Архітектура, образотворче мистецтво, скульптура

Проторенесанс (Білет 16) Ознаки проторенесансу в образотворчому мистецтві Італії не означали знищення готичної традиції. Часом ці традиції просто сповнювалися помітних життєрадісних та світських засад при збереженні старої іконографії та традиційного тлумачення форм. Готичне мистецтво позбавлялося драматичної напруги, ставало граційним, дещо манірним, усміхненим або меланхолійним. Візантійська ікона стала приємно-світською. Саме ця, почасти проторенесансна, почасти готична течія панувала у XIV ст. У проторенесансі була й інша, історично більш рання течія, яка рішуче протистояла готиці і йшла від призабутої античності. Її представниками були скульптори – Нікколо Пізано і Арнольфо ді Камбіо. Нікколо Пізано працював ще у середині XIII ст., коли європейська готика була у повному розквіті. Але він надавав перевагу рельєфам на римських саркофагах. Надихаючись римською пластикою, Пізано подолав безплотність готичних фігур, в яких під одягом не відчувалося тіла, та «заспокоїв» їхню підвищену експресію. Найвідоміші твори цього митця – скульптури для кафедри пізанського баптистерія. Однак єдиним митцем, якого в образотворчому мистецтві Проторенесансу можна поставити поряд із Данте, був Джотто. Нове відчуття людської гідності виражено уфресках Джотто майже з такою самою силою, як у «Божественній комедії». Цьому видатному художникові належать розписи церкви в Ассізі, присвячені життю Франциска Ассізького, а також фрески у падуанській Капелі дель Арена і в церкві Санта Кроче у Флоренції. Падуанські фрески презентували цикл євангельських оповідей про життяІсуса Христа, а флорентійські також присвячені Св. Франциску. Джованні Пізано (італ. Giovanni Pisano) (бл. 1250 - бл. 1315) - італійський скульптор і архітектор. Син і учень Нікколо Пізано, один з діячів Проторенесансу, він став набагато більш відомим скульптором, ніж його батько. Стиль Джованні Пізано відрізняється більшою свободою і динамічністю, він показує фігури в русі і використовує різні засоби драматизації, його скульптурам притаманні різкі повороти і незграбні контури. Джованні Пізано народився в Пізі близько 1245. У 1265-78 рр. Джованні працював разом з батьком, і за його участі була створена кафедра для міського собору в Сієні, а також фонтан Фонте Маджоре в Перуджі. Перша самостійна робота Пізано - скульптурна декорація фасаду пізанського баптистерію (1278-84). Вперше в Тоскані монументальна скульптура була органічно включена в архітектурний дизайн. Надзвичайна жвавість Пізанський скульптурних зображень являють собою протилежність спокійною безтурботності скульптур його батька. Близько 1270-1276 Пізано відвідав Францію. У більшості його творів помітно вплив французької готики. У 1285 Джованні приїхав в Сієну, де з 1287 по 1296 рр. виконував посаду головного архітектора кафедрального собору. Повні динаміки і драматизму фігури скульптурної композиції фасаду собору свідчать про значний вплив на Пізано французької готичної пластики. З усіх готичних італійських фасадів сієнський собор має саме розкішне скульптурне оздоблення. Надалі, він послужив зразком при декорації готичних соборів Центральній Італії. У 1299 Джованні повертається в Пізу, де працює в якості архітектора і скульптора на будівництві церковних будівель. Одним з найбільших досягнень Джованні Пізано вважається кафедра для церкви Сант-Андреа в Пістойї (1297-1301). Тематика прикрашають кафедру рельєфів також подібна до Пізанської. Однак обличчя персонажів більш виразні, їх пози і жести, більш драматичні. Особливою експресією відрізняються сцени «Розп'яття» та «Побиття немовлят». Джованні