Аналіз творчості Ростислава Захарова
Гоголь в «Петербурзьких записках» 1836 образно назвав таких балетмейстерів «композиторами балету». І, дійсно, якщо простежити всі етапи кропіткої праці балетмейстера-автора, то стане зрозумілим, наскільки правильно і точно подібне визначення. Ось що розповідає Захаров про свою роботу над балетом «Мідний вершник»: «Це мій четвертий балет на пушкінські теми. Не маючи досвіду «Бахчисарайського фонтану», «Кавказького бранця» і «Панни-селянки’, я не ризикнув би взятися за цей складний історичний і філософський твір… Історична тема вимагала особливо ретельного вивчення матеріалів петровської епохи. У моєму розпорядженні опинилися всі потрібні джерела: Літній палац, первісне планування Літнього саду, Петровська галерея Ермітажу. Вивчаючи гравюри, малюнки, знайомлячись з військовим статутом Петра, правилами поведінки на асамблеях, я живо уявив собі життя майбутніх героїв вистави». Уважно ознайомившись з матеріалами, які належать до повеня 1824 р., Захаров приступив до роботи над планом лібрето для автора музики Глієра. Цей план складався з 40 номерів майбутніх сцен і танців балету і містив докладний виклад дії і хронометраж (підрахунок протяжності) кожного танцювального номеру. Після того як Р. Глієр закінчив клавір балету і була готова режисерська експозиція, Захаров почав роботу з художником вистави ̶ професором М. Бобишовим. З ним велися розмови про завдання з оформлення вистави, визначалися місце дії, планування сцени: де повинен, наприклад, стояти будиночок Параші, хвіртка, дерево, який ракурс повинен бути взятий в сцені повеня і т.п. Окремо обговорювалася форма костюмів, особливо важлива в балетній виставі, де одяг повинен підкреслювати лінії фігури [18].
|
|
|
Настає новий етап роботи: на основі всього наявного матеріалу потрібно створити танцювальний малюнок кожної партії. Для цього балетмейстер повинен «скласти» всі рухи, танці Євгенія, Параші, Цариці балу, Петра I. Окремо треба продумати і масові танці та пантомімні сцени балету. Так поступово, такт за тактом, номер за номером виникають обриси майбутньої вистави. Тепер треба переходити до останнього вирішального етапу підготовки спектаклю - до роботи з окремими виконавцями. Перша репетиція починається бесідою про образ, який артисту належить створити у виставі. Потім вже йде показ самого малюнка танцю, характеру рухів. Це - особливо відповідальний етап роботи, оскільки вже на перших репетиціях відразу стає видно, наскільки балетмейстер і артист-виконавець зрозуміли один одного, наскільки виразною виявиться лінія сценічної поведінки героя. Потім починаються репетиції артистів-виконавців зі спеціальними балетмейстерами-репетиторами, які обробляють і шліфують задумані постановником рухи. Одночасно балетмейстер-постановник повинен побувати і на репетиції оркестру, і в майстерні, де пишуться декорації і виготовляється бутафорія, і в костюмерній, де шиються костюми. Головному освітлювачу театру дається спеціальна світлова партитура, тобто повний перелік заявок на «хмари», «дощ», «хвилі», «бурю», «захід», «місяць» та інші чудеса театральної техніки. І ось настає, нарешті, хвилюючий момент першої монтировочної репетиції на сцені, коли окремі елементи роботи вперше зводяться воєдино. Тільки тут можна встановити, наскільки вдалися танці, чи дохідливі мізансцени, як поєднуються тони костюмів з декораціями. Звичайно, успіх вистави навіть при зробленій роботі режисера забезпечується лише тоді, коли весь колектив учасників постановки працює з творчим захопленням і піднесенням.
