобильна, открыто публицистична, становится особо значимой в период перемен в обществе. В ней объединяются уникальность и массовость, при восприятии графических образов включаются как зрительные, так и незрительные ассоциации. ЖИВОПИСЬ. Великий художник Н. Ге говорил: «живопись -не слово, в ней дается одно мгновение, но в этом мгновении должно быть все, а если нет - нет и картины». Это высказывание проявляет специфику живописи - вида искусства, который способен отобразить видимую реальность с помощью цвета на двухмерной поверхности. Это изображение живописец создает, используя законы перспективы, линии, цвета, светотени. Поэтому живопись безмолвна, недвижима, пространственна. Психологи уподобляют влияние живописи на человека влиянию музыки, поскольку в ней в одном мгновении отображается вся человеческая жизнь во всем блеске цвета. Недаром великий Леонардо называл живопись божественным искусством. ва 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 159 ИГ По видам, подобно скульптуре, разделяют монументальную а станковую живопись. Станковая получается в результате нанесения на бумагу (или холст) красочного слоя. Монументальная всегда связана с архитектурой, поэтому она не может существовать самостоятельно. Независимо от вида живопись разделяется на отдельные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Особый жанр живописи составляет иконопись. Раньше иных использовалась техника мозаичного монументального изображения. Материалами для этого служили смальта, дерево, керамика, стекло и др. Русская мозаика насчитывает более 1500 цветов, итальянская - 2500. Один квадратный метр мозаики мастер создает полтора года, поэтому этот вид монументальной живописи наиболее трудный и дорогой. Витражи, как вид монументальной живописи, создаются с помощью прозрачного стекла. Кусочки стекла скрепляются свинцовыми переплетениями. Наиболее дешевый вид монументальной живописи - фреска (от итальянского «свежий»), когда на сырую штукатурку наносят разведенный на воде красочный пигмент. 5-6 кв. м. фрески заполняют за пять-шесть часов, поэтому техника фрески требует высокого живописного мастерства, точной руки, очень высокого художественного вкуса. Для получения изображения в станковой живописи используют пастель, гуашь, энкаустику (жидкие восковые краски), темперу и др. В 1495 году братья Ван Эйк впервые расписали Гентский 160 ЭСТЕТИКА Д.Левицкий. Екатерина II - Законодательница. 1780-е гг. ГТГ. алтарь масляными красками (то есть пигментом, который растворяется на гороховом, конопляном или льняном масле). Художественный образ в живописи - это не фактическое изображение реальности, а впечатление от действительности, которое прошло через мысли и чувства художника. Этот образ создается с помощью живописного изобразительного языка, составляющими которого являются: - цвет как главный компонент живописи. Сочетание цветов в картине создает ее колорит. Цвет в живописи является главным способом изображения. М. Сарьян говорил, что «у художника только один способ рассказать про мир и про себя - это цвет». Цвет создает эмоциональное напряжение в картине (вспомним, например, картины Эль Греко), особенно удачно психологическое влияние цвета использовали Матисс и Ван Гог. С помощью цвета создается и декоративность картины, он имеет и символическое значение (наиболее выразительно это используется в иконах); - фактура - разные способы наложения красок. Различают заглаженную и незаглаженную фактуру; - светотень - соотношение света и тени в картине. Она используется как способ изображения, создавая иллюзию пространства, подчеркивает центральные части художественного образа (жи-' вописные приемы Рембрандта), создает эмоциональное настроение, имеет символическое значение (картина Ярошенко «Кочегар»); 1Q1 - рисунок - одно из наиболее выразительных средств в живописи; - перспектива - способ сотворения пространственного эффекта на плоскости. История живописи знает прямую и обратную перс пективу (иконы). Кроме этого, различают линейную перспективу, где все линии картины сходятся в одной точке, которая расположена на 1 /3 горизонта, и воздушную, что была бы найдена Леонардо да Винчи: красный цвет при удалении приобретает зеленый, а потом голубой оттенок; - ритм как композиционный способ также используется при создании живописных образов (например, картина А. Дейнеки «Оборона Петрограда» или Ван Гога «Прогулка узников»); - композиция - законы построения, расположения отдельных фигур, пятен света и тени на полотне. Композиция должна создавать целостность изображения, она часто несет содержательную нагрузку. На портрете Екатерины II Д. Левицкого изображение Фемиды указывает, что императрица - первая среди равных, орел символизирует мудрость и т.