Тема 24. Основные тенденции развития зарубежного искусства кон. XIX–XX вв.
Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX–XX вв. Идея синтеза искусств, главенство архитектуры. Отход от эклектики, поиски индивидуальных архитектурных и планировочных решений. Использование новых строительных материалов (железобетон, облицовочная плитка), декоративизм, обращение к историческим стилям (направление национального романтизма в европейских странах). Стиль модерн в архитектуре Германии, Франции, Бельгии и Скандинавских стран.
Ведущая роль архитектуры в определении стилевых форм искусства XXв. Поиски новых градостроительных решений, эстетизация материалов и технических возможностей новой промышленной индустрии. Культ урбанизма. Деятельность группы «Баухаус», теоретические основы европейского функционализма. Стремление к единству стиля, созданию эстетически преображенной среды. Роль Ш.Э. Ле Корбюзье в развитии современной архитектуры. Крупнейшие архитекторы XX в. М. Брайер, Т. Гранье, В. Гроппиус, Мис Ван дер Роэ, О. Нерви, О. Нимейер, О.Перрэ и Ф.Л. Райт. Значение их творчества в развитии современного языка мировой архитектуры.
Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX– XX вв. Постимпрессионизм – новое направление в изобразительном искусстве конца XIX в., главной целью которого стало самовыражение художников, а не подражание природе. Отход от импрессионистической фиксации отдельных мгновенных состояний действительности, поиски устойчивых закономерностей формы и цвета. Аналитический метод пуантилизма Ж. Сера и П. Синьяка. Экспрессионистическая природа живописи Винсента ван Гога. Сочетание светлых, ярких цветов, выразительного ритма рисунка с характерным струящимся мазком и свободными композиционными решениями в пейзажах и натюрмортах художника. Портреты Ван Гога. Синтетизм П.Гогена. Поиски красоты и гармонии в естественной жизни «природного» человека. Упрощение и обобщение форм и линий, использование больших цветовых плоскостей, плоскостность и монументальность композиционных решений, стилизация рисунка, обращение к традициям примитивных народов, архаическим культурам древности. Графика и живопись Тулуза Лотрека. Выразительность гибкой контурной линии, яркого цветового пятна.
Творчество Поля Сезанна (1839 – 1906гг.). Живописная система П. Сезанна, влияние на развитие европейского искусства XX в. Поиски объективных закономерностей в изображении реального мира, субъективный характер их преломления в работах художника. Интерес к устойчивым закономерностям цветовых созвучий и форм, к материальной предметности природы, выраженных через материальную весомость красочной фактуры, лаконичный рисунок, обобщающую конструктивно четкую лепку форм и уравновешенность композиций. Пейзажи Сезанна: «Таяние снега в Эстаке» (1870г.), «Дорога в Понтуазе» (1877г.), «Дома в Эстаке» (1882–1885гг.), «Берега Марны» (1888г.), «Гора Сент-Виктуар» (1900г.). Натюрморты Сезанна: «Натюрморт с драпировкой» (1898–1899гг.), «Яблоки и апельсины» (1898–1899гг.). Поиски синтеза формы и цвета, особенности композиционных приемов: серии «Купальщицы» и «Купальщики» (1898–1905 гг.). Влияние Сезанна на развитие современного искусства.
Винсент Ван Гог (1853–1890гг.), его влияние на французское искусство. Интерес к народной жизни, демократические тенденции в художественном творчестве. Поиски напряженной экспрессии образов. Своеобразие художественных приемов, особенности колорита и рисунка. Серия рисунков, созданных в Боринаже (1878–1881гг.). Произведения, созданные в Нуэнене: «Башня Нуэнен» (1884г.). Обращение к живописи. Тематическое разнообразие творчества Ван Гога: «Едоки картофеля» (1885г.), «Сеятель» (1888г.), «Ткач у станка»(1884г.). Произведения парижского периода: «Внутренний вид ресторана» (1886–1887гг.), «Терраса кафе вечером» (1888)г., «Красные гладиолусы в вазе» (1886г.). Влияние японского искусства: «Отец Танги» (1887г.). Арльский период творчества Ван Гога «Ночное кафе в Арле» (1888г.), серия «Подсолнечников» (1888г.). Пейзажи с видами Арля и его окрестностей: «Жатва в Арле», «Подъемный мост в Арле», «Дерево в цвету» (написаны в 1888г.). Портреты: несколько вариантов портрета «Почтальона Рулена», членов его семьи, «Девушка из Арля» (1888г.). Автопортреты Ван Гога: «Человек с трубкой» (Автопортрет, 1889г.), «Автопортрет с отрезанным ухом» (1889г.). Произведения последних лет: «Стул с табачной трубкой» (1888–1889гг.), пейзажи: «Большая дорога в Провансе» (1890г.), «У подножия Альп» (1890г.), «Желтые хлеба с кипарисами» (1889г.), «Портрет доктора Гаше» (1890). Натюрморты художника. Поиски напряженной экспрессии образов: «Куст сирени» (1889г.), «Церковь в Овере» (1890г.), «Стая ворон над хлебным полем» (1890г.). Своеобразие художественных приемов, особенности колорита и рисунка.