Пізано є автором численних статуй Мадонн, пророків і святих. Найбільш відома скульптура Мадонни знаходиться у вівтарі капели Скровеньи (капели дель Арена) в Падуї (бл. 1305). Найвідомі твори: Скульптури Джованні Пізано Статуї на фасаді сиенского собору, 1284-99, Кафедра в церкві Сант-Андреа в пистия, Нижня частина фасаду сиенского собору, 1284-99 Кафедра в соборі Санта-Марія-Ассунта в Пізі Нікколо Пізано (близько 1220 - між 1278 і 1284) - засновник школи італійської скульптури, батько скульптора Джованні Пізано. Дата народження Пізано не відома. Народився в Апулії, в архівах сиенского собору він названий сином П'єтро з Апулії. Можливо навчався в місцевих майстерень, які працювали для двору імператора Фрідріха II - центру поширення класичних традицій [1]. Близько 1245 він переїхав до Тоскани і працював у Кастелло дель Імператорі в Прато. Передбачається, що зображення левів на порталі замку, виконано Нікколо Пізано. «Голова дівчини», яка експонується в Римі в Палаццо Венеція, також вважається роботою Нікколо Пізано тосканського періоду. Пізніше Пізано переїхав до Лукку. На фасаді собору Святого Мартіна їм були виконані рельєфи «Різдво» і «Поклоніння волхвів» (північний тимпан). У Пізі скульптор влаштувався між 1245 і 1250 роками. Тут народився його син Джованні. У документах з цього часу Нікколо фігурує як Нікколо Пізано. Близько 1255 він отримав замовлення на кафедру для баптистерію в Пізі. Роботу виконував з декількома помічниками, серед яких були Арнольфо ді Камбіо і Лапо ді Річевуто. Ця перша підписана скульптором робота вважається одним із шедеврів, в ній Пізано вдалося поєднувати традиційні сюжети і мотиви класичного пізньоримського стилю. За повідомленням Вазарі, Пізано вивчав римську скульптуру часів Августа, її сильний вплив відчувається в кафедрі пізанського баптистерію. Між 1260 і 1264 роками він завершив будівництво купола баптистерію в Пізі, який був початий архітектором Діотісальві. Пізано збільшив висоту баптистерію і увінчав його системою з двох куполів: на вершині полусферического купола розмістив невеликий у формі усіченого конуса. Фасад баптистерію декорував скульптурами син Нікколо Джованні в 1277-1284 роках. У 1264 Нікколо був замовлений ковчег для мощей святого Домініка в болонської базиліці Сан-Доменіко. Пізано, безумовно, розробив проект ковчега, але внесок Нікколо у втілення задуму в матеріалі був, ймовірно, мінімальний. У 1265 році він вже працював над кафедрою для Сієнського собору. Восьмикутна кафедра (завершена в листопаді 1268) схожа на Пізанську, але більшого розміру і декорована більш розкішно. Її багатофігурні рельєфи, на тему порятунку і Страшного суду, несуть друк впливу французької готики. У роботі над цією кафедрою Пізано допомагали його син Джованні, Лапо ді Річевуто, Арнольфо ді Камбіо і інші майстри. 2. Архаїчна Греція — доба в історії Греції, яка охоплює період VIII—VI століть до н. е. Термін «архаїчна Греція» був прийнятий серед істориків у 18 столітті і виник фактично у ході вивчення грецького мистецтва. Початково архаїчний період ставився до етапу розвитку грецького мистецтва, в основному декоративного і пластичного, проміжного між періодом геометричного мистецтва та мистецтвом класичної Греції. Пізніше термін «архаїчних період» був розповсюджений не тільки на історію мистецтва, але й на суспільне життя Греції, оскільки в цей період, що наступив наступним за «темними століттями», спостерігався значний розвиток політичної теорії, підйом демократії, філософії, театру, поезії, відродження писемної мови (поява грецького алфавіту замість забутого в період «темних століть» лінійного письма Б).