д. Таким образом, через композицию художник отображает тему и идею своего произведения. МУЗЫКА всегда признавалась особенным видом искусства. Музыка - вид искусства, который, выражая различные эмоциональные состояния, влияет на человека при помощи особенным образом устроенных звуковых комплексов. Известно, например, высказывание Конфуция: «Если хочешь узнать, хорошо ли идут дела с правлением какой-либо страны и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке». Биограф и соратник Л. Толстого А. Гольденвейзер записал как-то замечание писателя: «Музыка - наиболее яркое доказательство духовности нашего существования». Эти высказывания иллюстрируют значение, которое имеет музыка в жизни людей. С давних пор используется целительность музыки не только для душевного здоровья, но и физического, в том числе и психического. Еще Пифагор использовал музыку для лечения людей. Музыкой, как отмечают психологи, можно вызвать любой эффект - от страха до восторга. Пифагор говорил: «Ритмы музыки - это отражение мирового порядка». Платон и Аристотель всю систему эстетического воспитания строили на музыкальном воспитании и, зная силу этого воспитательного инструмента, предлагали установить государственный контроль за употреблением музыки. Музыка действует одновременно, но по-разному на массы людей. Она обладает многоуровневой структурой. Звучание ее форм и смыслов трудно переложить на другой язык, например, выразить в слове. Музыка обращена к особенностям слуха каждого. Музыку отличает дина- 80 162 ЭСТЕТИКА мический характер звукового потока, то есть музыкальный образ развивается во времени. Основой музыкального произведения являются чувства, эмоции; содержание создается с помощью пульсации ритма, мелодии и т.д. Понимать музыку - значит уметь глубоко и сильно чувствовать, через чувства уметь различать глубокий жизненный смысл музыкальных образов. Так, чудесные мазурки Ф. Шопена другой композитор, Ф. Шуман, назвал «пушками, спрятанными в цветах», а Р. Роллан, который слушал третью часть Лунной сонаты Л. Бетховена, так передал свое впечатление: «В ледяной скале человеческого горя прорубываются ступеньки, что ведут к солнцу». Главным выразительным средством музыки является звук. Однако музыкальный звук существенно отличается от любого иного звука или шума. Он обработан, то есть зафиксирован по высоте, и включен в особую систему ладовых (высотнофункциональных) и метроритмических (временных) соотношений, что сложились исторически. Звуки создают мелодию музыкального произведения, которая имеет интонационную природу. Известно выражение: «Тон делает музыку». Поэтому мелодия - это художественно осмысленный ряд звуков разной высоты, который организован ритмично и интонационно. Мелодия организуется также при помощи темпа (скорости), метра, ритма (закономерного чередования звуков разной длительности) и тембра (окрашенности звука, то есть соотношения основного тона и обертонов). Современная музыка многоголосна. Различают гомофоно-гар-моническую музыку, где главная мелодия сопровождается аккордами, которые находятся с ней в гармоническом единстве, гетерофо-нию, где напев как бы обрастает группирующимися вокруг него соседними тонами и новыми мотивами, и полифонию, где развиваются несколько мелодий, которые имеют равноценное значение (например, творчество Баха). Музыку делят на инструментальную и вокальную. Но проблема музыкальных жанров решена не полностью. Д. Кабалевский называл основными музыкальными жанрами песню, танец и марш. Однако музыкальная практика имеет много жанровых разновидностей, музыкальных форм. Среди них: - хорал (от лат. «пою») - религиозное многоголосие; - месса (от франц. «католическая литургия») - хоровое произведение, которое, как правило, называют по первому слову молитвы; - оратория (от лат. «молю») - многочастное хоровое произведение, позже в концертном исполнении стала сопровождаться оркестром; / - кантата (от итал. «пою») - хоровое произведение, по масштабу меньше, чем оратория, которое не имеет драматического развития сюжета; - сюита (от франц. «последовательность, ряд»)- изначально: танцевальная музыка в концерте; позже - самостоятельное инструментальное произведение, состоящее из нескольких пьес танцевального склада; - фуга (от лат. «бег») - музыкальная форма с ярко выраженной идеей - темой, отраженной в другой (или других) темах, повторяющую главную в другой тональности или регистре. Музыка фуги вытекает из соподчинения и сопряжения этих проявлений одной мысли; - соната (от итал. «звучать») - трехчастное инструментальное произведение; до XVI столетия была частью религиозной музыки; отделившись, до XVIII столетия развивалась как камерный жанр. В современном смысле соната обозначает сложное музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, объединенных общей идеей, общим содержанием, но разных по ритму; - симфония (от греч. «созвучие, согласие») - сонатно-цикличная форма. Берет начало от оперной увертюры. Предназначена для исполнения симфоническим оркестром; представляет собой высшую по своей содержательности, по многогранности звукосочетаний, по разумности конструкций и' многообразию фактуры музыкальную форму; 164 ЭСТЕТИКА - опера (от итал. «труд, произведение») - свое начало берет в древнегреческой хоревте. Сейчас большое музыкально-драматическое произведение, предназначенное для исполнения в театре. Первая светская опера под названием «Орфей» была написана в 1607 году К. Монтеверди. В России первой национальной оперой было произведение Аблесимова и Соколовского «Мельник-колдун, обманщик и сват», которую поставили в 1799 году. В опере используются разные типы пения: кантилена, речитатив, колоратура. Оперный спектакль складывается из целого ряда номеров: сольных - ария, каватина, монолог, баллада, песня; диалогов - дуэт, трио, квартет, квинтет. Хор в оперном спектакле исполняет множество функций: он составляет фон действия, может комментировать события, иногда выступает как главное действующее лицо (например, в опере М. Глинки «Иван Сусанин», в «Хованщине» и «Борисе Годунове» М. Мусоргского). Оркестр в оперном спектакле отдельными номерами исполняет увертюру и иногда музыкальные антракты. По типам различают оперу-сериа (серьезную