Творчество Поля Гогена (1848 – 1903гг.). Протест против современной художнику западной цивилизации. Арльский период: «Кафе в Арле» (1888г.). Период работы в Бретани: «Видение после проповеди» (1889г.), «Желтый Христос» (1889г.). Поездка в Полинезию. Основные произведения: «Женщина, держащая плод» (1893г.), «А ты ревнуешь?» (1892г.), «Жена короля» (1896), «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897г.). Полинезийская экзотика, декоративно-плоская трактовка реального мира в работах Гогена. Значение чистого цвета, поиски линеарной выразительности. Поиски эстетического идеала в искусстве средневековья и древнего Востока в художественном творчестве «примитивных» народов. Черты символизма в его искусстве.
Анри Тулуз-Лотрек (Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек - Монфа (1864 – 1901гг.), развитие в его творчестве некоторых теорий Дега. Критическое изображение парижской жизни: «Прачка» (1889г.), «Бал в Мулен-де-ла- Галет» (1889г.), «В кафе» (1891г.). Темы цирка и скачек в произведениях Тулуз-Лотрека. Острота характеристики в изображениях представителей парижской богемы: «Портрет Иветт Гильбер» (1894г.), «Клоунесса Ша-Ю-Као» (1896г.). Особенности композиционных приемов, рисунка, колорита. Роль Тулуза-Лотрека в развитии театрального плаката: «Мулен Руж» (1891г.), «Аристид Брюан в своем кабаре» (1892г.), «Японский диван» (1892г.), «Жан Авриль в «Жардан де Пари» (1893г.).
Историческая специфика художественной культуры Европы в первой половине XX в. Основные направления искусства первой половины XX в. Авангард и модернизм как основные понятия искусства XXв. Общеевропейские центры авангарда (Париж, Мюнхен, Дрезден). Истоки и корни авангарда. Национальный романтизм и европейские формы модерна (Франция, Бельгия, Австрия, Швеция, Россия). Тенденции протоавангарда: искусство группы «Наби», постимпрессионизм, европейский сезаннизм. Фовизм и экспрессионизм – первые авангардные направления XX в. Звучная декоративность открытого чистого цвета, плоскостный, «ковровый» принцип композиции, упрощение рисунка, «натюрмортность» видения, что определило выбор пластических мотивов.
Творчество А.Матисса. Значение Востока в творчестве художника, новое восприятие классической традиции и обращение Матисса к темам и образам античности. Рисунки и аккупажи (композиции из цветной бумаги) Матисса. Творчество А.Марке, А. Дерена, М. де Вламинка, Р.Дюфи. Литературный и художественный экспрессионизм: болезненное напряжение эмоций, мистика, иррационизм и грубый гротеск, лежащие в основе художественного видения экспрессионизма, резкая деформация форм, контрастные, диссонирующие сочетанияя цветовых отношений, выразительная экспрессия, огрубление и упрощение рисунка. Символизм и экспрессионизм в творчестве норвежского художника Э. Мунка и швейцарского художника Ф. Ходлера. Интерес к искусству примитива, древним культурам и архаическим формам. Группа «Мост» в Дрездене (творчество Л. Кирхнера, К. Шмидта-Роттлуфа и Э.Нольде). Альманах и объединение «Синий всадник» в Мюнхене. Творчество В.Кандинского и Ф.Марка. Выход экспрессионизма в беспредметность. Рождение экспрессивной абстракции.
Кубизм и футуризм – два главных направления художественного авангарда в европейском искусстве первого десятилетия XX в. Утопические принципы авангарда, идеи «жизнестроения» и социально-художественного переустройства мира. Футуризм в Италии и России. Манифесты итальянских футуристов. Деятельность Ф. Маринетти, К.Карра, А.Сент-Элиа в Италии. Развитие аналитических принципов кубизма. Конструирование объемной формы на плоскости, выявление первоосновы любой пластической формы через сочетание простейших устойчивых геометрических элементов: куба, цилиндра и конуса.