Мистецтво

В архаїчну добу склалися найбільш ранні форми давньогрецького мистецтва — скульптури і вазопис, які в пізніший класичний період стають реалістичнішими.

Кераміка

Докладніше: Давньогрецький вазопис

У вазопису середини та третьої чверті 6 століття до н. е. досяг розквіту чорнофігурний стиль, що виник у Коринфі, і близько 530 до н. е. — червонофігурний стиль, який створив вазописець Андокід. Зародився орієнталізуючий стиль, в якому помітний вплив мистецтва Фінікії та Сирії і який поступово витіснив геометричний стиль.

У кераміці поступово з'являються елементи, нехарактерні для архаїчного стилю і запозичені у Стародавнього Єгипту — такі, як поза «ліва нога вперед», «архаїчна посмішка», шаблонно стилізоване зображення волосся — так зване, «волосся-шолом».

Архітектура

Архаїка була добою складання монументальних образотворчих та архітектурних форм, в цей період виникли доричний та іонічний архітектурні ордери, були вироблені нові архітектурні принципи, прийоми та форми. Втім жодних матеріальних памяток донині не збереглось, як і достовірних свідчень про них.

Скульптура

В епоху архаїки формуються основні типи монументальної скульптури — статуї оголених юнаків-атлетів — куроси та їх аналоги, що зображували дівочі фігури, — кори.

Скульптури виготовлялись із вапняка та мармура, теракоти, бронзи, дерева і рідкісних металів. Скульптури як окремі елементи, так і у вигляді рельєфів використовувалися для прикраси храмів та в якості надгробних пам'ятників. Сюжетами скульптури були міфологічні сцени, а також повсякденне життя. Статуї у натуральну величину несподівано з'являються близько 650 до н. е.

Живописні твори (фрески, картини) час не зберіг, але про їх рівень дозволяє судити чудовий вазовий живопис. Із вдосконаленням керамічної технології ріс її художній рівень: для архаїки характерний, так званий, чорнофігурний стиль зображення (малювалися темні фігури на світлому фоні), який у класичну епоху змінився червонофігурним, що зробив зображення реалістичнішими.

(Білет 17)

1. Мистецтво Проторенесансу (13-14 ст.)

Друга половина 13 і 14 століття відіграли дуже важливу роль в розвитку італійського мистецтва. Саме в цей перехідний період був підготований майбутній підйом ренесансного мистецтва, з’явились перші паростки гуманізму, зародився потяг до мистецтва Стародавнього світу, виник інтерес до людини як до свідомої і мислячої особистості.

Найяскравіше ці процеси виявилися у Флоренції.

Для художньої культури цього періоду характерно, що темпи розвитку архітектури, живопису і скульптури не співпадали. Найшвидше мистецтво Проторенесансу проявилось в скульптурі, основоположником якого виступив Ніколо Пізано (з 1260-х рр.) З 1290-х рр. починається підйом живопису, спочатку в творчості Каваліні, а потім Джотто.

Архітектура не мала стильової єдності. В культовій архітектурі з середини 13 ст. вкорінюються форми готики, в громадській – продовжують зберігатись і розвиватись елементи романського стилю, але і в ці форми вливається в значній мірі новий зміст, породжений новим етапом розвитку художньої культури.

Будуються: собор Санта Марія дель Фіоре, церква Санта Кроче, палаццо Вейо.

Живопис 13 і 14 ст. розвивався в окремих місцевих школах, з яких найбільше значення мали художні школи Флоренції і Сієни.

Початок нової епохи справедливо пов’язують з ім’ям живописця Джотто ді Бондоне. Його мистецтво заключало в собі ряд нових і сміливих реформ. Джотто поставив за мету зображення реального тривимірного простору, побудованого на перспективно-лінійній основі. Не володіючи знаннями наукової перспективи, він досяг небувалого ефекту, одним з перших ввів у живопис зображення інтер’єру. Другим завоюванням Джотто було створення зображення пластичної, округлої людської фігури.

Основна роль в творчості Джотто належить людині. Створюючи ще типовий, а не індивідуальний образ, він наповнює його високим моральним змістом. Центральне місце в його творчості займає фресковий цикл в Капелі дель Арена в Падуї . Він став величезним вкладом в історію італійського мистецтва. 38 сцен з життя Христа і Марії Джотто пов’язав в єдине ціле, створивши величний епічний цикл. Євангельські сюжети показані як реальні події. Живою мовою розповідається про проблеми, що хвилюють людей у всі часи: про взаєморозуміння, підступність, зраду, про глибину скорботи, смирення і споконвічну всепоглинаючу материнську любов. Замість розрізненості окремих фігур і окремих сцен, властивої середньовічному живопису, Джотто зумів створити оповідь про складний внутрішній світ героїв. Розписи: “Страшний суд”, “Благовіщення”, “Поцілунок Іуди”, “Зустріч Марії та Єлизавети”, “Тайна вечеря”.

Мистецтво Джотто з його щирістю і простотою, сповнене віри в людину, поклало початок живопису Відродження.