|
|
|
Найбільш складною є поглиблена робота над створенням сценічних образів. Але не можна недооцінювати і величезної кількості технічних труднощів, що підстерігають постановника буквально на кожному кроці. Подолання всіх цих перешкод вимагає великого досвіду і знань, які Захаров збирав протягом свого життєвого шляху. Народився він в 1907 р. в м. Астрахані. Батько його був помічником капітана одного з волзьких пароплавів, але найбільше в житті любив музику і мріяв стати музикантом. Весь свій досуг він присвячував грі на балалайці, мандоліні та інших народних інструментах, створивши на пароплаві самодіяльний оркестр. І коли в літній погожий вечір з пропливаючого волзького пароплава лунали звуки старовинного вальсу, виконуваного любителями, на найближчій пристані безпомилково визначали: «Захаров пливе!» Хлопчик був дуже музикальний, і досить було йому почути звук шарманки, як через хвилину він вже танцював на подвір'ї під її акомпанемент. Ростислав підріс, і незабаром відбувся його перший виступ в аматорському концерті. Щастю його не було кінця, коли він, в парі з двоюрідною сестрою, танцював на сцені «російську». Переїхавши з сім'єю в Петербург, Ростислав почав грати на скрипці, беручи приватні уроки. Після Великої Жовтневої революції він вступив до музичної школи, а в 1920 р. перейшов в Академічне театральне балетне училище, яке закінчив в 1925 р. Займався він спочатку у X. Крістерсона, потім у А. Матятіна, а класи удосконалення проходив у В. Пономарьова. Після закінчення училища Захаров поїхав на роботу, в якості соліста балету, до Харкова, де в той час балетмейстерами були В. Рябцев і А. Мессерер [18].
|
|
|
Через деякий час трупа переїхала до Києва, де молодий артист пропрацював до 1929 р. В цей період Ростислав Володимирович почав займатися і педагогічною діяльністю, організувавши балетну студію. В Києві ж почалася і балетмейстерська робота Захарова. Вперше він поставив танець в драматичному спектаклі «Есмеральда», де головну роль грала Д. Зеркалова, що стала згодом відомою артисткою. В той же період балетмейстер поставив і перший свій танець, який з успіхом виконував потім в концертах. Це був «морський танець», в який він вклав всю свою любов до моря, що збереглася з дитячих років. І першим поставленим їм в Києві балетом був «Сон моряка» (музика Шеффера). Ростислав Володимирович сам написав лібрето цього балету і танцював в ньому партію капітана корабля. Влітку 1929 р., разом з групою артистів київського театру опери і балету, він був запрошений як балетмейстер-постановник до Саратова і Астрахані (в театр музичної комедії і балету). Тут він ставив танці у всіх оперетах і здійснив свою першу велику балетну постановку - «Донкіхот».
|
|
|
Вирішивши стати балетмейстером і цілком присвятити себе цій роботі, Р. Захаров незабаром зрозумів, що йому необхідно продовжити навчання. Спеціальних вищих учбових закладів для хореографів тоді ще не було, і він поступив в Ленінградський інститут сценічного мистецтва їм. А.Н. Островського на відділення драматичних режисерів. Після закінчення цього інституту Захаров був направлений на практику в Ленінградський театр опери і балету, де і працював як режисер-асистент опери. В 1932 р. він поставив танці в «Хованщине», після чого йому була доручена постановка балету «Бахчисарайській фонтан». Потім послідувала прем'єра «Втрачених ілюзій» (по мотивах романів Бальзака). Одночасно з роботою в театрі Захаров виступав на концертній естраді як виконавець і постановник танців. Багато сил і енергії уділив він роботі в червоноармійській і червонофлотській самодіяльності. Особливо тривалою була його творча дружба з радянськими моряками, з якими він ходив навіть в учбовий похід на лінкорі «Марат».
В 1936 р. Захаров був перекладений на роботу у Великий театр, де здійснив постановку балету «Бахчисарайській фонтан». Значним творчим етапом в його роботі з'явилася постановка опери «Руслан і Людмила» (1937), яку В.И. Немирович-Данченко назвав блискучою. З кожним новим спектаклем росла і удосконалювалася майстерність Захарова, який до цього часу висувався вже в ряди ведучих режисерів-балетмейстерів радянського театру. В 1938 р. він ставить балет «Кавказький полонений», а вслід за цим здійснює постановку «Донкіхота» в новій редакції. Після танців в опері «Іван Сусанін» він, на початку 1941 р., ставить балет «Тарас Бульба» Соловьева-Седого. Під час Великої Вітчизняної війни в Куйбишеві, куди був тимчасово евакуйований Великий театр, він здійснює постановку опер («Вільгельм Телль» і «Кармен»). В цей же час в Куйбишеві була організована експериментальна театральна студія з драматичним, вокальним і хореографічним відділеннями. Художнім керівником цієї студії, з якої вийшов ряд обдарованих артистів, був Р. Захаров. Після повернення Великого театру до Москви першою новою постановкою Захарова був балет «Попелюшка».