оперу) и оперу-буфф (комическую, как «Севильский цирюльник» Россини). ХОРЕОГРАФИЯ. Сам термин произошел от греч. «хорео» -танец и «графо» - пишу, изначально обозначает только запись танца. С конца XIX столетия стал использоваться для обозначения искусства танца в целом, во всех его разновидностях. Искусство хореографии строится на музыкально организованных, условных, выразительных движениях человеческого тела. Начала образной выразительности присущи человеческой пластике уже в реальной жизни. Уже в том, как человек движется, жестикулирует, действует и пластично реагирует на действия других, проявляются особенности его характера, строя чувств, своеобразие личности. Так, «говорящие» характерно-выразительные элементы, которые родились в реальности, называют пластическими интонациями и мотивами. В них содержатся источники образной природы хореографии. Она основана на том, что характерно-выразительные пластические мотивы отражают множество реальных жизненных движений, обобщаются и организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого, опираясь на музыку. Хореографическое искусство изначально синтетическое, потому что музыка усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональное ритмическое основание. Вместе с тем хореография - зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только динамическая, временная, но и пространственная композиция танца, зрительный облик танцоров (отсюда - роль костюмов, изобразительного оформления и т.д.). Высшей формой хореографии является ба- 1'лаьа 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА лет. (от франц. «бало» - танец), который, как п опгря, ш< lynifl разновидностью музыкального театра. Искусство хореографии родилось в глубокой дренности, Уж« в первобытную эпоху возник танец как непосредственное иырпжг ние, реакция на то или иное явление в жизни племени, в его трудовой иди военной деятельности. Он был воссозданием движений соответственных родов деятельности, изначально имея религиозно-магическое значение, был неотделим от обрядов. В классовом обществе началось разделение танца на народный и профессионал!, ный. Народный танец долгое время сохранял связь с трудовыми процессами, речью и бытовыми обрядами (танцевальные пантомимы в Древнем Китае и Индии, древнегреческие дионисийские представления, русские масляничные игры и т.д.). В них находили выражения чувства народа, особенности его национального характера, отражались разные стороны его жизни. Постепенно утрачивая прямую связь с трудом и обрядом, танец приобретает значение искусства, воплощая красоту и разные состояния человеческого духа. Уже в античности существует профессиональный танец как зрелище, которое аналогично театральному. С конца XVI века начал формироваться балет, который с начала существовал в виде интермедий в оперных и драматических спектаклях мифологического характера, а в XVIII веке выделился в самостоятельное искусство. На протяжении всей своей истории профессиональное искусство хореографии опиралось на народный танец и переосмысливало множество его элементов. В современной хореографии различают бытовой (народный и бальный) и сценичный (эстрадный и балет) танец. В балете хореография становится центром синтеза искусств, органично объединяет в себе музыку и театр. Основой хореографического действия в балете является танец, который воплощает события сюжета, состояние и характер действующих лиц. Подчиненное значение имеет пантомима, которая может как составлять основу отдельных эпизодов, так и включаться в танец. Различают танец классический и характерный, а в рамках каждого из них - сольный, ансамблевый и массовый (танец солистов, корифеев и кордебалета). Нередки сочетания и взаимопереходы всех этих разновидностей танца. Основу балета составляет действенный танец, развивающий действие, но нередко в балет включают также дивертисмент, который характеризует среду, фон, действие. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА (от лат. «написанное») -искусство слова. Она эстетически осваивает мир в художественном слове. Ее предмет, хотя и не прямо, но неизбежно расширяется. 166 ЭСТЕТИКА В его сферу сейчас входят природные и общественные явления, величественные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности и ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал через драматическое отображение действия (драма) или через эпический рассказ о событии (эпос), или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека (лирика), что составляет роды литературы. Гегель отмечал уникальную способность литературы охватывать своим содержанием и мысль человека, и внешние формы явлений, а потому не исключать из себя ни высокой философичности, ни природного бытия. Литературу делят на виды: прозу и поэзию - по типу внутренней организации художественного текста. В границах каждой из разновидностей литературы, естественно, содержатся и более мелкие формы и жанры. Основанием для их выделения служит содержание жизненного материала, который они охватывают. Им соответствуют такие жанры: очерк, рассказ, повесть, роман - в эпосе; трагедия, драма, комедия - в драме; сонет, ода, гимн, лирическое стихотворение - в лирике. Слово связывается, как правило, в нашем сознании с представлением о понятии, которое оно передает. Но в литературе слово порождает образ, для этого используются так называемые тропы. Среди них различают эпитеты, метафоры, сравнения, олицетворения и т.