Українська тема в творчості гоголя «Вечори на хуторі»
Витоки творчості Миколи Гоголя — в українській культурі. Українець за походженням, він з дитинства добре знав українські казки, пісні, бувальщини. Саме вони насичували його уяву, що створила прекрасні «Вечори на хуторі біля Диканьки», «Миргород».
Образ України мимоволі уявляєш собі, читаючи твори М. Гоголя. Як справжній дослідник, він ознайомлює читача з мовою, якою говорять біля Диканьки, навіть подає словничок найбільш уживаних слів. Описує природу, розповідає про людей, їхні звичаї, вірування. І все це пройнято такою великою любов'ю, таким захопленням, таким замилуванням, що неможливо лишитися байдужим.
Україна, як вона постає зі сторінок "Вечорів", зовсім не реально-історична, та й годі шукати в творах Гоголя реалізму. Якщо вже реалізм, то гротескний, скроєний із фантастики, бароковий, заснований на поєднанні непоєднуваного. Отож, і Україна його "Вечорів на хуторі біля Диканьки" — гротесковий край, де зібрані майже опереточні любовні пари, персонажі народного анекдоту, вертепу, нечиста сила, романтично-містичні й фантастичні образи-символи, включно з відсутнім в українському фольклорі королем гномів Вієм.
Близькість і взаємну проникність бісівського й людського, що властиві українському фольклорові, Гоголь трактує як ствердження постійної і довічної боротьби двох сил — Бога і диявола. Якщо уявити собі сценічно цю боротьбу, напрошується аналогія з містерією — середньовічним театральним дійством, де за душу людини борються персоніфіковані маски-алегорії злих і добрих духів. Ранні повісті-казки з "Вечорів на хуторі біля Диканьки" нагадують також старовинний український вертеп — популярний народний ляльковий театр, де на верхньому ярусі розігрувалися містерія про народження Христа, сцени із Святого Письма, а на нижньому — сценки з життя за участю Хороброго Запорожця, Хитрого Жида, Ляха-хвалька, Смішного Чорта, Велемовного Дяка. Так само за реальними картинками з народного життя у "Вечорах" проступало заднє тло священної боротьби Добра і Зла.
|
|
|
Образ України можна легко уявити собi, читаючи твори М. Гоголя. Як справжнiй дослiдник, вiн знайомить читача з мовою, якою говорять "поблизу Диканьки", навiть подає словничок найбiльш уживаних слiв. Описує природу, розповiдає про людей, їхнi звичаї, вiрування, їхнi радощi i скорботи. I все це пройняте такою великою любов'ю, таким захопленням, таким замилуванням, що неможливо лишитися байдужим: "…Полдень блещет в тишине и зное, и голубой неизмеримый океан, сладострастным куполом нагнувшийся над землею, кажется, заснул, весь потонувши в неге. Обнимая и сжимая прекрасную в воздушных объятьях своих" ("Сорочинський ярмарок").
|
|
|
Неможливо лишитися байдужим i до людей, про яких пише автор. Коваль Вакула з повiстi "Нiч перед Рiздвом" щиро i вiддано кохає красуню Оксану i ладен на все заради неї, навiть дiстати черевички, що носить цариця. I горда красуня розумiє, що немає кращого хлопця, нiж Вакула, i не треба їй вже царициних черевичкiв.
Гоголь нiби збирає голоси своїх героїв i говорить разом з ними мовою, що схожа на пiсню. I разом зi своїма героями вiн створює чудову книгу, сповнену любовi до людей, живих почуттiв, яскравого свiтла i страшної темряви.
Т. Шевченко був палким шанувальником "Вечорiв на хуторi поблизу Диканьки". Саме вiн вiдзначав, що фантастичнi, майже казковi повiстi розкривають глибокий, самобутнiй розум автора i його нiжну любов до людей.
