Художній метод епохи Відродження
КИЇВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ЛІНГВІСТИЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
РЕФЕРАТ
з предмету: Світова культура і мистецтво
на тему: «Культура і мистецтво епохи Відродження»
Виконала: студентка 2 курсу, Т02-13 групи
Василенко Анна Андріївна
Перевірив:проф. Терещенко Ю. І.
КИЇВ – 2015
План
1. Характеристика епохи Відродження
2. Портретний жанр
3. Художній метод епохи Відродження
4. Основні етапи розвитку мистецтва Відродження
4.1 Раннє Відродження
4.2 Високе Відродження
4.3 Пізніше Відродження
4.4 Північне Відродження
Список використаної літератури
Характеристика епохи Відродження
Західноєвропейська культура XIV-XIV ст.отримала назву культури Відродження. Термін «Ренесанс» (Відродження) вперше вжив Д. Вазарі в книзі «Життєпис найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» (1550 р.): малося на увазі відродження античної культури в нову історичну епоху. Виділяють такі основні етапи Ренесансу: Раннє Відродження (Петрарка, Альберті, Боккаччо), Високе Відродження (Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель), Пізніше Відродження (Шекспір, Сервантес).
Ренесанс виникає в Італії, а потім розповсюджується в інших країнах Європи: Англії, Німеччини, Франції, Іспанії і т. д., знаходячи національні риси й особливості. Культура епохи Відродження багато в чому виявилася протилежною культурі середньовіччя, бо авторитету духовного писання і церкви було протиставлено індивідуальне право людини на власне життя і духовна творчість.
|
|
|
В епоху Відродження культура остаточно втрачає культовий, священний характер і стає «витвором» людини, його «мудрістю» і «діянням».На думку гуманістів, самеЛюдина є справжнім творцем культури і вінцем усього світобудови.Тому сама культура орієнтується на індивідуальний тип духовної діяльності, який стає основоположним для всього подальшого культурного розвитку.Уявлення про людину як про вільну і самостійної особистості, здатної ціною власних зусиль виходити за свої фізичні кінцеві межі, стало головним відкриттям гуманізму і означало народження нового погляду на людину, її природу і призначення в світі.
Однак зароджується капіталістична економіка спиралася на людей третього стану, які були нащадками бюргерів, що вийшли з середньовічних кріпаків і переселилися в міста. З цього вільного населення перших міст розвивалися перші елементи буржуазії, якій були властиві, в першу чергу, прагматизм і обачність, чужий трагізм світовідчуття і пошуки духовності.З одного боку, зростало повагу до людини, здатного змінити світ і свою власну долю, з іншого - ці люди нерідко виявлялися не приземлена і далекими від романтики і прагнення до духовного самовдосконалення, без якого людина не могла стати Людиною.
|
|
|
Ідеалом Ренесансу явився образ Людини універсального, самого себе творить.Високо цінувалося освіта (але вже світське), розвиток моральних якостей і всебічно розвинених інтересів особистості, її фізична досконалість.Цей образ був не стільки прямим відображенням епохи, скільки великої мрією гуманістів, знаходячи в мистецтві живу плоть і кров.Ось чому самемистецтво більш інших форм духовної культури тієї епохи змогло відобразити дух Ренесансу.
Істотне значення в епоху Відродження мали не тільки її ідеї, але й практичне їх втілення. Леонардо да Вінчі зазначав: «захоплюється практикою без науки - немов керманич, ступає на корабель без керма або компаса». Своїм інтересом до античності видатні діячі Відродження поклали початок нової гуманітарної, світської культури, зверненої до людини і виходить із нього.Людство знову відчуло потребу в мистецтві втраченого «золотого століття» античної культури з притаманним йому наслідуванням тілесним фізичним формам природного світу, які сприймаються безпосередньо органами чуття.