Казка про бідну Попелюшку і її чудову долю, винахідливо перекладена на язик танцю, прозвучала на сцені Великого театру незвичайно поетично і натхненно. Прекрасна, хореографічна виразна музика Прокоф’єва, блискуче задумані і здійснені танці, барвисті декорації, написані П. Вільямсом, - у всьому цьому відчувалася внутрішня єдність і цілісність. Глядачам особливо запам'яталася сцена з гігантським дзеркалом, сприяючим створенню казкової атмосфери уявлення. Постановка масової танцювальної сцени, що відображається в цьому величезному дзеркалі і побудованої на збігу рухів двох абсолютно однотипних танцювальних груп, свідчить про велику вигадку режисера і художника. Чудово вдалася також сцена появи феї-жебрачки, яку жене черства мачуха Попелюшки. Особливо виразний тут танцювальний малюнок ролі Попелюшки, віддаюча убогій старенькій останній шматок хліба. Навіть така тривіальна сцена, як бал в палаці, яка, незмінно повторюючись в кожному балеті, звичайно є лише фоном для балетного дивертисменту, в «Попелюшці» насичена крізною дією, продуманими і глибоко осмисленими ситуаціями і оригінальними сценічними положеннями. Поетична сцена з оживаючим годинником-карликами, танцюючими своєрідний «танець часу». Неослабна вигадка постановника відчувається і в сцені зникнення Попелюшки, коли закоханий принц кидається по нескінченних палацових анфіладах, що розкриваються в повільному русі декорацій. Вслід за «Попелюшкою» Захаров поставив балети «Панночка-селянка» і «Мідний вершник» в Ленінградському театрі опери і балету ім. З.М. Кірова і у Великому театрі Союзу РСР.
Разом з балетмейстерською роботою Захаров багато часу і сили уділяє педагогічній роботі. Протягом ряду років він був директором і художнім керівником Хореографічного училища Великого театру. Він керує кафедрою хореографії в Державному інституті театрального мистецтва їм. А.В. Луначарського і є педагогом основної дисципліни - «мистецтво балетмейстера». В 1950 р. відбувся перший випуск артистів балету - учнів Захарова, серед яких можна знайти представників багатьох національностей, що населяють нашу країну, і студентів - посланців країн народної демократії. Захаров неодноразово брав участь в організації всесоюзних оглядів народної творчості (ВЦСПС, Трудових резервів) і ставив заключні концерти на сцені Великого театру. В 1945 і 1946 рр. він був одним з художніх керівників фізкультурних парадів, в 1947 р. очолював делегацію радянського класичного балету на I Всесвітньому фестивалі демократичної молоді і студентів у Пpaзі, а в 1949 р. - делегацію на II Всесвітньому фестивалі демократичної молоді і студентів в Будапешті.
Темпераментний, живий, він з головою занурений в захоплюючий світ танцювального мистецтва. Цю закоханість Ростислава Володимировича в свою справу характеризує один комічний випадок який трапився з ним одного разу. Захаров працював над постановкою «Кавказького полоненого». Готуючи сцену на катку, у пошуках виразних танцювальних рухів, він репетирував у будинку роль ковзаняра. Якраз у цей момент ввійшла жінка-листоноша і, побачивши того, що скажено кружляється по кімнаті Захарова, співчутливо запитала дружину балетмейстера: - «Бідненький, і часто це у нього буває?.» Розмовляючи з ким-небудь, Ростислав Володимирович витягує раптом з кишені коробку з цигарками і стрімко накидає на кришці деталь балетного руху. Ось ця «одержимість» своїм мистецтвом є одним з тих якостей Ростислава Володимировича Захарова, які допомогли йому стати видатним балетмейстером радянського театру.
Дата добавления: 2021-02-10; просмотров: 54; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!