д. Все эти средства создают живую картину действительности, в которой перед читателем оживают реальные люди, с их жизненными проблемами, мыслями, поисками и ошибками. Литература в начале своей истории была исполнительским искусством, потому что существовала только в устной форме. С появлением письменности исполнительские формы словесности не исчезли, однако основные линии ее развития приобрели неисполнительский характер. Слово - вечный строитель литературного образа. Образность заложена в самой речевой основе, которая создается народом, вбирает весь его опыт и становится формой мышления. Исторический процесс создания языка включает в себя перенос похожих черт от явления к явлению, при этом происходит насыщение языка ассоциативным видением мира и человека, что способствует расширению художественных возможностей языка в отражении действительности. Слово в литературном произведении звонкое, подвижное, изменяемое и определенное в своем содержании. Литературный образ отображает явления в их целостности, самые тонкие оттенки языка приобретают здесь огромное значение. Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 167 Этой особенностью, например, обусловлены трудности художественного перевода на другой язык. Словесные формы литературы позволяют ей выразить не только эстетические, но и другие общественные идеалы, установить тесную связь с философией, правом, моралью и иными формами духовной жизни общества. ТЕАТР. В. Гюго говорил: «Театр - страна истинного: на сцене - человеческие сердца, за кулисами — людские сердца, в зале -человеческие сердца». А. И. Герцен считал театр «высшей инстанцией для разрешения жизненных вопросов». Такое общественное значение театр имел со времен своего возникновения в Древней Греции, где граждане в театральных спектаклях разрешали проблемы общественного звучания. Театр - это особая форма, вид искусства, где раскрываются противоречия времени, внутреннего мира человека, утверждаются идеи с помощью драматического действия - спектакля. В спектакле используются выразительные средства всех основных видов искусства. Спектакль обращен одновременно и к духу, и к глазам, и к сердцу зрителя. Театр - это зрелищное искусство. Во время театрального действия события разворачиваются во времени и пространстве, но театральное время условно и не равняется астрономическому. Спектакль в своем развитии разделяется на акты, действия, а те в свою очередь, - на мизансцены, картины и т. д. 168 ЭСТЕТИКА Различают виды театра: музыкальный, драматический, кукольный, театр теней, цирк, эстрада и т. д. Театр - искусство коллективное. В создании спектакля участвует много людей, имеющих самые разнообразные театральные профессии, например, одна из них - макетчик. Он должен создать сферу спектакля, которая воссоздает место будущего действия в масштабе 1:20. Основа театрального спектакля - литературное произведение -пьеса или инсценировка, где слово подчиняется законам театрального действия. Драматургия является самой сложной формой литературы. В ней отсутствует авторский комментарий, используется только прямая речь. Главный герой - человек, который является носителем идеи (Гамлет, Отелло, Тартюф и т. д.), но идеи проявляются через поступки и действия, ибо действие - основная сила пьесы. Хорошая драматургия одновременно обладает не только внешним, но и внутренним действием, а открыть его помогает слово. На сцене звучит действенное слово, в нем проявляется отношение к другим лицам, то есть драматическое слово является ответом на поступок и вызывает новый поступок и новое слово. Поэтому диалог является основой драматического произведения и представляет собой разговор двух (или большего количества) персонажей. Часто в драматургии используется монолог - размышления человека с самим собой, иногда - от автора. Язык героев на сцене всегда индивидуален и служит характеристикой действующих лиц. Ярко очерченные характеры в спектакле движут сценическое действие, на пути которого встречаются преграды, порождающие конфликты. Конфликт может быть не только внешним, но и внутренним. Различают основной конфликт и побочные, которые позволяют полнее разобраться в жизненно важных, существенных сторонах бытия. Однако, чтобы донести глубокое содержание спектакля, высказанное на сцене слово усиливается и по-разному окрашивается интонацией актера, его мимикой, поведением (потому что он сам - главное выразительное средство театра), обстановкой, зрительным образом спектакля. Зрительный образ спектакля создает искусство сценографии. Художник-сценограф создает декорации, костюмы, театральные конструкции, освещение спектакля. Сценографическое решение спектакля может быть реалистическим и метафорическим. Все атрибуты театрального спектакля - результат долгого исторического развития. Так, в Древней Греции соорудили впервые декоративно-объемную специальную площадку, где развивается сце- Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 169 ническое действие. В Древнем Риме стали впервые использовать занавес, ограничивающий объем театрального действия. В эпоху Возрождения стали применять объемно-перспективную декорацию. В XVII - XVIII веках изобрели практикабль (объемную декорацию, которая может вращаться), в XVII веке японцы, актеры театра Ка-буки, стали впервые использовать вращающуюся сцену, они же -авторы ханамити (путь цветов) - помоста, который выходит в зал. В 1829 году в Гранд-опера стали использовать электрическое освещение и занавес в антрактах. В создании сценического образа