Ответ на этот вопрос нужно смотреть в программах, которые будут лежать на столах в кабинете.

Методика обучения цветоведению и основам технологии живописи. Развитие представлений о цвете в искусстве и в окружающей действительности.

В любом виде искусства цвету придается особое значение как средству достижения особой эмоциональности и выразительности.

Основополагающими знаниями учителя изобразительного искусства в области теории цвета являются знания свойств цвета, механизм образования и способов получения цветов и их оттенков, специфики использования цвета в произведения искусства: живописи, декоративно-прикладного и народного искусства, дизайне, архитектуре, синтетических видах искусства.

Необходимы также знания:

- основные и дополнительные цвета;

- цветовой спектр; ахроматические и хроматические свойства цвета;

- «теплые» и «холодные» цвета;

- изменения цвета в пространстве (воздушная перспектива);

- взаимное влияние цветов (цветовые контрасты и нюансы);

- колорит;

- цветовых тональных переходов (растяжки);

- различные живописные техники.

Свойства и качества цвета можно разделить на группы: «собственные» и «несобственные» цвета.

«Собственные» цвета те, которым присущи постоянные характеристики:

-цветовой тон - качество хроматического цвета, которое выражается в названиях: красный, желтый, синий и т.д.;

- светлота - степень светлоты цвета, отраженного предметом по отношению

- насыщенность - степень отличия хроматического цвета от ахроматического (серого) той же светлоты.

«Несобственные» цвета - воспринимаются нами в следствие эмоциональных реакций и называются – «теплые», «холодные», «тяжелые», «глухие», «выступающие», «отступающие» и т.д. «Несобственные» цвета рассматриваются как отражение отношения связи предмета с человеком и очень важны для всех видов искусства, так как усиление этих качеств позволяет усилить выразительность произведения. Также художниками часто используются такие характеристики цвета как глухие, звонкие, легкие, тяжелые, спокойные, активные и др.

Способы получения и смешения цветов.

Оптическое смешение (вращение диска с цветными пластинами или наложение цветных стекол друг на друга), механическое смешение (на палитре, на холсте или на рисунке).

Специфика использования цвета в произведения искусства Использование свойств, качеств цвета, закономерностей цветовых сочетаний, различных способов смешения и получения цвета зависит от видов искусства, в котором будет использован цветовой эффект. Так в живописи и декоративном искусстве распространенным и привычным способом получения сложного цвета считается механическое смешение, в экранных и пространственных искусствах в большей степени используется оптическое смешение, хотя не исключаются и обратные варианты. Степень контрастности цветовых отношений в любом виде искусства зависит от художественной задачи автора произведения.

Цвет в изобразительной деятельности ребенка

Проявление цвета в изобразительной деятельности детей многообразно и выступает как в качестве формообразования (технического воплощения рисунка), так и в содержательном качестве. Существуют определенные закономерности использования ребенком цвета в рисовании, требующие описания и объяснения.

Первое общение с цветными изобразительными материалами происходит в младшем возрасте и имеет для ребенка скорее ознакомительное,исследовательское значение технических возможностей кисточки, фломастера, карандаша как инструментов, оставляющих след на бумаге, чем осмысленное применение цвета для характеристики предмета.

Развитие восприятия цвета у ребенка происходит постепенно. «Свсем маленькие дети воспринимают только два цвета: черный и белый» Фрилинг и К. Ауэр)

Лишь с трех лет дети начинают различать синий и желтый цвет. Способность различать зеленый и красный цвет возникает только на четвертом году жизни, а часто и гораздо позднее (по наблюдениям автора данной это не соответствует действительности).

С трех до семи лет дети постепенно начинают различать все цветовое многообразие, хотя... самым любимым их цветом является красный». В. Гёте. также отмечает пристрастие детей к яркому цвету, и в особенности к желто-красному.

К пяти годам дети могут свободно назвать и отличить до семи и более цветов и их оттенков (затрудняясь в словесной характеристике оттенка цвета). Это означает, что ребенок воспринимает цветовое многообразие мира. В детских рисунках, особенно 4-6-летних авторов,цветовая гамма ограничена: выбираются яркие, открытые цвета, почти не используются смешанные цвета и оттенки.

Это обусловлено следующими причинами.

1. В раннем возрасте ребенок, стремясь отобразить то или иное действие в своем рисунке, подчиняется более процессу созидания, чем отслеживанию цветовой характеристики изображаемого. Им движет желание определить форму предмета, характеризующую его функцию и назначение, передать наиболее важную информацию о нем возможным для него способом.

