В своих картинах – поэмах Боттичелли сотворил образ одухотворенной, интеллектуальной красоты, как позднее Микеланджело в своих фресках – символ могучего человека-борца.

Конспект 6

Тема: Живопись Раннего Возрождения. С. Боттичелли.

Особое место в живописи раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли.

Алессандро Филипепи, прозванного Боттичелли (1445 – 1510), родился во Флоренции. Учился живописи у Филиппо Липпи, посещал мастерскую знаменитого скульптора и живописца Верроккьо, где сблизился с Леонардо да Винчи.

Индивидуальный стиль художника складывается к 20 годам. Он основан на изящности, изысканности линий. Но не стремиться подражать реальности, а предлагает наслаждение, пиршество для глаз. Первый период творчества – это время Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи, сонетов Лоренцо Великолепного и стансов Анжелико Полициано, турниров и карнавальных шествий, время вечной весны и радости. Карнавальные стихи Лоренцо Медичи передают атмосферу того времени:

Юность, юность, ты чудесна,

Хоть проходишь быстро путь.

Счастья хочешь? – счастье будь

Нынче. Завтра неизвестно.

Его имя стало известно благодаря картине «Поклонение волхвов» 1476 г., которая привлекла к себе внимание семьи Медичи.

1. «Поклонение волхвов»

 

На картине были изображены три поколения этих некоронованных правителей Флоренции.

После смерти Козимо Медичи, власть во Флоренции перешла к его внуку Лоренцо, прозванного Великолепным. Приумножение богатств его не интересовало, Лоренцо больше тратил, чем нажил. Он устраивал филосовские диспуты, праздничные шествия, при дворе жили и работали лучшие ученые – гуманисты, он находил и развивал таланы молодых художников. Боттиччелли становится придворным художником Лоренцо Великолепного. Он писал образы Мадонны с младенцем, портреты (в это время появляется портрет в ¾). Но ему принесли славу большие аллегорические картины. Обе картины созданы для покоев новобрачных. Эти картины предназначены для оформления интерьера.

Стиль Боттичелли плоскостной, линейный, условный, прекрасно подходит для этой цели. Сандро знал принципы прямой перспективы, но почти их не использовал. Изображение у него стелется по поверхности, взгляд зрителя заворожен изысканностью линий и изяществом силуэтов.

2. «Рождение Венеры»

Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн. Облик ее нежен и хрупок. Хотя Венера изображена взросло, мы чувствуем в ней беззащитность новорожденного. Она чуть покачивается на раковине, плывущей к берегу. Подгоняет ее бог ветра Зефир в объятиях своей возлюбленной нимфы, а на берегу встречает, готовясь укрыть алым плащом, расшитом цветами, Флора. Венера Боттичелли прекрасна не телом, а контуром тела; объем и форму, иллюзию глубины он создал контуром. Она не стоит на раковине, а лишь касается ее. Невозможно приписать ей какие-то грубые человеческие чувства.

3. «Весна»

Весь задний план Боттичелли закрывает растительностью. А фигуры на её фоне читаются фризом. Не следует думать, что все мифологические персонажи собрались в одном месте для совместного действия. Их объединяет только тема любви – и самая античная богиня Венера в красном плаще изображена в центре. Персонажи объединены группами, каждая символизирует одно из свойств любви и женственности. Слева бог Меркурий отгоняет от любви тучи несчастья. Дальше водят хоровод Три грации, демонстрируя зрителю разные лики, сущности женственности. Правая группа повествует о превращении девушки в женщину – её центром является богиня растительности Флора.

В своих картинах – поэмах Боттичелли сотворил образ одухотворенной, интеллектуальной красоты, как позднее Микеланджело в своих фресках – символ могучего человека-борца.

4. « Мария с Младенцем и  Иоанном Крестителем»

Лица юношей и девушек, женщин и детей, принадлежащих Боттичелли, узнаются сразу. Их отличает не классическая правильность, а обаяние безгрешной чистоты, беззащитности, невысказанной грусти.

Второй период жизни Боттичелли – время Савонаролы и иноземных нашествий, апокалипсических бедствий, обрушившихся на Италию.- это время ведущее к гибели и забвению. Настоятель доминиканского монастыря Савонарола обличал пороки и преступления имущих, но вместе с тем отвергал и всю культуру Ренессанса. Медичи были изгнаны из Флоренции, а во главе республики фактически оказался Совонаролла, Флоренцию охватил религиозный фанатизм.

В позднем периоде творчества Боттичелли предпочитал писать картины на религиозные сюжеты трагического характера.

5. «Пьета» - оплакивание Христа.

                                    

                             5                                                                    6

6. «Покинутая»

У запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, - олицетворение безнадежности, одиночества, трагической судьбы.

На картинах Боттичелли человеку отведена роль лица страдающего. Его Мадонны и Венеры производят впечатление людей, понесших утрату, вызывая чувство печали. Одни из них утратили небо, другие – землю. Вероятно в этой притягательности и лежит загадка творчества Боттичелли.


Дата добавления: 2020-11-23; просмотров: 190; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:




Мы поможем в написании ваших работ!