спектакля актер с помощью своих тела, мимики, голоса, «лепит» своего героя, режиссер организует спектакль, художник ищет идею зрительного его оформления, композитор - его звуковой образ. Однако театр представляет собой не только взаимодействие актера, режиссера, художника, композитора и т. д., но это - всегда взаимодействие со зрителем, где в случае успеха достигается сочувствие и зрители становятся участниками театрального творчества. КИНЕМАТОГРАФ справедливо называют самым массовым видом искусства. Оно родилось в конце XIX века, когда 28 декабря 1895 года на бульваре Капуцинов в Париже братья Люмьер продемонстрировали свой первый фильм «Прибытие поезда». В 1908 году был поставлен первый русский фильм «Понизовая вольница» (режиссер Дранков). Первый русский документальный фильм отражал празднование 80-летия со дня рождения графа Л. Н. Толстого. Но небольшой по сравнению с другими видами искусства век кино не помешал ему выработать свою систему художественных приемов: монтаж, ракурс, план (общий, средний, крупный) съемки, наплыв и т. д. Позже стали овладевать выразительными возможностями звука и цвета. Все это обусловило силу влияния кино на зрителя. Кино справедливо считают наиболее действенным видом искусства, ибо та реальность, которую создает кино, по своему виду не отличается от реальности бытия. Поэтому идеи, мысли, мифы, которые воссоздаются через кинообразы, наиболее легко воспринимаются зрителем, как сама действительность (вспомним отечественный кинематограф 1930-50 годов). Кино имеет много общего с театром как искусство синтетическое, зрелищное и коллективное. Но найдя монтаж, кинохудожники получили возможность создавать свое киновремя и кинопространство, в театре эти возможности ограничены сценой и реальным временем. В создании кинофильма принимают участие люди множества профессий: сценарист, режиссер, актер, оператор, художник, композитор, монтажер, осветитель, пиротехник, каскадер и т.д. 170 ЭСТЕТИКА А.Дранное. Кадр кинохроники: Л.Н.Толстой и В.Г.Чертков. Москва, 1909. Федерико Феллини. Кадр из кинофильма «Сатирикон Феллини» по роману Петрония. Италия. Фрэнсис Форд Коппола. Кадр из кинофильма «Апокалипсис сегодня». США, 1979. Различают жанры кино: - художественный или игровой, где обязательна актерская игра, которая воплощает замыслы сценариста и режиссера. В киносценарии все - идея, характеры, драматические конфликты, выбор места и времени действия, детали - подчинено кинозаконам и составляет особый вид литературы - кинодраматургию. Режиссер с помощью всех других деятелей производства кино воплощает замысел сценариста. Художественное кино всегда было «живой историей народа» и воплощением его социального, исторического и морального опыта; - документальный, где вымысел и игра невозможны. Роль актера сводится к чтению комментария. Придерживаясь исторических событий, исторического облика людей, изображается жизнь такой, какой она была. Главное выразительное свойство- достоверность. Кинокамера документалиста - «киноглаз» самой реальной действительности; - научно-популярный, где так же недопустимы вымысел и игра. Актер читает авторский текст, а сам фильм знакомит с достижениями новаторов производства, открытиями в области науки, техники, культуры в целом, учит понимать природу и произведения искусства. Разновидность - учебные фильмы; - мультипликационный или анималистический (рисованный) фильм. Он отличается от художественного тем, что актер остается за кадром. Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 171 Кино ориентировано на коллективное восприятие, оно учит размышлять о себе, своей жизни, современности, прошлом и будущем. Кино, как ни один из видов искусства, связан с развитием техники. ТЕЛЕВИДЕНИЕ - самое молодое из искусств. Его социальная ценность в аудио- и видеоинформативности. Телеэкран дает изображение на просвет, поэтому имеет несколько иную фактуру и иные законы композиции, чем кино. Свет - наиболее сильное средство выражения в телевидении. Ракурс восприятия предметов, телемонтаж, движение телекамеры и приближение предмета изображения дает телевидению дополнительную возможность художественной выразительности. Для телевидения характерны сочетания ритмично медленного («скрытого») монтажа с его неожиданным сбоем, перенесением внимания на новый объект. Телевидение со всей своей фактографичностью, близостью к натуре обладает большими возможностями отбора и интерпретации действительности. Вместе с этим оно содержит в себе угрозу стандартизации мышления людей. «Массовое потребление» одинаковой духовной продукции способно вызывать рождение шаблонов в общественном сознании. Поэтому важен эстетический вектор передач и их художественный уровень. Особенность телевидения, которая роднит его с декоративно-прикладным искусством, - интимность, «домашность» восприятия. Это искусство, которое приходит в наш дом и становится частью нашего быта. 172 ЭСТЕТИКА Еще на заре развития телевидения С. Эйзенштейн отмечал новое качество актера в этом виде искусства. Все, кто попадает на телеэкран, помимо воли становятся не только людьми определенных профессий, но и живыми образами, персонажами художественного репортажа в новом виде искусства. Поэтому важно, чтобы каждый герой телепередачи был «живой», «незапрограммированной» личностью, которая на глазах зрителя создает монолог или беседу, умеет вести свободный разговор и душевно раскрыться. Важная эстетическая особенность телевидения - передача синхронности событий, непосредственный репортаж с места событий, включение зрителя в современный поток истории. В художественном репортаже экранное время "равняется реальному. И тогда телевидение обращается к кинохронике. Эффект нынешности передачи, присутствия зрителя должен сохраняться. Для телевидения важным является и эффект безусловности изображения. Телевидение может включить в поле зрения зрителей весь мир. Оно способно заставить думать категориями народа, человечества, проанализировать состояние мира и раскрыть его в живых, зрительных образах. Развиваются и более совершенно начинают овладевать своей художественной спецификой жанры телевидения - телеспектакль, телефильм и т.