I все ж образ, що створює Гоголь, не iдеальний. Автор бачить одвiчну боротьбу добра i зла в рiзних проявах. Людям протистоять темнi сили, що псують людськi стосунки, визначають протистояння людей.
У повiстi "Тарас Бульба" Гоголь зображує гордих, смiливих людей, для яких свобода i честь - найдорожчий скарб. Сама природа породжує такi характери: безкраї степи, широкi рiки, небесний простiр.
|
|
|
Образ України у Гоголя романтичний. Україна вражає читача своїми людьми, сильними i пристрасними, своєю природою, яскравою i барвистою. Це край, де можливо все, де боротьба добра i зла одвiчна, але люди стають на бiк добра i тому перемагають зло.
Мертві душі Гоголя»
За задумом М. В. Гоголя, темою поеми повинна була стати вся сучасна йому Росія. Конфліктом першого тому “Мертвих душ” письменник взяв два типи суперечностей, притаманних російській суспільству першої половини XIX століття: між уявної змістовністю та дійсної нікчемністю панівних верств суспільства і між духовними силами народу і його закабалітелямі.
Дійсно, “Мертві душі” можна назвати енциклопедичним дослідженням всіх насущних проблем того часу: стану поміщицьких господарств, морального обличчя поміщицького і чиновницького дворянства, їх взаємовідносин з народом, долі народу і батьківщини. “… Який величезний, який оригінальний сюжет! Яка різноманітна купа! Вся Русь з’явиться в ньому “, – писав Гоголь Жуковському про своїй поемі. Природно, що такий багатоплановий сюжет визначив своєрідну композицію.
Перш за все побудова поеми відрізняється ясністю і чіткістю: всі частини пов’язані між собою сюжетно-утворюючим героєм Чічікова, мандрівним з метою добути “мільйон”. Це енергійніше ділок, який шукає вигідні зв’язку, що вступає в численні знайомства, що дозволяє письменникові зобразити дійсність у всіх її гранях, закарбувати соціально-економічні, сімейно-побутові, морально-правові та культурно-моральні відносини в кріпосницької Росії.
|
|
|
У першому розділі, експозиційної, вступної, автор дає загальну характеристику провінційного губернського міста і знайомить читачів з основними дійовими особами поеми.
Наступні п’ять розділів присвячені зображенню поміщиків у їх собствщной сімейно-побутового життя у своїх садибах. Гоголь майстерно відобразив у композиції замкнутість поміщиків, їх відірваність від суспільного життя (Коробочка навіть чути не чула про Собакевич і Манілова). Зміст всіх цих п’яти глав будується за одним загальним принципом: зовнішній вигляд садиби, стан господарства, панський будинок і <про внутрішнє оздоблення, характеристика поміщика і його взаємин з Чічікова. Таким способом Гоголь малює цілу галерею поміщиків, у своїй сукупності відтворюють загальну картину кріпосницького суспільства.
Сатирично спрямованість поеми проявляється в самій послідовніше подання поміщиків, починаючи з Манілова і завищуючи Плюшкіна, який вже “звернувся в діру на людстві”. Гоголь показав страшну деградацію чоловічок душі, духовне і моральне падіння кріпосника-користолюбців.
Але найбільш яскраво реалістична манера і сатиричний пафос письменника проявилися в створенні образів російських поміщиків. Гоголь насуває на перший план морально-психологічну сутність героя, його негативні риси і типові ознака: як, наприклад, прекраснодушних мрійливість і порожнисте нерозуміння життя у Манілова; нахабне брехня і распоясанность у Ноздрьовим; куркульство і людиноненависництва у Собакевича і пр.