Творчество П.Пикассо. Социальная острота художественного переживания в произведениях Пикассо «голубого периода». Мир цирка и бродячих артистов как прекрасная альтернатива жизни современного города. Тонкость и прозрачность нежных холодных и теплых цветовых отношений. Интерес к древним архаическим культурам и примитиву. Упрощение и огрубление форм, темный землистый колорит произведений Пикассо 1905–1906 гг. Рождение кубизма как способа пластического самовыражения художника. Проблема формы, пространства и движения в кубистических произведениях Пикассо. Новые декоративные и пластические возможности синтетического кубизма. Творчество Ж.Брака. Выход кубизма и футуризма в беспредметность геометрической абстракции. Творчество П. Мондриана и «жизнестроительны жизнестроительные» идеи группы «Де Стейл» в Голландии. Пуризм и орфизм во Франции.
Искусство в период первой мировой войны (1910-е гг.) Влияние социальных и политических потрясений на состояние культуры и искусства стран Европы. Рождение контркультуры. Художественный нигилизм — главный принцип и основа авангардной практики дадаизма. Европейский и американский дадаизм, его влияние на художественную практику второй половины века. Манифесты и акции «Дада» (деятельность Т. Тзара, Г. Балла и французских поэтов А. Бретона, Луи Арагона и П. Элюара). Центры дадаизма в Цюрихе, Париже, Берлине и Ганновере. «Политический» дада. Выставки и акции дадаистов (творчество Г. Арпа, П. Клее, М. Дюшана, Ф. Пикабия, М. Рея, К. Швиттерса, Г. Гросса и Р. Хаусмана). Антивоенные графические серии Г.Гросса и О. Дикса.
Художественная культура Европы и Америки между двумя войнами (1920–1930-е гг.) Относительная стабилизация общественной и политической жизни Европы. Усиление социальной ориентации литературы и искусства. Влияние потрясений войны и революций на содержание и образный строй искусства. Развитие идеалистической философии. Рождение сюрреализма, его возрастающее влияние на развитие литературы, кино и театра, изобразительное искусство. Провозглашение основных принципов сюрреализма в «Первом манифесте сюрреализма» А. Бретона (1924г.). Влияние психоанализа З.Фрейда на «метод психического автоматизма», лежащий в основе творческого метода сюрреализма. «Метод психического автоматизма» и принцип «совмещения несовместимого», характерные для художественной практики сюрреализма, привели к нарушению естественных связей явлений и предметов в произведениях сюрреалистов, к апологии абсурда и бессознательного, к синдрому алогичного бреда. Творчество М.Эрнста, Х.Миро, И. Танги, А. Массона. «Метафизическая живопись» Дж. Де Кирико.
Творчество С. Дали – крупнейшего представителя европейского и американского сюрреализма. Слово и текст в искусстве XX в., значение теоретического и публицистического высказывания художника. Искусство Америки в первой половине XX в. Группа «Восьмерка» («школа мусорного ящика»),влияние ее представителей (Р.Генри, Д. Беллоуз, Д. Слоун) на формирование нового реализма, его идейную направленность, образную природу. Творчество Рокуэлла Кента. Развитие традиций американского бытового жанра и портрета в творчестве Эндрю Уайта. Попытки примирить абстракцию и реальность в творчестве Ч. Шилера, Н. Спенсера, Джорджии О̓ Кифф. «Открытие» американской провинции в творчестве представителей риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж.С. Карри).
Искусство Европы и Америки второй половины XX в. Последствия Второй мировой войны. Рост влияния искусства Америки на современный художественный процесс. Экспрессивный абстракционизм в Америке (ташизм в творчестве Дж. Поллока, Ф. Клайна и А. Горки). Геометрическая абстракция и поп-арт в творчестве В. Вазарелли. Кризис авангарда, рождение поп-арта как первое проявление постмодернизма в художественной культуре 60-х гг. Американский поп-арт и массовая культура. Модификации поп-арта: обращение к рекламе, фотографии, комиксам, печатным изданиям, создание рейди-мейд. Расширение искусства до пространства жизни: инсталляция, хеппенинг, перфоманс. Попытки слияния различных форм зрелищного и изобразительного искусства. Творчество Р. Раушенберга, Р.Лихтенштейна, Д.Розенквиста, Э.Уорхола и К.Олденбурга. Гиперреализм как развитие поп-арта в сторону «абсолютной» вещественности и натурализма (Р. Эстес, Ч. Клоус, Д. Эдди). Творчество Й.Бойса. Контрискусство и контркультура 70-х гг.: минимальное искусство, бодиарт, ландарт, концептуализм. Смыкание контркультуры с радикальными молодежными движениями. Новейшие технологии и современное искусство: видеоарт, компьютерное искусство. Концепция кинетического искусства. Место художника в современной культуре.
Раздел 5. Искусство России
Дата добавления: 2019-03-09; просмотров: 812; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!