д. - и его виды. Все большее развитие приобретает авторское телевидение. Глава 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 173 Телевидение, как и кино, очень тесно связано с научно-техническим прогрессом (кабельное, спутниковое телевидение). Телевидение таит в себе богатые социальные возможности, угрозы и благие перспективы. Оно может оказаться как Троянским конем, так и великим учителем человечества. СИНТЕЗ ИСКУССТВ С развитием художественной культуры усиливается взаимодействие и синтез искусств. В нем принято различать следующие формы: - синкретизм - нерасчлененное, органическое единство разных искусств и других форм духовной жизни (например, искусство народов первобытного общества); - соподчинение - соединение видов искусств, где один из видов доминирует (например, ведущая роль архитектуры в архитектурных ансамблях, где подчиненное место занимают скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство); - симбиоз - равноправное взаимодействие, сливающееся в нечто новое. Примером может служить с XVII века опера, а в XX веке - эстрада, где сливаются слово, музыка, танец и другие виды, роды, жанры искусства; - снятие - вид взаимодействия, где одно искусство задается 174 ЭСТЕТИКА основой другого, напрямую не участвуя в художественном результате основными элементами и присутствуя лишь в «снятом» виде (например, литературное либретто в балетном спектакле); - концентрация - вид взаимодействия, при котором одно искусство вбирает в себя другие, оставляя их художественную ценность (например, искусство кино); - трансляционное сопряжение - вид взаимодействия, при котором один вид искусства является средством передачи другого рода художественной информации (например, телевидение в качестве средства массовой коммуникации). Для развития истинно человеческой чувственности, высокого эстетического вкуса, современного эстетического сознания необходим опыт общения со всеми видами искусства, своеобразно отражающими разные аспекты осмысления человеком мира и себя в этом мире.
|
|
|
|
|
|
|
|
Контрольные вопросы
/. Какую область проблем рассматривает морфология искусства?
2. Поясните основания, положенные в качестве критериев для разделения искусств на зрительные, слуховые и зрелищные; пространственные, временные и пространственно-временные; изобразительные и неизобразительные, простые, сложные и синтетические?
3. Найдите общее и особенное в живописи, графике и скульптуре?
4. Что объединяет архитектуру и декоративно-прикладное искусство?
5. В чем сходство и в чем различие литературы и музыки?
6. Охарактеризуйте особенности синтетических видов искусства.
7. Чем разнятся понятия «синтез искусств» и «синтетические искусства»?
Глава 11
ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА
ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
РАЗВИТИЕ ОБЩЕСТВА.
МЕТОД И СТИЛЬ В ИСКУССТВЕ
Изменения в общественной жизни влекут и изменения в области искусства. Развитие экономики влияет на художественную жизнь общества. Экономические отношения выступают внешним фактором развития искусства. К внешним факторам также относятся социально-политические, правовые, философские, религиозные отношения и др. Но есть и внутренние факторы: это и традиции, и новаторские тенденции, и противоречия самого искусства, и особенно художественные взаимодействия. На развитие каждого вида искусства оказывают воздействие и другие его виды, а также различные формы эстетической деятельности (дизайн, карнавал, похоронный обряд и др.).
Художественное развитие носит сложный, противоречивый и в то же время и восходящий характер. В искусстве наблюдается прогресс, под которым следует понимать не меру гениальности художника, а нечто иное: совершенствование, повышение уровня образного мышления. Реализм, например, вызвал повышение типа художественного мышления благодаря тому, что он открыл психологический анализ, научился проникать в «диалектику души», в богатство окружающего мира. (См.: Борев Ю. Эстетика. - М., 1988. - С. 354.) Прогресс в искусстве - это и отражение новых высших форм жизни человечества, новых проблем и идей, и совершенствование самого способа образного мышления от эпохи к эпохе. Но в художественной культуре существуют непреходящие ценности, которые не изменяются, не исчезают со временем. Произведения искусства, созданные в эпоху античности, Возрождения, классицизма, в XIX веке, не могут быть повторены, они порождены определенной эпохой, конкретными условиями бытия.
ЭСТЕТИКА
Конечно, не все произведения искусства вечны, а лишь те, которые эстетически ценны для человечества, которые включают в предмет искусства характерные для эпохи общественные отношения, общеинтересные для человека (мадонны Рафаэля, музыка Бетховена, поэзия Пушкина). В этом заключается непреходящее значение художественных шедевров.