Творчість ДЖОТТО

Основні роботи:

Церква Сан-Франческо в Ассізі

Капела Скровеньи в Падуї

Церква Флорентійського абатства (італ. Badia Fiorentina) у Флоренції

Церква Святого Хреста у Флоренції

Ранні роки

Народився в 1267 році приблизно недалеко від містечка Вікка, розташованого на схід від Флоренції, в селі Колле ді Веспиньяно. Є й інші припущення про дату народження Джотто аж до 1275. Вазарі стверджував, що Джотто народився в 1276 році. Але найбільш імовірно, що художник помер в 1337 (згідно Антоніо Пуччі) у віці сімдесяти років. Батько майбутнього художника носив ім'я Бондоне (пом. 1311/1313) і був селянином. Пізніше Джотто придбав в Веспиньяно землі та будинки. За іншою версією Джотто народився у Флоренції, у парафії церкви Санта Марія Новела, у кварталі Святого Панкратія. Неодноразово під флорентійських документах художник згадується як del popolo di Santa Maria Novella. Його ж батько, за цією версією, був ковалем. Ім'я Джотто, можливо, скорочення від Анджіолотто або Амброджотто.

За повідомленням Вазарі, був учнем Чімабуе, цю точку зору піддають сумніву сучасні дослідники. Розповідь про те, що Чімабуе побачив юного пастушка Джотто, який малює вівцю, і захопився його талантом, нині вважається літературної легендою. [Джерело не вказано 1200 днів]

За словами ж Вазарі, Чімабуе і Джотто разом працювали над фресковий розпис в церкві Сан Франческо, в Ассізі, і другий перевершив першого.

В одному з документів 1301 Джотто названий власником будинку у Флоренції. До цього часу Джотто вже одружився. Ім'я дружини - Чіута ді Лапо дель Співала. У них було вісім дітей, один з синів став живописцем.

Стиль ДЖОТТО

Характерні для ранніх робіт Джотто яскраве світло і ретельне опрацювання деталей тісно пов'язані між собою. Справді, хоча на полотні або на фресці перед нами присутнія ілюзія реальності, її зображення, однак і в реальності чим яскравіше освітлення, тим краще видно деталі. Поява почуття простору, композиційне майстерність Джотто, майстерне зсув оптичної перспективи, щоб направити погляд глядача, незвично світлі тони фресок, вміння досягати мальовничих ефектів не за рахунок кількості квітів, а за рахунок градації їх відтінків - всі ці риси проявилися у творчості Джотто досить рано і стали характерними прикметами його неповторного стилю.

Особливості фресок, виконаних майстерні Джотто, за словником Брокгауза: «Стриманість і гідність у трактуванні сюжетів, пластична моделювання об'ємів, чіткість просторових побудов, виразність жестів і поз, світлий святковий колорит і внутрішнє художнє єдність роблять ці розписи унікальними в історії монументально-декоративного живопису» .

Джотто висловив у своїх роботах матеріальність і просторову протяжність, використавши ряд вже відомих в його час прийомів - кутові ракурси, спрощену античну перспективу. Якщо вважати сюжетне простір робіт того часу в певному сенсі релігійним театром, то Джотто повідомив сценічному простору ілюзію глибини, ясність і чіткість структури об'ємного світу. Одночасно він розробив прийоми моделювання форм за допомогою поступового висветленія основного, насиченого барвистого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність і в той же час зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції. Цікаво, що в цьому балансі між новизною простору і красою кольору мальовничість втратила своїх дорогоцінних властивостей, придбаних за довгий період розвитку релігійного образотворчого мистецтва. У цьому позначилася італійська традиція, завжди зберігала почуття краси і лінії, і кольору.

2 . Межирі́ччя, також Месопотамія (грец. Μεσοποταμία, земля між ріками), або Дворіччя — регіон в Азії. У строгому сенсі— це алювіальна рівнина між річками Тигр та Євфрат на території сучасних Іраку та Сирії, однак у звичному вжитку цей термін включає долини обох річок разом із навколишніми низинами, що обмеженіАравійською і Сирійською пустелями на південному сході та заході, Перською затокою на півдні, горами Кавказуі Загросу на півночі.

