Балетмейстер-реформатор Франц Хильфердинг

Балеты Мари Салле

Мари Салле (1707-1756) была дочерью странствующих актёров, с 11 лет она выступала на сценах ярмарочных театров, репертуар которых состоял преимущественно из пантомим и комедий. Способности к танцу Салле проявила рано и вместе со старшим братом Франсисом стала обучаться у тогдашних светил Академии музыки: Франсуазы Прево и Клода Баллона.

Живая и непосредственная, она легко овладела премудростями женского сольного исполнительства, но ей, воспитанной в атмосфере площадного демократического театра, претили застывшие каноны придворной сцены, ослепительный блеск па, не озарённых чувством. В свой танец она стремилась внести естественность, грацию, усилить в нём драматическое начало.

На сцене Королевской Академии музыки Салле дебютировала в сентябре 1721 г., Ф. Прево позволила заменить себя несколько раз в спектакле «Венецианские празднества». Но до вступления в труппу было ещё далеко. Только в 1727 году ей удалось вновь выйти на главную французскую сцену в сольной партии — в опере «Любовные похождения богов». А в феврале 1729-го Салле и её партнёр Антуан Лаваль исполнили «Характеры танца» Ж.Ф. Ребеля в обычных «городских» платьях и без масок. Они первыми из актёров Оперы осмелились снять маски и сменить громоздкий театральный костюм на одежду более удобную для танца. Дирекция театра новшеств не одобрила, и вскоре Салле была вынуждена уехать в Лондон, где выступала вместе с братом в труппе знаменитого английского пантомима Джона Рича.

Именно здесь, в Лондоне, на сцене театра «Ковент-Гарден» Салле отважилась выступить в качестве балетмейстера. Поставленный ею спектакль «Пигмалион» (премьера его состоялась 14 февраля 1734 г.) стал одним из первых образцов действенного балета. Это история о том, как скульптор силой любви оживил созданную им прекрасную статую. И его основными выразительными средствами стали пантомима и танец, причём танец не просто украшал действие, он возникал в кульминационные моменты, был тесно связан с действием, часто принимал характер диалога. (Пигмалион учил только что ожившую Галатею двигаться и танцевать.) Такой танец нуждался в более свободном одеянии, и Салле, исполнявшая роль Галатеи, появлялась на сцене в простом лёгком платье, напоминавшем греческую тунику, в туфельках без каблуков, наподобие греческих сандалий, с распущенными волосами, всем своим обликом предвосхищая образы преромантического балета.

Через 10 дней после премьеры «Пигмалиона» Салле представила лондонской публике свой второй спектакль — «Бахус и Ариадна». В центре балета стоял трагический образ Ариадны, которую бросил спасённый ею Тезей. Но Бахус своей любовью и преданностью помог ей забыть неверного возлюбленного.

Оба спектакля Салле покорили лондонцев. Произвели они впечатление и на немецкого композитора Георга Генделя, работавшего тогда в Англии и написавшего специально для французской танцовщицы свой единственный балет — «Терпсихора». Он был поставлен в ноябре 1734 г.

В Парижскую Академию музыки Салле вернулась в 1735 году и ещё 4 года блистала на её сцене, ниспровергая устаревшие каноны и традиции. Но и покинув Оперу, она не покинула балета, а до 1752 года участвовала в придворных спектаклях и представлениях в Версале. Примерно в это время в её доме бывал и видел её репетиции будущий великий реформатор балета Жан-Жорж Новер. Вот что он писал впоследствии: «Покинув театр, она продолжала ежедневно заниматься. Я был очарован её танцем; она не знала ни блеска, ни трудностей, распространённых ныне, но заменяла эту мишуру простой и трогательной грацией. Её лицо, свободное от жеманства, было благородно, выразительно и одухотворено. Исполненный ею танец был отмечен и чувствительностью, и лукавством, она отнюдь не прыжками и скачками проникала к сердцу».

Творчество Салле оказало значительное влияние на европейский балетный театр, её начинания значительно опередили развитие хореографического искусства и стали предтечей балетмейстерских опытов середины века. И среди реформаторов того периода прежде всего необходимо назвать австрийского балетмейстера Франца Хильфердинга.

Балетмейстер-реформатор Франц Хильфердинг

Франц Антон Кристоф Хильфердинг (1710-1768) происходил из семьи странствующих артистов-кукольников, немного разбогатев, его родители попытались открыть драматический театр в Вене. Театр просуществовал не долго, но благодаря ему Хильфердинг получил прекрасное актёрское образование. Как писал его ученик Гаспаро Анджолини, он «в ранней молодости прошёл науку изящной словесности и практику блестящего театра царствования Карла VI».

Начинал будущий балетмейстер в качестве танцовщика венской труппы, а в начале 1730-х годов отправился совершенствовать свою технику в Париж, где его наставником стал Мишель Блонди. Париж тогда, как, впрочем, и позже был законодателем балетных норм, молодой танцовщик многому научился и, вернувшись в Вену в 1735 году стал сначала артистом балета придворного театра, а c 1737 — балетмейстером.