Каждая эпоха рождает свое искусство, свои художественные произведения. Они имеют ярко выраженные отличительные черты. Это и тематика, и принципы восприятия действительности, и ее идейно-эстетическая интерпретация, и система художественно-выразительных средств, с помощью которых окружающий человека мир воссоздается в произведениях искусства. Это видно при простом сопоставлении, скажем, поэзии К. Бальмонта, В. Брюсова, Вл. Соловьева, А. Белого и И.А. Бунина, Скитальца (С.Г. Петров), раннего М. Горького и Л. Андреева и др. (критический реализм). Например, сопоставим стихотворения К.Д. Бальмонта и И.А. Бунина: первое написано на основе принципов символизма, а второе - реализма.
В красоте музыкальности Как в недвижной зеркальности Я нашел очертания слов, До меня не рассказанных, Тосковавших и связанных, Как растенья под глыбою льдов,
К. Бальмонт. Аккорды
Молчат гробницы, мумии и кости, -Лишь слову жизнь дана: Из древней тьмы, на мировом погосте Звучат лишь Письмена. И нет у нас иного достоянья. Умейте же беречь
Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья Наш дар бессмертный - речь. И. Бунин. Слово
Эти писатели отличаются своим взглядом на мир, своими художественными приемами образного отражения действительности в произведении искусств, способами, построением произведения и др. Такие явления в развитии искусства и принято называть художественным методом.
Художественный метод - это определенный способ познания действительности, своеобразный способ ее оценки, способ обратного моделирования жизни.
Глава 11. ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА
177
В художественном методе можно выделить и гносеологические, и аксиологические, и семиотические срезы, а также определенный способ моделирования действительности.
Исходным и определяющим в возникновении и развитии художественного метода является конкретно-историческая действительность, она образует как бы его объективную основу, на которой возникает тот или иной метод.
Но на развитие того или иного метода большое воздействие оказывают сами художники, их мировоззрение, взгляды, идеалы, их творческие способности и потребности. Но они, в конечном счете, также формируются под влиянием общественной среды, в которой живут и творят художники. Еще немецкий философ Гегель утверждал, что «художник принадлежит своему собственному времени, живет его нравами и привычками» (Гегель. Соч. - Т. 12. - С. 211.). Хотя в среде современных искусствоведов, художников можно услышать, что мировоззрение и творческий процесс не взаимосвязаны, что они независимы друг от друга (например, экзистенциалисты).
■ Материалистическая эстетика придерживается другого мнения: богатство творчества находится в зависимости от цельности мировоззрения. Великими художниками-мыслителями были Данте и Шекспир, Руставели и Низами, Рублев и Иванов, Леонардо да Винчи и Делакруа, Гете и Бальзак, Пушкин и Толстой, Шевченко и Репин и другие. Ни один из художников-реалистов прошлого и настоящего (Д. Гранин, В. Дудинцев, А. Приставкин, Б. Васильев и др.) никогда не брели вслепую и не бредут. Это доказывают не только их произведения, но и их активная жизненная позиция.
В рамках одной общественно-экономической формации могут сосуществовать различные методы художественного творчества, правда, до тех пор, пока одни не отмирали, уступая дорогу исторически более прогрессивным. Так было, например, в XIX веке, когда сосуществовали классицизм, сентиментализм, романтизм, критический реализм, который со временем завоевал главенствующие позиции в искусстве.
Самостоятельность и историческая конкретность художественного метода не исключает их диалектической взаимосвязи, преемственности и противоречивости. Критический реализм был подготовлен не только реализмом Возрождения и Просвещения, но и художественными методами XVII - XVIII веков. Вряд ли возможно было творчество А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, если бы им не предшествовали творческий опыт Шекспира, Мольера, Шиллера и Гете, Ломоносова и Державина, Радищева и Карамзина.
Временные границы художественных методов не следует по-
178
ЭСТЕТИКА
нимать буквально. Ростки новых методов чаще всего возникают в произведениях, созданных еще на основе старых методов. (Так, В. Гюго до конца жизни, а умер он в 1885 г., оставался романтиком, хотя романтизм сдал свои «командные позиции» в искусстве уже в 20-30-е годы XIX века; художник X. Семирадский - представитель классицизма - создал свои лучшие произведения во второй половине XIX века, хотя классицизм как главенствующий метод творчества едва дотянул до середины XIX века.)
Талантливый художник обладает творчески неповторимой индивидуальностью. (Например, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Стус, В. Симоненко и др.)
Вместе с тем очевидно и другое: группы художников в пределах одного и того же художественного метода сближаются между собой по некоторым основным признакам творчества и его практическим результатам. Иногда эти группы совсем небольшие, в других случаях, наоборот, весьма многочисленные. Иногда такую группу определяют по одному, наиболее крупному и яркому художнику, в искусстве которого предельно полно и выразительно сконцентрировались характерные признаки творчества (в живописи, например, А. Дейнека, М. Сарьян, Т. Яблонская). В других случаях с равным правом называются одновременно многие имена (например, импрессионисты - Моне, Дега, Мане и др.). Такое явление в искусстве называют стилем.