Межиріччя має давню і сповнену подіями історію — перші держави в цьому регіоні виникли понад 5 тисяч років тому. Месопотамію часто називають колискою цивілізацій. Тут виникла перша в історії людства писемність —клинопис, розвинулись рільництво та іригація, були здійснені численні винаходи (колесо і вдосконалення транспортних засобів), відбувався розвиток домобудівництва і ряду виробів (від гончарного до металургії), розвинута астрономія.

Архітектура, образотворче мистецтво, скульптура

За життя людина мала якесь помешкання, так само воно було потрібне небіжчику. Для цього будували – гробниці, для вельмож будували невеликі приміщення, а для фараонів зводилися більш монументальні споруди. В епоху Давнього царства було споруджено пам’ятники, що вважаються одним з сімох чудес стародавнього світу – піраміди. Першу піраміду було збудовано архітектором Імхотепом фараонові ІІІ династії Джокеру. Найвідомішими є піраміди трьох фараонів ІV династії: Хуфу, Кафра та Менкуара. Найбільшою з них є піраміда Хуфу, на її спорудження пішло 2 млн 300 тис. кам’яних блоків, будівництво тривало 20 років. Таких грандіозних споруд більше не зазнала архітектура Єгипту. Пізніше будували скромніші гробниці.

Поховання царів та вельмож утворювали великі “міста мертвих”. На честь небіжчиків споруджувалися заупокійні пам’ятники та храми. Так, біля трьох великих пірамід височіє велетенський кам’яний сфінкс – лев з головою людини. За переказами, обличчя Великого сфінкса є портретом фараона Кафра. Поміж лапами сфінкса колись стояв храм, його називали “Батьком жаху”.

Розквітає храмове будівництво. За часів Нового царства на честь бога сонця Амона-Ра зводяться храми: південний – Луксорський і північний – Карнакський. Статуї богів і фараонів сприймалися як реальні тіла, в які вселяються душі богів і померлих людей. У зв’язку з цим розвивалися такі поняття, як пропорція, гармонія, канон (непорушне правило). Для образотворчого мистецтва було розроблено систему “гармонійного пропорціювання” зображення. Модулем цієї системи, яка поширювалася не тільки на окремі фігури, але й цілі композиції, був числовий дріб “золотого перетину”. Пропорційні співвідношення вважалися священними і трималися в таємниці.

Стіни храмів та гробниць прикрашалися орнаментом або розписами. Це були картини з повсякденного життя давніх єгиптян або відтворюючі обставини військових походів. Згодом художнє мислення єгиптян виробило розвинуту систему канонів: сюжетних, пропорційних, кольорових.

(Білет 18)

1. Мистецтво Раннього Відродження (14-15 ст.)

Еволюція мистецтва Раннього Відродження в Італії представляє картину виключно складну і різноманітну. Це час виникнення і підйому багатьох територіальних художніх шкіл, активної взаємодії і боротьби різних напрямків. Але і в цих складних умовах чітко вимальовується магістральна лінія розвитку ренесансного мистецтва, представлена в першу чергу чудовими майстрами Флоренції. З перших десятиліть 15 ст. Флоренція зайняла провідну позицію в галузі культури та образотворчого мистецтва.

Долаючи середньовічні традиції, великі флорентійські майстри здійснили революційну художню реформу, що спричинила стрімке становлення нового, реалістичного мистецтва. Флоренція 15 ст. стала вогнищем формування світського світосприймання; тут гартувались нові творчі методи і навички.

Архітектура. Новий напрям в архітектурі Італії 15 ст. найшвидше проявився у Флоренції. У своєму виникненні він був пов’язаний не стільки з прямим відродженням античних принципів композиції та ордерної системи, скільки з синтетичною переробкою всієї спадщини середньовічної італійської архітектури, особливо романського стилю. (Кладка стін, застосування цегляних склепінь).

Суть відродження античності полягала в більшій мірі в освоєнні ордерної системи в якості школи нового архітектурного мислення, ніж у використанні її як зразка для прямого наслідування.