Створене людиною, на думку гуманістів епохи Відродження, зрівнює його з Богом, бо своїми працями він завершує справу творення світу. Завдяки своїм здібностям людина поліпшує, облагороджує і вдосконалює те, що безпосередньо дано природою, вважали гуманісти, він здатний піднятися над обмеженістю свого фізичного існування, роблячи крок у бік свободи. Звертаючись до спадщини античної культури, гуманісти з особливою повагою ставилися до Платона, Аристотеля, Лукрецію та іншим авторам тієї епохи.Їх приваблювала не тільки глибина їх концепцій, але і всебічна освіченість і тонкий смак, вміння створювати філософські та естетичні теорії і одночасно розбиратися в сучасному їм мистецтві, доводячи нерозривний зв'язок теорії і практики.
|
|
|
Відроджуючи античну традицію розглядати мистецтво як відображення життя, гуманісти не наслідували її сліпо.На їхню думку, мистецтво не просто уподібнюється реальних предметів і людині, а прагне дзеркально відобразити загальне, не забуваючи при цьому і про індивідуальне.Художній метод Ренесансу не копіює художній метод античності, зводячи її принципи в абсолют, а творчо їх розвиває.Античність узагальнила та раціонально сконструювала свої художні образи в мистецтві з позиції узагальненого ідеалу, створивши свої шедеври.А Відродження зуміло відобразити людини і реальність з позиції вже нового естетичного ідеалу, концентруючи увагу, з одного боку, - на їх індивідуальності й неповторності, розглядаючи людину як унікальне творіння природи і Бога, а з іншого, розуміючи, що реальна людина часто настільки недосконалий, що мистецтво має сконструювати окремі його риси в загальне ціле.
|
|
|
Портретний жанр
У портретному жанрі живопис закріпила особливий тип людського обличчя - гідного і шляхетного, який усвідомлює власні можливості і виконаного волею творця своєї долі.Відчуття людської гідності знайшло відображення вже в мистецтві перехідного періоду пізнього середньовіччя у фрескового живопису художникаДжотто і «Божественної комедії» Данте - одного з гуманістів епохи Відродження.
Поворот від середньовічної думки до ідеалів Ренесансу відбувався поступово.Містицизм і незаперечний авторитет церкви довгий час панував в мисленні і повсякденному житті людини тієї епохи.Не відразу живопис і поезія з розряду нижчих ремесел, якими вони були в античну епоху, перейшли в категорію вільних професій.Так, сім'я Мікеланджело вважала для себе ганьбою, що член їхньої сім'ї висловив бажання стати художником, що було типовим для того часу.Однак інший погляд уже заявив про себе.Подібна ситуація відбила більш глибоку тенденцію, що виявив себе в епосі Відродження, коли один світогляд ще остаточно не вмерло, а інше вже зародилося.У цьому виразилося велич і трагізм Ренесансу, культура якої ввібрала в себе всі її протиріччя.
Поряд з гуманістичними ідеями, середньовічні авторитети в особі св. Августина (Блаженного) продовжували жити в новому поколінні поетів і художників - Петрарка і Боккаччо, Альберті і Дюрер та інші.Петрарка вважав, що поезія не суперечить теології, яка фактично є та ж поезія, але звернена до Бога.Самі батьки церкви, на його думку, користувалися поетичною формою, бо псалми - це та ж поезія.Боккаччо називав поезію сестрою теології, органічною частиною Біблії, що сприяє досягненню чесноти.Завдання поезії він бачив у тому, щоб направити думки людини до божественних цінностей.А засудити поезію означало засудити метод самого Христа.Для ранніх мислителів епохи відродження, як і для середньовічних отців церкви, вища досконалість виникало від Бога.На думку Альберті і Леонардо да Вінчі, художник повинен бути схожим на священика благочестям і чеснотою.А сама живопис має стати божественної, перейнятися любов'ю до Бога.Повторюючи слова Данте, Леонардо да Вінчі писав, що художники є «онуками Бога».