Широта узагальнення образів органічно поєднується з їх явно позначень індивідуальністю, життєвої відчутно, яка досягається шляхом перебільшеною конкретизації їх тіперскіх особливостей, різка змалювання моральних рис та їх індивідуалізація прийомами загострення підкріплюється змалюванням зовнішності дійових осіб
За портретами поміщиків, виписаних крупним планом, у поемі слід сатиричне зображення життя губернського чиновництва, що представляє собою соціально-політичну владу дворянства. Чудово, що Гоголь обирає предметом свого зображення весь губернське місто, створює збірний образ провінційного бюрократа.
У процесі зображення поміщиків і чиновництва перед читачами поступово розгортається образ головного героя оповідання – Чічікова. Лише у завершальній, одинадцятої чолі Гоголь розкриває його життя у всіх деталях і остаточно викриває свого героя як спритного буржуазного хижака, шахрая, цивілізованого негідника. Такий підхід зумовлений прагненням автора повніше викрити Чічікова як суспільно-політичний тип, що виражає нове, ще тільки зріє, але вже цілком життєздатну і досить сильне явище – капітал. Саме тому його характер показаний у розвитку, в зіткненнях з безліччю самих різних перешкод, що виникають на його шляху. Чудово, що всі інші персонажі “Мертвих душ” постають перед читачем психологічно вже склалися, тобто поза розвитку та внутрішніх суперечностей (виняток у якійсь мірі становить Плюшкін, якому дана описова передісторія). Така статичність характерів підкреслює застійності побуту і всього способу життя поміщиків і сприяє концентрації уваги на особливостях їх характерів.
Через усю поему Гоголь паралельно сюжетним лініям поміщиків, чиновників і Чічікова безперервно проводить ще одну – пов’язану з образом народу. Композицією поеми письменник весь час наполегливо нагадує про наявність прірви відчуження між простим народом і правлячими класами.
На протязі всієї поеми затвердження народу як позитивного героя зливається з прославленням батьківщини, з виразом / автором своїх патріотичних і громадянських суджень. Ці судження розсіяні по всьому твору у формі проникливих ліричних відступів. Так, у 5-му розділі Гоголь славить “живий і жвавий російська розум”, його надзвичайну здатність до словесної виразності. У 6-му розділі він звертається з пристрасним закликом до читача зберегти в собі до кінця життя істинно людські почуття. У 7-му розділі йдеться про роль письменників, про різні їх “долях”. У 8-й показана роз’єднаність губернського дворянства і народу. Остання, 11-а, глава завершується захопленим гімном Батьківщини, її прекрасного майбутнього.
Як видно, від голови до голови теми ліричних відступів здобувають все більшу соціальну значимість, а трудовий народ постає перед читачем в неухильно підвищується прогресії його переваг (згадки про померлих і втікачів мужиків Собакевича і Плюшкіна).
Таким чином, Гоголь досягає в композиції поеми тієї безперервно збільшується напруженості, яка в сукупності з підсилюється драматичне дійство повідомляє “Мертвих душ” виняткову цікавість.
У композиції поеми слід особливо підкреслити що проходить через весь твір образ дороги, за допомогою якого письменник висловлює ненависть до застою і спрямованість вперед, гарячу любов до рідної природи. Цей образ сприяє посиленню емоційності і динамічності всієї поеми.
Дивовижне мистецтво Гоголя в компонуванні сюжету позначилося в тому, що безліч самих різних ввідних епізодів і авторських відступів, викликаних прагненням ширше і глибше відтворити тогочасну дійсність, суворо підпорядковане втіленню певних ідей письменника. Такі авторські відступи, як про товстих і тонких, про “пристрасті російської людини знатися з тим, хто хоча б одним чином був його вище”, про “панах великої руки і панах середньої руки”, про широку типовості образів Ноздрьовим, Коробочки, Собакевича, Плюшкіна, складають необхідний соціальний фон для розкриття основних ідей поеми. У багатьох авторських відступах Гоголь так чи інакше торкався столичної теми, але в граничній сатиричної оголеності ця “небезпечна” тема прозвучала під включеної до композицію поеми “Повісті про капітана Копєйкіна”, розказаної губернським поштмейстером. За своїм внутрішнім змістом, за своєю ідеєю ця вставна новела є важливим елементом в ідейному і художньому сенсі гоголівської поеми. Вона давала автору можливість включити в поему тему героїчного 1812 року і тим самим ще різкіше відтінити безсердечність і свавілля верховної влади, боягузтво і нікчемність губернської знаті. “Повість про капітана Копєйкіна” на короткий час відволікає читача від затхлого світу Плюшкіна і чиновників губернського міста, але ця зміна вражень створює певний художній ефект і допомагає виразніше зрозуміти задум твору, його сатиричну спрямованість.