Родоначальником нового напряму став Філіпо Брунелескі. Першим з його найбільших творів був купол собору Санта Марія дель Фіоре(Флоренція). Діаметр бл. 42 м. Всі зусилля Брунелескі були спрямовані на максимальне полегшення ваги куполу і зменшення сили розпору. Купол має дві оболонки: нижня – товста є підтримуючою, верхня – тонка, захисна. Жорсткість конструкції забезпечувалась каркасною системою, основу якої склали вісім головних ребер, розміщених по кутах восьмикутника і зв’язаних між собою кам’яними кільцями, склепінню надано стрілчастих обрисів. В образі величавого купола втілилась ідея торжества розуму.

Збудований Брунелескі – Виховний будинок – новий тип громадської будівлі. Найважливішою рисою в просторовій композиції став принцип “відкритого плану”, за якого споруда включає в себе елементи оточення. В композиції головного фасаду використано мотив глибокої відкритої лоджії, яка ніби запрошує до себе.

Скульптура епохи Відродження знову набуває самостійного значення. Як рівноправний компонент вона входить в архітектурні ансамблі, не підпорядковуючись архітектурі. Звільняючись від релігійно-міфічного змісту, вона звертається до життя, до людини. Розвивається жанр портрета, створюються кінні статуї. Успіхи скульптури були значнішими, ніж живопису. Цей факт пов’язаний з тією великою роллю, яку скульптура відігравала в середньовіччі.

2. Мистецтвознавство - це комплекс наук, що вивчають мистецтво та культуру суспільства в цілому, їх специфіку і відношення до дійсності, їх виникнення і закономірності розвитку, роль в історії людства. Мистецтвознавчі науки включають літературознавство, музикознавство, театрознавство, кінознавство, а також архітектуру, живопис, скульптуру, графіку декоративно-прикладне мистецтво.

Первісне мистецтво має таку періодизацію:

- Палеоліт (кам’яний вік (ранній – 3 млн. – 35 тис. до н.е.; пізній – 35-11 тис. до н.е.);

- Мезоліт (середній кам’яний - 11-6 тис. до н.е.;

- Неоліт (новий кам’яний вік – 6-3 тис. до н.е.;

- Енеоліт (перехід до залізного віку – 3-2 тис. до н.е. (Трипільці 3500-2700 до н.е.).

Пам’ятки первісного мистецтва знайдені в Західній Європі (Франція і Іспанія). Вони датуються тим же періодом пізнього палеоліту, що і поява людини сучасного типу (33 тис. до н.е.). Зображення було незмінним засобом фіксації, моделювання і передачі з роду в рід духовної культури, що формувала майбутні види людської діяльності. Виникнення мистецтва означало величезний крок вперед у розвитку людства, сприяло зміцненню соціальних зв'язків усередині первісної общини, формуванню духовного світу людини, його початкових естетичних уявлень. Рисою палеолітичного мистецтва став яскравий, стихійний реалізм. Життєвість зображень обумовлена особливостями праці і світосприймання людини. Перші твори первісного мистецтва з'явилися в зрілій стадії орін’яківської епохи (приблизно 33-18 тис. до н.е.). З того часу на просторах від Сибіру до Західної Європи широко розповсюдилися жіночі статуетки з каменя і кістки (Венери), пов'язані з культом матері-прародительки. Мезолітичні наскальні зображення (відкриті у Східній Іспанії) відрізняються від палеолітичних. Важливе місце в них займають зображення людини у дії та багатофігурні композиції: сцени битв, полювання і т.п. В епоху неоліту (приблизно з 6-3 тис. до н.е.) і період бронзи - енеоліту (приблизно 3-1 тис. до н.е.) з'явилися зображення, що передають складніші поняття, намітилося прагнення створити картини реального життя. Сформувалися види декоративно-прикладного мистецтва (кераміка, обробка металу, ткацтво; отримало широке розповсюдження мистецтво орнаменту). Види орнаменту мали магічне культове значення. Разом з тим неолітичні зображення багато в чому втратили яскраву реалістичну безпосередність мистецтва палеоліту придбали умовні форми. Про прогрес будування говорять багаточисельні мегалітичні споруди, складені з великих монолітних кам'яних блоків (комплекс храмів на о. Мальта з кам’яними плитами, покритими рельєфним спіральним візерунком, святилище Стонхендж (Великобританія) тощо).

3.

Дата добавления: 2018-09-22; просмотров: 283; Мы поможем в написании вашей работы!
Поделиться с друзьями:

Мы поможем в написании ваших работ!