Рисование протекает как игра, которой сопутствует эмоциональное, личностное отношение к происходящему на рисунке. Ребенок не обращает внимание на то, какого цвета герои и предметы, для него важно то, что они делают, что с ними происходит, какой они формы, к чему предназначены. Поэтому в первых детских работах, выполненных цветными материалами, цвет не дифференцирован или дифференцирован в крайне малой степени; чаще всего встречаются одноцветные рисунки, сделанные без всякого внимания к реальному цвету предмета или объекта.

К 4—5 годам отношение к цвету лишь как к возможности графического осуществления замысла встречается все реже. В этом возрасте дети уже твердо знают и осознанно применяют в рисовании 6-12 и более цветов и оттенков. Цвет становится характеристикой предмета, его неотъемлемой принадлежностью, его шаблоном, своеобразным каноном (солнце — красное, небо — синее, трава - зеленая и т. д.). Одноцветные предметы в рисунке ребенка этого возраста, в реальности отличающиеся друг от друга, могут возникнуть, только если ребенок сильно увлекся процессом воплощения замысла и «забыл» поменять цвет на соответствующий данному предмету.

В раннем возрасте выбор цвета зачастую зависит и от случайности (например, краска находится ближе к рисующему. или наносится только контур рисунка и для этого выбирается первый попавшийся под руку цветной карандаш. Невнимание к выбираемому цвету говорит о том, что для ребенка главное — сам объект изображения и действия, происходящего с предметом.

Ребенок, знающий и употребляющий в речи достаточное количество названий цветов и оттенков не стремится показать их, т. к. его приоритеты - события и действия, которые он и сообщает в рисунке

2. Вболее старшем возрасте, когда дифференциация цвета относительно различных объектов окружающей среды становится присущей детской изобразительной деятельности, остаются условность, лаконизм, декоративность цвета в рисунках. Изображение, хоть все более и насыщается локальными, открытыми цветами, не содержит, за редким исключением, нюансировки цветовых оттенков. Если в композиции, например, применен желтый цвет (охра светлая) или красный (кармин), то, как правило, в ней не появится другой желтый (крон желтый, лимонный, стронциановая) или красный (алый, краплак).

Ребенок, используя тот или иной цвет, применяет его в качестве признака для обозначения всех предметов, относящихся к тому или иному его оттенку. Важным для маленького художника остается эмоциональное отношение к происходящему в рисунке, к разворачивающемуся действию, событию. Главным для него является содержательность, повествовательность композиции — что и как происходит в рисунке. Цвет и его оттенки в этом случае становятся второстепенными признаками изображения, отходят на второй план.

3. Цвет в рисунках детей иногда принимает символическое значение. Происходит это тогда, когда автору необходимо рассказать в своей работе о чем-то таком, что невозможно передать средствами выражения, имеющимися в его распоряжении, из-за недостатка мастерства. Ребенок пытается заменить недостающие изобразительные способности, необходимые для обозначения, посредством рисунка, живописи, композиции каких-либо качеств или состояния объекта, цветом, придавая ему ту или иную значимость. Он не имеет возможности дополнить или описать изображенное словесным пояснением так, чтобы объяснить свое эмоциональное отношение к создаваемым образам. Цвет в такой ситуации превращается в зашифрованную мысль, идею, становится выразителем чувств, демонстрирующих отношение автора к сюжету, герою, объекту рисунка.

Иллюстративная символика, условность цвета в детских работах придают им необычность, фантастичность, декоративную красочность, воспринимаемую зрителем, не знакомым со спецификой художественного процесса и логикой мышления ребенка, не как продукт сознательного изобразительного творчества, а как чудо, случайно возникающее в процессе изобразительной деятельности. Лицо красавицы или доброго и симпатичного автору героя рисунка может стать ярко-красным, в то же время отрицательный герой изображается с холодным, белым, голубым, синим, фиолетовым, зеленым лицом (чаще всего такая участь постигает ведьм, колдуний, злодеев и т. п.) и зачастую в намеренно небрежной

4. Цвет используется ребенком в рисовании и как устойчивое, общепринятое обозначение предметов и явлений окружающего мира. В этом случае он приобретает характер штампа, шаблона, стереотипа. В начале своей художественной практики ребенок осваивает цвет как характеристику окружающих его предметов и явлений реального мира. Осознание принадлежности того или иного цвета конкретному объекту и устойчивое его применение в рисунке имеет для развития ребенка прогрессивное значение.