В 1740 году начинающий балетмейстер поставил балет «Дон Кихот» по роману М. Сервантеса «Дон Кихот Ламанчский» — это был самый первый перенос этого литературного произведения в хореографию (в дальнейшем появится множество балетов по этому сюжету, но первый перенёс его в балет Франц Хильфердинг). Из огромного романа он выбрал только один сюжет — о влюблённых Китри и Базиле, которым принялся помогать отзывчивый и бесстрашный дон Кихот. Все последующие балеты в постановках разных балетмейстеров по этому бессмертному роману Сервантеса повторяли именно эту главу, отобранную для балета ещё Хильфердингом.

В 1742 году балетмейстер представил на суд зрителей сразу 3 спектакля, сюжеты которых являлись переложением известных трагедий французских классицистов: «Британик» по Ж. Расину, «Идоменей» по П. Кребийону, «Альзира, или Американцы» по пьесе Вольтера.

Опираясь на опыты Мари Салле, Хильфердинг соединял в своих спектаклях пантомиму и танец, отдавая предпочтение пантомиме как жанру, позволяющему больше других приблизиться к подражанию прекрасной и простой природе. Именно в пантомиме протекало действие балетов, танец возникал главным образом в качестве дивертисментных вставок, фона, контрастного либо дополняющего событийную канву, украшения благополучного финала. Хореограф пытался доказать, что балет способен самостоятельно, собственными выразительными средствами воплощать серьёзное содержание.

Но воплотить всю глубину первоисточников ему не удалось. В этих трагедиях, к которым обратился балетмейстер, большую роль играли размышления о высоких материях и нравственных категориях, а раскрыть этические, моральные понятия хореографическими средствами того времени было невозможно. К тому же пантомима французского «серьёзного балета», которую Хильфердинг использовал, требовала от артиста соблюдения «регламента»: ноги в третьей позиции, корпус развернут к публике, «говорят» только руки. Однако такая пластика всего лишь имитировала переживания действующих лиц. Самое главное, суть произведений оставалась за пределами балетного спектакля.

Пантомимные трагедии Хильфердинга почти на 20 лет опередили подобные опыты Новера и Анджолини, и пока ни сам балетный театр, ни публика не были готовы к таким новшествам.

Тогда балетмейстер обратился к комедийной и мифологической тематике.

Стремясь приблизить происходящее на сцене к реальности, Хильфердинг изгнал из своих балетов персонажей итальянской комедии масок поскольку считал их комизм непристойным, а самих героев далёкими от мира «естественного» человека. Взамен трафаретных Арлекинов и Пульчинелл хореограф вывел на сцену простонародные персонажи самых разных национальностей и профессий: молдавских и тирольских крестьян, мастеровых, угольщиков, дровосеков… Их естественность, конечно, была относительной: крестьянки не носят платьев с фижмами, да и галантность дровосеков остаётся под вопросом. Но народно-характерные черты танца были близки к действительности, а сюжеты содержали подлинно фольклорные мотивы. Комедии Хильфердинга представляли собой чередование коротких мимических сценок и народно-характерного танца. Так же, как и в трагедиях, содержательные функции здесь были переданы пантомиме, оставляя танцу роль украшения или фона.

Он ставит характерные сценки из городского и деревенского быта («Прядильщица, или Голландский трактир»), комические балеты («Игра в фанты»), экзотические («Великодушный турок»), спектакли, основанные на сюжетах из мифологии («Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна»).

Балет «Великодушный турок» был поставлен к «случаю»: в 1758 году австрийский император Франц I принимал турецкого посла и хотел украсить его пребывание в Вене интересным зрелищем. Сюжет балета был несложен: турецкий паша Осман влюблялся в провансальскую рабыню Эмилию, но вскоре буря выбрасывала на берег корабль жениха Эмилии, Валери. Влюблённые встречались, паша притворялся свирепым, но потом великодушно соединял пару. Спектакль завершался праздничным дивертисментом, в котором дружно плясали африканские рабы Османа и моряки из флотилии Валери.

В этой постановке основная смысловая нагрузка ложилась на пантомиму, а танец её обрамлял.

Хореограф считал, что последовательно развивающееся действие требует слияния танца и пантомимы в гармоническом единстве пластики. Сюжеты его мифологических балетов: «Пигмалион», «Орфей и Эвридика», «Амур и Психея» — воплощались в основном в пантомиме, но и здесь она словно бы обрастала и наполнялась танцем, оставаясь при этом основой драматического действия балета.

Новшества, введённые Хильфердингом, повлекли за собой обновление техники, изменение манеры танца: она стала более раскрепощённой, естественной, а мимика выразительней. В 1752 году Хильфердинг снял с актёров маски. Это означало и отказ от персонажа-маски.

В конце 1758 г., когда балетмейстер уже был признанным мастером и слава его гремела по всей Европе, русская императрица Елизавета Петровна пригласила Хильфердинга в Петербург. Здесь он проработал около 6 лет, поставил более 20 балетов, вёл педагогическую работу. Его деятельность оказала большое влияние на становление русского балета. Вернувшись в Вену, Хильфердинг поставил ещё несколько спектаклей. 29 мая 1766 года он умер. Но его ученик, итальянский балетмейстер Гаспаро Анджолини развил и продолжил реформы своего учителя.

Дата добавления: 2020-11-29; просмотров: 401; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

Мы поможем в написании ваших работ!