Таким чином, світський напрям у мистецтві в епоху Відродження з'явилося не відразу і не шляхом загального відмови від божественної мети.Воно зародилося, поступово внаслідок вторгнення в духовну сферу запитів, заснованих багато в чому на матеріальному інтересі нового соціального класу та зростаючого інтересу до класичної спадщини античної культури.Поети і художники прагнули завоювати до себе повагу не тільки завдяки своїм моральним достоїнств, а й інтелектуальним здібностям.Все більше в суспільстві цінувалася всебічна освіченість, а також уміння та навички в різних областях людської діяльності.Справжній поет, на думку Боккаччо, повинен володіти знанням граматики, риторики, археології, історії, географії, а також різних видів мистецтва.У нього повинен бути яскравий, виразний мова та великий запас слів.Витрачена праця художника і необхідні всебічні знання ставали критерієм мистецтва.Не випадково великих людей того часу називали «титанами».Швидше, вони самі з'явилися прообразами того ідеального Людини, який проголошувався вінцем природи.
Дійсно, роль художника в суспільстві була в епоху Відродження настільки важлива і благородна, що основою його праці могло бути тільки універсальне знання, а, отже, художник повинен бути одночасно ще й філософом, мудрецем.Так, Боккаччо вважав, що поети не наслідують мудрецям, а самі є такими.Леонардо да Вінчі прямо заявляв, що живопис і є філософія, бо вона сповнена глибокого роздуму над рухом і формою.Вона дає справжнє знання, оскільки «розмірковує у фарбах» про справжню сутність явищ природи і самої людини.Крім того, художник не просто відображає і копіює природу, але й критично розмірковує над усім, що бачить. У «Трактаті про живопис" Леонардо да Вінчі радить художникам «підстерігати» красу природи і людини, спостерігати їх у ті миті, коли вона найбільш повно в них виявляється: «Зверни увагу під вечір на обличчя чоловіків і жінок у погану погоду, як це мило і ніжність видно в них ».
На думку Альберті, краса як «якесь порозуміння і співзвуччя частин», корениться в природі самих ре, і задача художника зводиться до наслідування природній красі.Прекрасне для гуманістів носить об'єктивний характер, а художник повинен як у дзеркалі відобразити існуючу в світі красу, уподібнюючись дзеркала.При цьому серед видів мистецтва перевага віддавалася живопису, яка справила вплив на інші види мистецтва, у тому числі на літературу.Саме в області живопису в епоху Відродження були зроблені значні відкриття - лінійна й повітряна перспектива, світлотінь, локальний і тональний колорит, пропорція.Вірність природі не означала для гуманістів сліпого наслідування їй.Краса розлита в окремих предметах, і в творі мистецтва художник повинен прагнути зібрати їх воєдино.Неможливо, - писав А. Дюрер, - щоб художник «зміг змалювати прекрасну фігуру з однієї людини.Бо немає на землі такого гарного людини, який не міг бути ще кращою ».
Художній метод епохи Відродження
Своєрідністю художнього методу епохи Відродження стало те, що вони орієнтувалися на створення засобами мистецтва якогось ідеалу, якого необхідно дотримуватися.У цьому ренесансний метод дійсно нагадував художній метод античності.Проте були і свої особливості.Такою особливістю стала поява в мальовничому мистецтві безлічі жіночих образів, що не було характерно для мистецтва попередніх епох.Інтерес для художника епохи Відродження представляв не тільки образ Богоматері, як у середні століття, або богинь, як це було в античності, але в першу чергу, світських жінок, портрети яких стали недосяжними зразками гармонії і досконалості.Піднесений ідеал жіночої краси культивувався не тільки в живописі завдяки Рафаелю, Леонардо да Вінчі, Тиціанові, Боттічеллі і іншим митцям, а й у літературі, що призвело до народження світлого образу Лаури в Петрарки, продовжує залишатися недосяжним у світовій поезії.
Однак незважаючи на ідеалізацію художніх образів засобами мистецтва, естетичні принципи епохи Відродження були реалістичними і тісно пов'язаними з художньою практикою того часу.Зупинимося на розгляді основних етапів розвитку мистецтва Відродження, в кожному з яких виявилися свої характерні риси й особливості.
Дата добавления: 2021-01-20; просмотров: 42; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!