В этом проявляется социальная сторона этого явления: с раннего возраста ребенок получает информацию о правильном или неправильном употреблении цвета, усваивает цветовые признаки объектов, закрепленные в сознании данного народа. В дальнейшем опыт применения обусловленных сознанием ребенка цветов для определенных предметов и объектов природы (земля — черная, солнце — красное, песок — желтый, вода — синяя и т. п.) начинает использоваться для обозначения в рисунках всего многообразия окружающего мира.

5. Цвет используется детьми в декоративных целях, как украшение. Часто он всегда выглядит как декоративная работа, потому что ребенок использует, как правило, яркие, открытые цвета.

6. Нелогичный цвет предмета делается для того, чтобы было «красиво», в плане выразительности. Здесь критерий употребления цвета как признака красивого зависит от индивидуальности ребенка: его национальности, общественно-культурной среды воспитания, эстетического уровня развития, психики, цветоощущения. Благодаря желанию украшать что-то изображаемое с большой любовью, в рисунке ребенка могут появиться синие или красные кони, фиолетовые слоны, необычные фантастические, декоративные цветы и бабочки, удивительные сочетания цвета в пейзаже

Стремление ребенка декорировать не всегда касается всего изображенного на листе. Часто объектом украшения становится тот герой или предмет, ради которого делался рисунок, а остальное пространство листа может быть заполнено, закрашено как попало, наспех. Цвет в таком случае выбирается ребенком именно как декоративный, по принципу: не важно, как это выглядит в природе, главное, чтобы было красиво.

Цветовосприятие детей по возрастам:

Главное внимание детей в картине обращено:

— в 3 года — на перечисление отдельных предметов;

— в 6—7 лет — на описание, в котором характерно то, что делают люди;

— в 9 лет - при помощи наводящих вопросов на объяснение того, что происходит (т. е. сюжета);

— в 12 лет - на объяснение сюжета без наводящих вопросов.

Ребенка интересует, что и как происходит в картине, а не то, какой она несет смысл и какими средствами он выражен.

Методика обучения основам цветоведения:

1-3 классы – изучаются основные и дополнительные цвета; цветовой спектр; смешения цветов, светлота, цветовой тон, теплота и холодность, насыщенность; ахроматические и хроматические свойства,

4-6 классы - изменения цвета в пространстве — воздушная перспектива; теплота и холодность; смешения цветов; колорит; цветовые и тональные растяжки; цветовые контрасты и нюансы на материале произведений живописи, графики, ДПИ, народного искусства,

6-8 классы – цвет в архитектуре, дизайна, рекламе, промышленной графике и учебно-творческой деятельности учащихся.

В каждом классе цвет изучается в зависимости от учебных целей, задач и направленности учебной программы. Но в любом случае основы цветовой организации живописного произведения рассматриваются на уроках в контексте художественного направления, стиля эпохи и творческой индивидуальности художника (привести примеры моделей цветовой организации из истории искусства: эпоху средневековья, классицизма, импрессионизма, и.т.д. и пояснить какие факторы влияют на колорит произведений).

Методы развития цветовосприятия детей:

Методы развития целенаправленного восприятия и наблюдения (беседы, экскурсии).
Метод эксперимента, подбора и поиска цвета (поисковая практическая деятельность).
Метод сравнения и сопоставления.
Рисование по ассоциации.
Выполнение упражнений.
Игровой метод.
Изучение теории цвета, новых понятий по цветоведению.

Критерии оценки детских работ по развитию цветовосприятияв процессе изобразительной деятельности.

Критерии оценки определяются учителем в зависимости от поставленной задачи рисования.

Соответствие цвета образному решению темы (тематическое рисование).
Соответствие цвета изображаемой натуре (предметное рисование, рисование с натуры).
Использование сложных, не открытых цветов.
Достижение цветовой гармонии в рисунке.
Передача тепло-холодных отношений в рисунке.
Умение использовать локальные цвета.
Умение использовать многие оттенки одного цвета.

«Как отражено изучение основ цветоведения в различных типовых программах по изобразительному искусству»

Ответ на этот вопрос нужно смотреть в программах, которые будут лежать на столах в кабинете.

Дата добавления: 2018-10-25; просмотров: 93; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

Мы поможем в написании ваших работ!