Материалы и оборудование для педагога

- компьютер, проектор;

- репродукции картин: П. П. Кончаловского «Сирень в корзине», И. И. Машкова «Две темные розы и тарелка с клубникой», М.С.Сарьяна «Осенние цветы», И. Э. Грабаря «Дельфиниум» и «Хризантемы»;

Материалы и оборудование для учащихся

- карандаш

- ластик

- бумага

- краски

- баночка для воды

- палитра

План урока:

Организационный момент ______________________________1 мин.
Мотивация___________________________________________ 2 мин.
Вводная беседа________________________________________7 мин.
Практическая работа над натюрмортом __________________33 мин.
Подведение итогов_____________________________________2 мин.

45 мин.

Этапы урока	Содержание	Наглядные пособия
1.Организационный момент (1 мин)	Организация рабочего места. Приветствие. Настрой на занятие.
2.Мотивация + вводная беседа (9 мин.)	Педагог: Здравствуйте, ребята! Садитесь. Сегодня я вас познакомлю с одним из жанров живописи и графики, который называется натюрморт. Если видишь на картине Чудо – вазу на столе, В ней стоит букет красивых Белоснежных хризантем; Стоит множество посуды, И стеклянной и простой, Может, чашка или блюдце С золоченою каймой. А еще и так бывает: Нарисована там дичь. В завершении положим Спелых персиков и слив. А еще в картине может Нарисованным быть торт. И поэтому картина Назовется натюрморт. Педагог: а что такое «картина»? (Картина – произведение живописи (портрет, пейзаж, натюрморт), выполненное на бумаге, доске, ткани). Слово образовалось от итальянского карта – «бумага». Первоначальное значение слова картина – «тонкая, красивая, изукрашенная бумага». Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать лист бумаги определенного формата, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет. Обратимся теперь к понятию натюрморта. Это жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой – либо деятельности, плоды и цветы – отражаются различные стороны жизни. Натюрморт – это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы, дичь и т. д. Педагог: Посмотрите на картины художников. Что вы чувствуете, когда смотрите на эти картины? (радость, наслаждение, теплоту, свежесть букетов и их запахи.) На картине Петра Петровича Кончаловского «Сирень в корзине» изображен нарядный, нежный и разнообразный по окраске букет начала лета – сирени. На коричневом фоне крупные грозди соцветий цветов сирени разных цветов: белой, красной, сиреневой и фиолетовой с крупными листьями. Сорванные цветы скоро завянут, а нарисованные живут вечно, дарят воспоминания и доставляют радость людям в любое время года. На красочной, нарядной картине Ильи Ивановича Машкова «Две темные розы и тарелка с клубникой», в центре картины изображена прозрачная ваза с двумя алыми розами. Рядом на столе и белой тарелке красные, спелые, сочные ягоды клубники. У каждой ягодки оставлен зеленый хвостик. На картине Мартирос Сергеевича Сарьяна «Осенние цветы» на фоне чистого неба изображен праздник цветов и фруктов. Много ярких, нарядных, красочных осенних цветов, расставленных в керамических горшках, прозрачных стеклянных вазах и банках. Крупные и мелкие, махровые и простые цветы и соцветия: белых, желтых, и малиновых хризантем; красных георгин; бордовых и белых астр; темных и светлых оранжевых бархатцев, с зелеными листьями, листочками и стеблями. На белой скатерти стола возле ваз мандарины, персики, яблоки, лимоны и пучок редиски. На картине Игоря Эммануиловича Грабаря «Дельфиниум» изображена белая керамическая ваза с высокими темно – фиолетовыми, бледно – синими соцветиями цветов дельфиниума. Ваза стоит на столе, покрытом белой скатертью. Рядом две ветки цветов дельфиниума, чтобы показать размер высоких, горделивых цветов, в стакане синие полевые цветы – васильки. Стол стоит на фоне белых берез и залитого летним солнцем луга. Если долго смотреть на картину, то можно почувствовать дуновение ветерка и услышать, как шуршат на ветру листвой березы. Педагог: Сегодня мы будем рисовать весенний натюрморт. И наш натюрморт будет состоять из цветов. Цветы - это символ чистоты, радости и счастья. Они с древних времён воспеваются поэтами. Слеп тот, кто не способен радоваться и удивляться этим волшебным творениям природы. Цветы - это и радость, и любовь, это вечный источник вдохновения. Без красоты цветов жизнь становится беднее. Кто любит цветы, тот не может быть злым. С целым миром спорить я готов, И готов поклясться головою, В том, что есть глаза у всех цветов, И они глядят на нас с тобою. Цветы создают красоту вокруг нас. Бесчисленное множество полевых, садовых, комнатных цветов украшают природу, быт человека, радуют глаз. Увидеть и передать красоту цветов художники умели всегда. Они часто изображали цветы в своих работах. Их можно рисовать круглый год. Зимой - комнатные, а уж в марте-апреле подснежники...