Художественный стиль - это эстетическая категория, отражающая относительно устойчивую общность основных идейно-художественных признаков творчества, обусловленная эстетическими принципами художественного метода и свойственная определенному кругу творцов искусства.
Стиль как категория антропологии искусства («стиль - это человек») запечатлевает и проявляет в себе личность автора;
как категория онтологии -искусства - акцентирует внимание на определенных явлениях художественной культуры;
как категория гносеологии искусства - ориентирует художника на освоение мира на основе данной художественной традиции.
Стиль как эстетическая категория определяет содержание и форму произведения искусства. Стилевое единство возможно лишь на основе одного итого же творческого метода. И нельзя, не учитывая этого, относить произведения искусства, в основе которых лежат различные творческие методы, к одному и тому же стилю, основываясь на близости «отдельных формальных признаков».
Понятие «художественная школа» употребляется чаще всего для обозначения национальных и провинциальных разветвлений
Глава 11. ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА
179
П.Корин.
Северная баллада. Левая часть триптиха «Александр Невский». 1942. ГТГ.
&«
художественного направления (например, «итальянская школа» живописи в эпоху Ренессанса или «новгородская школа» иконописи середины XIII - начала XV вв. и др.).
К источникам формирования и развития стиля следует отнести:
1) многообразие данной действительности;
2) многообразие эстетических приемов преломления действительности в произведении искусства;
3) художественные традиции (например, творчество П. Корина сформировалось под воздействием А. Иванова, М. Нестерова, художественных народных промыслов палешан и др.).
Важной эстетической категорией, отражающей художественную практику, является художественное направление. Эта категория практически не разработана в литературе и часто отождествляется с методом творчества, стилем.
Итак, творческий метод - это способ познания действительности и ее художественное моделирование, но сам по себе он еще не является эстетической реальностью. Реальностью обладают лишь плоды художественного творчества, произведения искусства, создаваемые тем или иным творческим методом.
Поэтому основной единицей динамики развития истории искусства выступает не творческий метод, а художественное направление, т.е. совокупность произведений, сближающихся друг с другом по ряду существенных идейно-эстетических признаков. Другими ело-
180
ЭСТЕТИКА
вами, художественный метод материализуется в художественном направлении.
Развитие, становление и противоборство различных художественных методов преломляется, запечатлевается в художественном направлении. Но направление тесно связано со стилем. Направление, как поле напряжения, рождающееся между двумя полюсами: методом, ориентирующим художника на определенный тип отношения к миру, и стилем, ориентирующим на определенное отношение к художественной традиции.
Художественное направление - крупнейшая и наиболее емкая единица художественного процесса, охватывающая эпохи и системы искусства. Оно позволяет судить о целом историческом периоде в художественной культуре и целой группе художников. В нем преломляются художественно-идеологические, мировоззренчески-эстетические особенности художественного развития.
Формирование и развитие художественного направления, как показала историко-художественная практика, протекает в различных социальных условиях - национально-своеобразных, провинциально-специфических, исторических - особым образом преломляющихся в той или иной культурной среде. Поэтому внутри направления возможно деление на художественные течения и художественные школы.
Художественным течением, как правило, называют такие художественные движения, которые образуются в определенных национальных, исторических условиях и объединяют группы худож-' ников, стоящих на разных эстетических принципах в рамках одного художественного метода и одного вида искусства, с целью решения конкретных творческих задач (передвижничество, движение «новой волны» в кинематографе Франции, деятельность писателей, живописцев, композиторов в 20-е годы в Советском Союзе и др.).
Разграничения внутри художественного направления носят относительный характер. Понимание природы художественного направления позволяет более глубоко и в тоже время гибко охватить всю сложность развития искусства: относительную его самостоятельность, несовпадение полностью художественного процесса с историческим.
К основным художественным направлениям относятся: мифологический реализм античности, или просто античное искусство; средневековый символизм - средневековое искусство: реализм эпохи Возрождения - искусство Возрождения; барокко, классицизм; просветительский реализм - искусство Просвещения; сентиментализм, романтизм, критический реализм XIX века, реализм XX века,
Глава 11. ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА
181
социалистический, реализм, экспрессионизм, сюрреализм, экзистенциализм, абстракционизм, поп-арт, гиперреализм и др.
Таким образом, историческое развитие искусства предстает собственно как исторический процесс возникновения и смены художественных методов, стилей, направлений. Этот процесс подчиняется действию объективных законов развития искусства, на которое прежде всего оказывает влияние общественное бытие. В то же время искусство относительно самостоятельно, что и обусловливает существование художественных направлений, школ, течений, методов и стилей, непосредственно не совпадающих с возникновением новых общественных отношений. Но в большинстве случаев изменения в области духовной жизни влекут за собой изменения и в художественной.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА
Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 2036; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!