Композиція поеми не тільки чудово розгортає сюжет, в основі якого лежить фантастична авантюра Чічікова, але і дозволяє Гоголю за допомогою позасюжетний епізодів відтворити всю дійсність миколаївської Русі. Все вищесказане переконливо доводить, що композиція поеми відрізняється високим ступенем художньої майстерності.
Визначте, в чому полягала оригінальність задуму «Людської комедії» О. де Бальзака. Проаналізуйте повість Бальзака «Гобсек», акцентуючи увагу на композиції твору та образі головного героя.
Французьким письменник-реаліст Оноре де Бальзак (1799-1850) у грандіозній епопеї "людська комедія" створив цілісний художній світ, в якому втілились у певні образи найгостріші проблеми, моральні і філософські протиріччя. Повість "Гобсек" відноситься до циклу творів "Сцени приватного життя". Свій остаточний вигляд і назву повість отримала у1835 році, органічно увійшла в "людську комедію" і стала в ній одним з ключових творів. Образ Гобсека набув майже символічного і філософського звучання. "Гобсек" в перекладі з французької означає "живоглот". У розумінні Бальзака, Гобсек уособлює владу золота, грошей, що правлять світом, від яких залежить щастя і нещастя людей.
Свою філософію про владу золота Гобсек сам не придумав, він вивів її з життя. Гобсек зневірився у моральних цінностях, тому що бачив, як купують людину, кохання, дружину, як гроші впливають на дружбу. Золото дає все, а найголовніше - таємну владу над людьми. Горді красуні з вишуканого товариства, аристократи і політики - всі готові стати на коліна, коли їм потрібні гроші. Історія графині де Ресто є підтвердженням тому. Захоплена пристрастю до молодого красеня Максима де Гирай, графиня розорила свого чоловіка і своїх дітей. Свого коханця вона могла утримати тільки зо допомогою грошей. Дійсність руйнує ілюзії графині де Ресто щодо кохання з боку Максима де Гирая до неї. Влада золота має руйнівну силу. Яскравий приклад дії цієї руйнівної сили - сам Гобсек, що зневажав інші людські цінності; зруйноване сімейне щастя графині де Ресто та її чоловіка. Питання моральності турбують не тільки графа де Ресто, а й графиню де Гран льє, Дервіля, Фанні Мальво. Вони уособлюють такі риси, як порядність, чесність, здоровий глузд. Історія графині де Ресто примушує читачів замислитись над законами життя й моралі. О. Де Бальзак був не просто секретарем французького суспільства, як він себе схарактеризував у "Передмові", а й суворим критиком і моралістом, який закликав людство зупинитися в безглузді гонитви за насолодою й обмежити свій егоїзм.
Проблема "вічних життєвих цінностей" та людських пристрастей яскраво розкривається не тільки в образах, створених О. де Бальзаком у повісті "Гобсек".
О. Де Бальзак створив сотні, тисячі не схожих один на одного персонажів, захоплених пристрастями, егоїстичними інтересами. Обрав у "Людський комедії" предметом зображення суспільство, щоб "прийти до синтезу шляхом аналізу", а втор поставив за мету: визначити важливі проблеми та накреслити шляхи їхнього вирішення, зображуючи характерних представників цього суспільства.
Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 1330; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!