Классицизм и неоклассицизм в Западноевропейском искусстве.



Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону.Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века.Лежащие в основе классицизма принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классического стиля на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. В архитектуре классицизма, которую отличают логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения.В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины.

Классицизм 18 – начала 19 веков часто именуется неоклассицизмом, ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади.

 

Стиль Рококо во французской живописи эпохи просвещения

Первым безордерным стилем европейского искусства за многие века стал стиль рококо, возникший во Франции.Центром формирования рококо был не дворцовый парадный интерьер, а салон частного дома, аристократическая гостиная.Главной заботой изобразительного искусства стал декор помещений. Любимыми темами художников рококо стали не сила, страсть и героика, а неж­ность и игра.Традиционная французская куртуазность, воспетая трубадурами в се­редине века, как бы измельчала, и место прекрасного возвышенного идеала заняло пикантное и сладострастное.

Ведущим живописцем рококо был Франсуа Буше (1703-1770), придворный ху­дожник Людовика XV.Буше не пренебрегал ни одним жанром изобразительно­го искусства, он расписывал веера, изготовлял рисунки для гемм, посуды, рисовал эскизы маскарадных нарядов, причесок и многочисленных «багателей».Искусство Буше создало целую эпоху и стало почти синонимом слова «рококо».

Главной темой живописных полотен Буше являются традиционные для XVIII в. изображения пастухов и пастушек (пастораль), мифологических персонажей, развлекающегося общества.

 

Стиль ампир в архитектуре 19в

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века.Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль.Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и эллинизма, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

Эволюция русского портретного жанра с 17 по 19 вв

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественныхидеалов. Наиболееизвестным автором парсун считается СимонУшаков. Во второйполовине XVII в. парсуна часто пишется нахолсте в технике масляной живописи, хотяманера исполнения продолжает содержатьиконописные традиции. Временемокончательного превращения парсуннойживописи в западноевропейскийживописный портрет считаются 1760-е гг.,однако, в провинции техника парсунысуществовала и в более поздний период. В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, обратившихся кизображению реального мира, к передаче психологического облика человека. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое ремесло.XVIII век вошел в историю русского живописного искусства как «век портрета», одним из лучших его портретистов является Владимир Лукич Боровиковский. В его портретах отразилось влияние стилясентиментализма.Жанр портрета становится необыкновеннопопулярным в русском искусстве конца XVIII века.Это подтверждает и широкое распространение провинциального портрета.Как правило, их заказчиками были представители небогатогодворянства и купечества, а иногда и знатныевельможи.Зачастую провинциальные художникикопировали существующие образцы, повторялиприемы, разработанные столичной школой.

 


Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 901;