Одним нравятся огромные, пёстрые букеты, другим - небольшие, всего из нескольких стеблей и бутонов. Картины, на которых изображены букеты цветов, относятся к жанру натюрморта, что в переводе с французского языка означает “мёртвая натура”. Но на картинах они трепетны и прекрасны, как живые. Цветы на полотнах то веселы и свежи, то печальны и вянут, они беспрестанно двигаются и поворачиваются к солнечному свету. Ещё не растаял в глубоких оврагах снег, а уже цветут под деревьями, белым и синим ковром подснежники- первые весенние цветы нашего леса. Голубенький, чистый Подснежник-цветок А подле сквозистый Последний снежок Последние слёзы О горе былом И первые грёзы О счастье ином. Древняя легенда рассказывает: “Когда Адам и Ева были изгнаны из рая, шёл сильный снег, и Еве было очень холодно. Тогда, желая согреть её своим вниманием, несколько снежинок превратилось в цветы. Увидев их, Ева повеселела, у неё появилась надежда, потому этот цветок и стал символом надежды”.	Петр Петрович Кончаловский «Сирень в корзине» Илья Иванович Машков «Две темные розы и тарелка с клубникой» Мартирос Сергеевич Сарьян «Осенние цветы» Игорь Эммануилович Грабарь «Дельфиниум»
3. Практическая работа над натюрмортом (33 мин)	Очень тяжело нарисовать цветок, чтобы получился “как настоящий”. Один из способов легко нарисовать цветы - это свести их к простым формам. Рассмотрим некоторые примеры того, как упрощать форму цветов. Цветок ромашка. Обобщённо цветок ромашки - круг, {нарисовать). Внутри изобразим отдельные лепестки. Пусть какой-то лепесток выйдет немного за границу круга, а кое-кто не дотянется до неё. Ведь в природе не существует идеально ровных ромашек. Но общая форма цветка не будет “потеряна”. Теперь изобразим цветок, “смотрящий” немного в сторону. Мы уже говорили, что в основе цветка - круг. А если смотреть на круг сбоку, то его надо изображать в виде овала. Итак, нарисуем овал, находим в них серединки и прорисовываем отдельные лепестки. Из круга можно рисовать астры, васильки, ромашки. Но большинство цветков - объёмные. Например, в основе колокольчика - конус. Нарисуем его. А теперь прорисуем отдельные лепестки. Самостоятельная работа учащихся. (с разрешения педагога учащиеся выполняют рисунок – натюрморт, состоящий из цветов). А теперь попробуйте нарисовать цветы, красками расскажите о своём настроении, своём отношении к этим цветам, а мы разгадаем, любимые это цветы или нет. Подумайте, из каких цветов будет состоять ваш натюрморт, и приступайте к работе.
Подведение итогов (2 мин)	Выставка и обсуждение работ учащихся. Педагог: Посмотрев ваши работы, могу сказать, что вы научились красиво и выразительно располагать предметы на листе бумаги, правильно подбирать цвет для раскрашивания и тщательно прописывать мелкие детали. Как вам известно, рисунки выглядят привлекательными, если выполнены аккуратно, с художественным вкусом, старательно. Наше занятие подошло к концу, вы все хорошо работали, всем спасибо за работу, до свидания.

Технологическая карта

Тема, класс

Иллюстрации

Весенний натюрморт, 5 класс Цель: Ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства. Задачи: 1. Образовательные: - научить изображать натюрморты по памяти и представлению, соблюдая композиционное расположение; - научить выражать в натюрморте своё настроение и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен; - осваивать законы изобразительной грамоты. 2. Развивающие: - развивать зрительные представления и впечатления от натюрмортов, видеть пропорции, соразмерность; - формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета; - развивать колористическое видение; 3. Воспитательные: - воспитывать эстетическую восприимчивость; - воспитывать художественный вкус при выполнении натюрморта; - воспитывать способность видеть и понимать прекрасное; Литература: Ломов С. П., Игнатьев С. Е., Кармазина М. В. Изобразительное искусство. Учебник 5 класс в 2-х частях. – Дрофа, 2018. Ход урока: 1.Организационный момент _____________________________1 мин. 2.Мотивация__________________________________________2 мин. 3.Вводная беседа______________________________________7 мин. 4.Практическая работа над натюрмортом _________________33 мин. 5.Подведение итогов___________________________________2 мин. ________________________________________________________ 45 мин.

Итоговые работы учащихся